작가와의 5년간의 기록과 대화를 바탕으로 과정의 기록자의 역할을 충실히 해내는 누벨바그아트의 네 번째 아티스트 컨셉북, 김선희의 〈________of Light〉은 완성형 작가의 완결된 작품을 주로 다루는 미술계의 도록과는 달리 작가의 초기작과 진행 중인 전반적인 과정들을 담는다는 점에서 또 다른 미술사적 의미를 가집니다. Sunny Kim - _______ of Light The fourth concept book in the Nouvelle Vague Art series, _______ of Light presents a unique archival record of artist Sunny Kim, compiled over five years of close dialogue and documentation. Unlike typical exhibition catalogs that focus on finalized works by established artists, this book captures the artist’s early pieces and ongoing processes, offering a distinct contribution to contemporary art history. 배민영 평론가가 책임 집필한 네 번째 컨셉북에는 작가의 국내 활동이 시작되었던 2020년부터 작가의 활동 과정에서 기록된 배민영 평론가의 에세이 12편과 전시서문 3편, 조은영 큐레이터의 전시서문과 작가 인터뷰가 국문과 영문으로 수록되어 있습니다. The book is authored by art critic Minyoung Bae, who served as the lead writer and has closely accompanied the artist’s journey since 2020. It features 12 essays and 3 exhibition texts written by Bae, along with a curatorial statement and an in-depth interview with the artist by curator Eunyoung Cho. All texts are presented in both Korean and English. 김선희 작가 본인과 7명의 포토그래퍼가 긴밀하게 기록해온 수천장의 작품 및 과정 사진 중 114컷의 이미지를 선정하여 총 10개의 챕터에 담았습니다. 모든 도판과 수록된 이미지에 대한 전시명, 포토그래퍼, 연도 정보는 200~203쪽 Page information에 상세히 기록해 두었습니다. 또한 글로벌 에디션으로 제작, 유통하기 위해 한글 원고를 후면 Appendix(부록)에 수록하고 이은지 예술 전문 번역가가 섬세하게 옮긴 영문 원고가 디자인과 어우러져 책의 가치와 출간 의미를 더했습니다. From thousands of images taken over the years by the artist and seven collaborating photographers, 114 photographs were selected and organized into 10 chapters. Detailed credits-exhibition titles, photographer names, and dates-can be found in the “Page Information” section (pp. 200-203). 또한 작업의 특성을 반영하여 책을 열고 닫는 과정에서 빛이 스며들기도 하고 빛 그림자가 책 첫 페이지로 드리우기도 하는 빛의 순환과정을 책 디자인에 담았고 독자들은 김선희 작가의 의도를 특수 양장 제본으로 하나의 작품이 된 책을 통해 경험할 수 있습니다. Reflecting the artist’s practice, the book is designed to physically embody the presence of light. As it opens and closes, light naturally filters through, casting shadows and shifting reflections on the first page-echoing the cyclical nature of light that underpins the artist’s work. Through this special hardcover format, readers can experience the book itself as an extension of the artist’s installation practice. 작가의 작업을 지켜보며 먼저 책의 원고를 살펴주신 주요 평론가, 학자, 갤러리스트, 도슨트, 작가 12명이 정성스럽게 서평/추천사를 써주셨습니다. Twelve critics, scholars, gallerists, docents, and artists-who previewed the manuscript and have closely followed the artist’s work-have contributed thoughtful recommendations and reflections.

Content Introduction We haven’t Seen the Light Origin of Works Temporary or Permanent Light after Corner Objective Matters From Aporia Light As _______ About Substantiality Actually, Actualness of Actuality Appendix (Korean Ver.) References

“I hope to light-up. It’s not a glamorous life I seek.
I hope that those who wish to see me will feel my warmth without having to make an effort to find me. I wish for my thoughts to be like light, a benefit accessible to all."
- From Sunny Kim’s 2006 Journal

“내가 빛날 수 있었으면 좋겠다. 화려한 인생을 바라는 게 아니다. 나를 보고 싶은 사람이 나를 찾기 위한 노력을 하지 않아도 내 온기를 느낄 수 있었으면 좋겠다. 나의 생각이 빛처럼 누구나 누릴 수 있는 혜택이었으면 좋겠다.”
- 2006년 김선희의 일기 중

“An attempt to scar light, emphasizing its multi-directional sources, and using prisms to explore the varied angles of reflection in search of a ‘superior surface,’ while expressing the tension of material form and capturing an aura in emptiness. This endeavor opens up an extended dialogue on light’s capacity for occupancy, wavelength, movement, and ambiguous collisions by generating a secondary subjectivity.”
- From Preface for 2022 solo exhibition 〈Light After Corner〉 written by Minyoung Bae, art critic

“빛에 흉터를 내고, 일반적으로 여러 방향에서 광원이 온다는 점에 착안해 그것을 상기시키고, 프리즘의 다양한 반사각을 이용해 최상위의 표면을 찾으려 하고 물질의 긴장을 표현하려 하며 공허함 속 아우라를 찾겠다고 하면 이야기의 차원은 달라진다. 그 노력은 2차적 주관을 만들어냄으로써 배로소 빛이 가지고 있는 채움, 파장, 이동, 모호한 충돌들에 대해 풍부한 논의를 ‘전개’한다.
- 배민영 평론가 작성 2022년 개인전 〈Light After Corner〉 서문 중에서

“Sunny Kim challenges the conventional notion that light is limited to visual perception, transferring it into forms that engage other senses. By translating light into stimuli that affect all five senses, the artist encourages the audience to experience light as a synesthetic reality, leading them to transcend traditional sensory perception and embrace experiences beyond their usual scope. In this pursuit, hanji (traditional Korean paper), which plays a pivotal role in this exhibition, becomes the quintessential medium for refracting and renewing sensory experiences.”
- From Interview for 2023 solo exhibition 〈Light As _______〉

“실재하는 것을 우리가 느끼지만, 그 실체를 볼 수는 없는 복합적인 성향들이 있는데, 그 현상 자체를 물질로도 바라볼 수 있고, 어떤 공간으로 해석해 볼 수도 있고, 그것을 어떤 연결성이 있는 현상으로서 보기도 하는 다양한 방식으로 접근하면서 빛이 주변에 어떻게 산재해 있고, 우리는 어떤 순간에 마주하게 되는지 감각하며 채집했던 것들의 오마주이기도 합니다.”
- 2023년 개인전 〈Light As _______〉 인터뷰 중에서

"Light, although devoid of tangible substance, imparts a sense of reality upon us; however, its essence remains elusive to direct perception."
“This statement encapsulates Sunny Kim's conceptualization of light. She said this perception during the collaboration film production-scheduled for release in January 2024 by Joon-Hee Lee-which was prompted by her solo exhibition “Light As______” (Hidden M Gallery, August 2023). At this time, Sunny recalls focusing her exploration on ‘light as an entity’ and consequently accentuating the notion of ‘emptiness.’ Her thoughts do not undergo abrupt transformations but rather evolve gradually, resembling a constellation of Venn diagrams intersecting at multiple conceptual junctures.“
- From the essay 〈On the Points Where Light Acts〉 written by Minyoung Bae, art critic

“빛이 사실은 실체가 없는데도 실재하는 것을 우리가 느끼지만 그 실체는 볼 수는 없다.”
“김선희가 빛에 대해 인식하는 방향이다. 2023년 8월에 있었던 개인전 “Light As______”(히든엠 갤러리)을 계기로 진행한 컬래버레이션 필름(이준희, 2024년 1월 릴리즈)에서 밝힌 것으로, 당시 김선희는 ‘어떤 것으로서의 빛’을 탐구하다가, ‘허공’의 비중을 올렸던 시기로 기억한다. 물론 김선희의 생각은 아주 천천히 확장되며, 변화한다기보다는 여러 교집합을 생성해가는 여러 개의 벤다이어그램 같다. 김선희가 빛에 대해 인식하는 방향을 압축하는(엿볼 수 있는) 대목이다. 그녀는 2023년 8월에 있었던 개인전 “Light As______”(히든엠 갤러리)을 계기로 컬래버레이션 필름(이준희, 2024년 1월 릴리즈)을 만들었는데, 거기에 포함된 인터뷰에서 ‘어떤 것으로서의 빛’을 탐구하다가, 그 빛이 존재하는 공간에서 ‘허공’이란 무엇인가를 생각해보게 되었다고 밝혔다. 이러한 김의 생각은 아주 천천히 확장되며, 갑자기 변화한다기보다는 마치 여러 개의 벤다이어그램 속의 교집합들 같다.“
- 배민영 평론가 집필 본문 〈빛이 작용하고 있는 지점들에 관하여〉 중에서

“Sunny Kim challenges the conventional notion that light is limited to visual perception, transferring it into forms that engage other senses. By translating light into stimuli that affect all five senses, the artist encourages the audience to experience light as a synesthetic reality, leading them to transcend traditional sensory perception and embrace experiences beyond their usual scope. In this pursuit, hanji (traditional Korean paper), which plays a pivotal role in this exhibition, becomes the quintessential medium for refracting and renewing sensory experiences.”
- From Preface for 2024 solo exhibition 〈Actually, Actualness of Actuality〉 written by Cho Eun-young, curator of La heen Gallery

“이를테면 그는 빛이 시각적인 인지 수단에 머문다는 통념에 대응하여, 그것을 시각 외의 다른 감각의 형태로 전이시킨다. 오감을 건드리도록 번역된 빛을 통해 관객이 이를 공감각적인 실체로 받아들이고, 그럼으로써 감각을 넘어선 감각, 경험을 넘어선 경험을 수용하게끔 이끄는 것이다. 김선희가 이번 전시에서 주요 재료로 사용하는 한지는 이렇듯 감각을 굴절시키고 경신하는 대표적인 매체이다.”
- 조은영 라흰갤러리 큐레이터 작성 2024년 개인전 〈Actually, Actualness of Actuality〉 서문 중에서