디터 람스, 미니멀리즘 디자인의 아이콘! ‘Less, but better(최소한의, 그러나 더 나은)’ 디터 람스의 한마디, 애플을 비롯한 전 세계 디자인의 기준이 되다! 『디터 람스: 미니멀리즘의 미학』은 브라운과 비초에에서 60년 넘게 활동한 람스의 모든 작품을 집대성한 단 한 권의 아카이브이다. 전기면도기, 라디오, 계산기, 가구 등 일상 속 명작부터 미공개 프로토타입과 실험작까지, 300여 점의 디자인을 연대기별로 만날 수 있다. 제품 하나하나에는 제작 배경과 소재, 디자인적 맥락이 꼼꼼히 담겨 있어 ‘왜 이 물건이 이토록 오래 사랑받는가?’에 대한 해답을 제시한다. 람스의 미니멀리즘 철학은 단순한 미적 취향을 넘어 불필요한 것을 덜어내고 본질에 집중하는 삶의 태도이다. 이 철학은 애플의 조너선 아이브와 스티브 잡스에게 직접적인 영감을 주었으며, 오늘날 ‘좋은 디자인’의 10가지 원칙은 전 세계 디자이너들의 교과서가 되었다. 이 책은 단순한 화보집이 아니다. 디터 람스의 모든 제품을 빠짐없이 아우른 최초의 카탈로그 레조네로, 그의 창작 과정과 끊임없는 실험, 그리고 시대를 앞서간 디자인 윤리까지 담고 있다. 저자 클라우스 클렘프는 람스와의 긴밀한 협업을 바탕으로, 한 명의 디자이너가 어떻게 시대를 바꾸고 오늘날까지 영향을 미치는지 입체적으로 해설한다. 디자인 실무자, 연구자, 애호가 모두에게 ‘좋은 디자인이란 무엇인가’라는 본질적 질문에 대한 해답을 제시하는, 시대를 초월한 디자인 바이블 역할을 할 것이다.

저자 : 클라우스 클렘프 독일 오펜바흐 예술대학(HFG Offenbach)의 디자인 이론 및 역사 교수이자, 프랑크푸르트 응용 미술박물관(Museum Angewandte Kunst)의 디자인 큐레이터로 활동하고 있다. 프랑크푸르트시 문화국장, 박물관 부관장 및 전시 디렉터를 역임한 바 있으며, 디자인 이론과 실무를 아우르는 폭넓은 경력을 보유하고 있다. 『Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams』, 『Dieter Rams: The Complete Works』 등 디터 람스의 디자인에 관한 다수의 저서를 집필했으며, 디자인사와 제품 디자인 분야에서 국제적으로 인정받는 전문가이다. 그의 연구와 전시는 산업디자인의 역사적 맥락과 동시대적 의미를 조명하는 데 중점을 두고 있으며, 디터 람스를 비롯한 20세기 디자인 거장들의 작업을 체계적으로 정리하여 널리 알리는 데 기여했다. 저자 : 디터 람스 1932년 독일 비스바덴 출신의 세계적인 산업디자이너로, 브라운(Braun)과 비초에(Vitsœ)에서 활동하며 20세기 디자인의 흐름을 바꾼 인물이다. 1955년 브라운에 합류한 뒤 1961년부터 약 40년간 디자인 총괄 책임자로 재직하며, SK4 라디오·턴테이블, T3 포켓 라디오, ET 66 계산기, 606 선반 시스템 등 수많은 디자인 클래식을 탄생시켰다. 브라운에서의 혁신적인 작업 외에도, 함부르크 미술대학 교수, 독일 디자인위원회 회장 등으로 활동하며 디자인 교육과 디자인 철학의 발전에도 큰 공헌을 했다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA) 등 세계 유수 미술관에 소장되어 있으며, 평생에 걸쳐 독일연방공화국 공로 훈장, 런던 디자인페스티벌 평생공로상 등 다수의 국제적 상을 받았다. 미니멀리즘, 기능주의, 지속 가능성을 아우르는 디자인의 본질을 제시하며, “Less, but better(최소한의, 그러나 더 나은)”라는 신념 아래, 기능성과 단순함, 직관성을 강조한 디자인 철학을 실천해 왔다. 그의 ‘좋은 디자인의 10가지 원칙’은 오늘날까지도 전 세계 디자이너들에게 지침이 되고 있다. 역자 : 안예나 서울대학교 산업디자인과를 졸업하고 동대학 미술이론 석사과정을 수료했다. 다양한 분야의 좋은 콘텐츠를 편안한 우리말로 소개하고자 한다. 현재 건축 분야 전문 번역가로 활동하고 있다. 주요 역서로는 『모든 선을 의미 있게 만드는 스티브 휴스턴의 인체 드로잉』, 『들루즈 건축(공역)』,이 있다.

서문, 디터 람스 디터 람스의 산업디자인 카탈로그 레조네 1947-1959 1960-1969 1970-1979 1980-1989 1990-2020 참고문헌 디터 람스 전기

우리가 디자인하는 제품이 정말로 필요한 것인가? 이 제품이 우리의 삶을 더 풍요롭게 만드는 데 정말 도움이 될까? 아니면 단지 사회적 지위를 드러내기 위해 사용될 뿐일까? 이 제품을 고쳐서 쓸 수 있는가? 새로운 제품이 나를 지배하게 될까? 오늘날에는 마지막 질문이 특히 중요하다고 생각한다. 60여 년간 디자이너로 일하며 두 회사에서 경험을 쌓고, 최종 소비자로서 느낀 바를 통해 얻은 가장 중요한 교훈은 다음과 같은 짧은 문구로 표현된다. ‘최소한의, 그러나 더 좋은 Less, but better.’ --- p. 6 「서문, 디터 람스」중에서

2000년대 초 이후로 브라운의 직관적 사용자 인터렉션은 애플사에 영감을 주기도 했다. 람스에게 우리가 일상에서 사용하는 물건들은 언제나 특별한 것이었다. 일상적 물건들은 주목받을 가치가 있으며 가능하다면 개선하거나 축소시킬 필요가 있었다. 람스에게 디자인은 소비주의 시대에 우리에게 주입되는 것처럼 그렇게 고상하고 차별화되어야 하는 것이 아니었다. ‘순수성으로 돌아갈 것, 단순성으로 돌아갈 것!’ --- p. 13 「디터 람스의 산업디자인 카탈로그 레조네」 중에서

1962년에 처음 출시된(102p) 식스탄트 브랜드는 10년이 넘었음에도 여전히 브라운의 베스트셀러였다. 브라운은 1970년대에도 새로운 식스탄트 모델을 계속 선보였다. 람스는 식스탄트 6007부터 디자인에 참여하기 시작했다. 에르윈 브라운은 브라운의 고급 제품에서 특유의 디자인 요소를 가져와 보다 저렴한 모델에 적용하는 방법의 유리한 점을 빠르게 알아차리고 장려했으며, 이러한 전략은 결과적으로 판매 증대로 이어졌다. --- p. 198 「1970-1979」 중에서

브라운 계산기 중에서도 ET 66 컨트롤은 가장 균형 잡힌 디자인을 보여주는 제품이자, 가장 저렴한 제품 중 하나이다. ET 66 컨트롤은 완벽한 색상 구성을 보여주는데, 검은색 배경에 숫자를 넣었고 연산 기호는 갈색, 메모리 기능은 어두운 초록색으로 표시했다. 람스와 디트리히 룹스는 삼원색을 모두 사용하면 기기에 너무 많은 색이 들어가게 된다고 생각해 의도적으로 파란색은 사용하지 않았다. 이제는 아이콘이 되었다고할 수 있는 이 디자이너들의 작품을 기리는 의미에서, 조너선 아이브는 ET 66 계산기를 기반으로 첫 번째 애플 아이폰의 계산기 앱을 디자인했다. 2013년부터 ET 66은 BNE001BK라는 이름으로 영국의 제온 사를 통해 브라운 브랜드의 제품으로 다시 판매되고 있다. --- p. 311 「1980-1989」 중에서

심플학의 미학을 집대성한 궁극의 디자인 아카이브 20세기 산업디자인의 거장 디터 람스의 60여 년 디자인 인생을 집대성! 20세기 산업디자인의 전설, 디터 람스의 60년 디자인 인생을 총망라한 유일무이한 아카이브이자 디자인 참고서다. 람스는 브라운(Braun)과 비초에(Vitsoe)에서 전기면도기, 라디오, 계산기, 가구 등 일상 속 수많은 제품의 미학과 기능을 새롭게 정의하며, “Less, but better(최소한의, 그러나 더 나은)”라는 디자인 철학으로 전 세계 디자인의 기준을 바꿔 놓았다. 람스는 제품에 불필요한 장식이나 복잡함을 배제하고, 본질적인 기능과 사용성을 극대화해야 한다고 보았다. 그는 “디자인은 단순히 사물의 형태만이 아니라, 우리가 어떻게 살아가는지, 그리고 서로 어떻게 관계 맺는지까지 결정한다”라고 강조하며, 미니멀리즘을 단순한 미적 경향이 아닌 삶의 태도로 확장했다. 이러한 철학은 애플의 조너선 아이브와 스티브 잡스에게도 직접적인 영감을 주었다. 아이브는 람스의 브라운 제품에서 영감을 받아 아이폰, 아이팟, 맥북 등 현대적이면서도 직관적인 제품 디자인을 구현했다. 람스 본인도 “애플은 내가 이루지 못한 것을 해냈다”라며 자신의 디자인 원칙이 애플을 통해 전 세계에 실현되는 것을 긍정적으로 평가했다. 1947년 학생 시절 그가 그린 Z자형 의자 스케치부터, 브라운의 SK4 라디오, T3 포켓 라디오, ET66 계산기, 606 선반 시스템, 그리고 덜 알려진 실험적 프로토타입, 심지어는 아내와 친구들을 위해 만든 핸드백까지-그가 평생 설계한 모든 제품을 연대기 순으로 한 권에 담았다. 각 작품마다 제작 비화, 소재, 디자인적 맥락이 상세히 소개되어, 단순한 작품집을 넘어 ‘왜 이 물건이 이토록 아름답고 오래 사랑받는가’에 대한 해답을 제시한다. 저자 클렘프는 독일 오펜바흐 예술대학 교수이자 프랑크푸르트 응용미술박물관 큐레이터로, 디자인 이론과 실무를 아우르는 권위자다. 그는 람스와 긴밀히 협업하며 방대한 자료와 미공개 기록까지 발굴해 람스의 창작 여정과 디자인 철학을 입체적으로 조명했다. 클렘프는 단순한 전기(傳記)에 머물지 않고, 람스의 디자인이 어떻게 시대를 초월해 영향을 미쳤는지, 그리고 오늘날에도 유효한 디자인의 원칙이 무엇인지 깊이 있게 해설했다. 또, 람스는 서문에서 “디자인은 단순히 사물의 형태를 넘어서, 우리가 어떻게 살아가고 서로 어떤 관계를 맺는지까지 결정한다”고 강조한다. 그의 이러한 통찰은 이 책 전반에 깊이 스며들어 있기에 디자인 실무자와 연구자, 그리고 애호가 모두에게 시대를 초월한 영감과 실질적 자료를 제공한다. 단순한 작품집을 넘어 디자인의 본질을 탐구하는 진정한 바이블로 자리매김한다. 단순한 디자이너 평전이나 화보가 아닌, 영감을 주는 ‘미니멀리즘의 원전’ 람스의 전 생애에 걸친 모든 작품을 아우르는 최초의 카탈로그 레조네로, 유명작뿐만 아니라 미공개 실험작, 프로토타입, 변형 모델까지 포함되어 있다. 이를 통해 그의 디자인이 어떻게 진화하고 실패하며 다시 도전했는지, 그 창작의 전 과정을 한눈에 볼 수 있다. 각 제품에는 간결한 설명과 상세한 사양, 제작 배경이 함께 실려 있어 단순한 화보나 미적 감상에 그치지 않고, 람스의 디자인이 어떻게 기술, 사회, 사용자 경험과 맞물려 발전했는지, 실제 제품을 통해 구체적으로 이해할 수 있다. 저자 클렘프는 람스의 디자인 결과물에만 초점을 맞추며, 모든 제품을 객관적으로 기록·분석하였다. 람스에 대한 신화적 포장이나 과장 없이, 그의 디자인 여정을 있는 그대로 보여준다. 인물 사진조차 거의 등장하지 않으며, 수백 점의 제품 사진, 도면, 스케치, 프로토타입 이미지가 중심을 이룬다. 이뿐만 아니라, 람스의 디자인 철학과 10가지 원칙, 그리고 동시대 디자이너와의 영향 관계, 디자인 윤리와 지속 가능성에 대한 깊은 통찰이 함께 담겨있다. 람스의 서문과 저자 클렘프의 해설은 디자인이 왜, 그리고 어떻게 만들어져야 하는지에 대한 근본적인 물음을 던진다. 다른 디자인서들이 영감과 미적 감상을 제공한다면, 이 책은 ‘디자인의 원전’이라 불릴 만큼 실무자와 연구자, 애호가 모두에게 실질적이고 체계적인 자료가 될 것이다. 디자인의 본질과 미래를 꿰뚫는 인사이트 ‘좋은 디자인이란 무엇인가?’라는 본질적 질문에 대한 해답 독자는 단순히 아름다운 제품을 보는 것에 머무르지 않고, 그 이상의 깊은 이해를 얻는다. 람스의 평생에 영향을 미친 ‘좋은 디자인’의 조건, 즉 혁신·실용·심미·명확성·내구성·정직성·환경친화성·최소주의의 10가지 원칙이 실제 제품에 어떻게 구현되는지 구체적으로 확인할 수 있다. 제품별 해설과 제작 비화, 미공개 도면, 디자인 과정의 기록들은 디자이너뿐 아니라 기획자, 마케터, 크리에이터 등 창의적 문제 해결을 고민하는 모든 이들에게 실질적인 영감을 준다. 특히 람스가 던지는 “이 제품은 정말 필요한가?”, “내구성과 수리 가능성은 충분한가?”, “사용자가 쉽게 다룰 수 있는가?”와 같은 질문들은 오늘날의 소비사회와 환경 문제, 기술 진보 속에서 우리가 어떤 제품과 삶을 선택해야 하는지 깊은 성찰을 이끈다. 『디터 람스: 미니멀리즘의 미학』은 디자인을 공부하는 학생, 실무자, 브랜드 기획자, 그리고 일상 속에서 ‘더 나은 삶’을 고민하는 모든 이들에게 시대를 초월한 디자인의 본질과 미래를 꿰뚫는 인사이트를 제공한다. 이 책은 평생 두고 꺼내볼 수 있는 디자인의 교과서이자, 영감의 원천이 될 것이다.