허인봉 첫 시조집 『나는 나를 열어』는 정형미 속에 담백한 서정을 담아낸 감성의 울림이다. 일상의 조각에서 건져낸 시어들이 조용히 마음을 두드린다. 고전과 현대를 잇는 진실한 목소리, 시조의 또 다른 가능성을 보여준다. 『나는 나를 열어』라는 제목처럼 이 시조집은 내면의 닫힌 문을 열고, 스스로와 화해하며, 다시 타자와 세계를 향해 나아가려는 마음의 움직임을 담고 있다. 그것은 어쩌면 모든 존재가 겪는 성장의 과정이며, 누구나 언젠가는 지나야 할 침묵의 골짜기이고, 홀로 걷지만 결코 외롭지 않은 길이다. 그 길 위에서 허인봉의 시는 우리가 잠시 잊고 있었던 단어들을 불러내고, 차마 말하지 못한 감정을 다정하게 감싸며, 이 시조집을 읽는 이에게 오래도록 남는 울림 하나를 건넨다. 그래서 『나는 나를 열어』는 단지 한 권의 시조집을 넘어, 우리 각자의 마음 속에 조용히 살아나는 풍경이자, 삶을 다시 들여다보게 하는 투명한 창이 된다.

시인의 말 1부 모든 시간이 2부 나와 같은 3부 마음으로 4부 그림을 그려 5부 열어 젖히다 ■해설: '나'를 열어 타자와 세계로 향하는 감정의 확장

■ 해설

‘나’를 열어 타자와 세계로 향하는 감정의 확장-허인봉 시조집 『나는 나를 열어』에 나타난 정서적 순례의 시학



1. 들어가며: “나를 여는 시, 세계를 여는 감각”

시인은 언제나 자기 존재의 안쪽을 들여다보는 이들이다. 허인봉 시조집 『나는 나를 열어』는 그 제목부터가 이 같은 시적 태도의 근간을 천명하고 있다. ‘열다’라는 행위는 단순한 개방이 아니라 내면 깊은 곳으로부터의 응답이자, 바깥 세계와의 접속을 위한 의식적인 시도다. 그러므로 『나는 나를 열어』는 단지 시인의 개인적 감정이나 사소한 일상에 대한 사유를 담은 시조집이 아니다. 그것은 ‘나’를 경유해 ‘너’에게, 더 나아가 ‘우리’에게 이르는 시적 감각의 확장을 모색한 시편들의 총합이며, 동시에 시조의 정형성과 현대 감수성의 접점을 탐구하는 예민한 실험의 현장이기도 하다.
‘나를 연다’는 것은 곧 감정의 문을 여는 일이다. 그러나 허인봉의 시조는 감정을 아무렇게나 흘려보내지 않는다. 오히려 시인은 절제와 정제의 미학을 바탕으로, 감정을 사물과 계절의 형상 속에 은근히 묻어둔다. 이는 시조라는 형식이 본래 지닌 응축의 미학과 맞닿아 있으며, 허인봉은 그 전통을 충실히 따르면서도, 동시대의 언어와 정서를 능란하게 끌어들인다. 시인의 내면을 여는 방식은 격정적 토로가 아니라 조용한 속삭임이며, 그 속삭임은 독자로 하여금 천천히 귀를 기울이게 한다. 그의 시조는 일종의 ‘낮은 소리의 시학’이라 부를 만하다.
허인봉의 시조집 『나는 나를 열어』는 총 5부, 즉 1부 모든 시간이, 2부 나와 같은, 3부 마음으로, 4부 그림을 그려, 5부 열어 젖히다로 구성되어 있다. 각 부는 단지 주제의 구분이 아니라, 시인이 지나온 시간과 감정의 국면, 그리고 존재의 내면 여정을 다섯 개의 굴곡 속에 나누어 펼쳐 놓은 결과물이라 할 수 있다. 1부에서는 유년과 고향, 시간의 흐름 속에 묻힌 기억과 회한이 중심을 이루며, 2부에서는 타자와의 정서적 교감과 감정의 투사를 통해 ‘나와 같은 존재들’에 대한 따뜻한 시선을 담아낸다. 3부 마음으로는 감정의 층위를 넘어서 내면의 단단함과 정신의 윤리를 모색하는 시적 사유의 단계이며, 4부 그림을 그려에서는 감정의 형상화와 시적 이미지의 창조가 두드러진다. 마지막 5부 열어 젖히다는 시인이 스스로를 완전히 열고 타자에게 다가가는, 시적 실천의 결실이자 존재적 발화를 의미한다.
이러한 구성은 독자에게 하나의 일관된 감정 드라마를 읽는 듯한 연속성을 제공하며, 시인의 세계를 파편화가 아닌 서사적 흐름으로 체험하게 한다. 특히 각각의 부는 시적 주제나 정조뿐 아니라 시간의 흐름, 감정의 변화, 사유의 깊이를 따라 배치되어 있어, 시집 전체는 하나의 ‘정서적 순례’로 읽힌다. 허인봉은 시조라는 고전적 형식 안에서 현대인의 감정을 다섯 겹의 여정으로 풀어내며, 감정의 미묘한 결을 형식적으로 질서화해낸다.
『나는 나를 열어』에서 발견되는 가장 두드러진 특징은 바로 감정의 ‘풍경화’다. 허인봉은 감정을 직접적으로 드러내기보다, 계절의 변화나 자연 사물에 감정을 투사하는 방식을 즐겨 사용한다. 이를 통해 시인은 감정의 미세한 결을 더욱 세련된 방식으로 표현할 수 있으며, 독자 또한 자신의 경험과 감각을 시조의 상징적 구조 안에서 중첩시킬 수 있다. 예컨대 「가을 국화」라는 시조에서 시인은 국화를 단지 ‘가을 꽃’이 아닌 ‘단발머리 친구’로 의인화한다. 이 친구는 ‘따라쟁이 동무들’처럼 함께 시들어가는 존재로 묘사되며, 이는 단순한 계절의 풍경을 넘어 인간관계의 온기와 상실감까지 아우르는 시적 장면을 만들어낸다. 이러한 방식은 감정과 세계가 서로를 비추는 거울처럼 작동하도록 만들며, 결국 ‘나를 여는 일’이 ‘세계를 이해하는 방식’으로 확장되는 미학적 장치를 마련해준다.
이러한 감성적 확장은 시조라는 고전 양식 안에서 이루어진다는 점에서 더욱 의미가 깊다. 시조는 본래 삼장 구조와 정해진 리듬, 그리고 종장에서의 전환이나 결말이 두드러지는 장르다. 허인봉은 이 정형적 틀 안에서 실험적인 내용과 이미지, 그리고 현대적 감수성을 집약적으로 담아낸다. 특히 그의 시조에서 종장은 감정의 응축이자 폭발의 지점이기도 하다. 이를테면 「모든 시간이」라는 시조에서는 초장과 중장에서 삶의 덧없음을 노래한 뒤, 종장에서 “눈시울 젖게 하는 순간”이라는 강렬한 정서를 간결한 구로 응축한다. 이러한 시적 절제는 감정의 과잉을 경계하면서도, 오히려 더 깊은 울림을 남긴다.
시인의 언어는 감정의 질감뿐 아니라, 시간의 흐름까지도 포착해낸다. 허인봉의 시조는 ‘찰나의 시학’이기도 하다. 우리는 그의 시조 안에서 멈춰진 시간, 혹은 사라진 순간의 흔적을 마주하게 된다. 「눈꽃 시드는 날」이나 「노을 지는 시간」, 「첫 매미」 같은 작품들이 모두 이러한 시간 감각을 지닌 시편들이다. 그 시조들은 단지 계절을 묘사하는 데 그치지 않고, 시간 속에 잠긴 기억과 감정의 이면을 조심스레 들춰낸다. 이로써 독자는 시인이 감각한 한순간의 결을 공유하게 되며, 그 속에서 스스로의 감정을 반추하는 기회를 얻는다.
『나는 나를 열어』는 또한 시인이 ‘너’에게 말을 거는 방식에서도 독특한 미학을 형성한다. 시조집 속 ‘나’는 결코 자기 완결적인 자아가 아니다. 그는 끊임없이 타자와 세계를 향해 나아가는 존재이며, 자신의 내면을 열어 보임으로써 타자의 감정까지도 포용하고자 한다. 이는 「너에게 닿는 길」이라는 부제에서 명확히 드러나며, 시인의 언어는 결국 독자에게 닿기 위한 통로, 즉 시적 감정의 교환 수단으로 기능한다. 이러한 태도는 감정의 ‘소통 가능성’을 높이는 동시에, 시인이 감정을 독점하지 않고 공유하려는 윤리적 자세를 보여준다.
이처럼 『나는 나를 열어』는 감정의 조형, 시간의 시각화, 그리고 타자와의 접속이라는 세 가지 키워드를 통해 읽어낼 수 있다. 허인봉은 이 모든 것을 고전 시조의 틀 안에서 구현해내며, 그로써 전통과 현대, 개인과 타자, 감정과 이성이 교차하는 복합적 시공을 창출한다. 이러한 시도의 결과로서 이 시조집은 단순한 감성의 산문이 아닌, 정서적 통찰과 미학적 구성력이 두루 갖추어진 ‘정제된 서정’으로 읽히게 된다. 그리고 이 모든 여정의 출발점이 바로 시인의 고백, “나는 나를 열어”라는 선언인 것이다. 이 선언은 독자에게도 어떤 질문으로 되돌아온다. 과연 우리는 우리 자신을 열고 있는가, 아니면 닫혀 있는 채로 살아가는가. 허인봉의 시조는 이 질문을 조용히 건네며, 대답을 강요하지 않고, 그저 생각할 수 있도록 여백을 남긴다. 그 여백이야말로, 이 시조집이 우리에게 주는 가장 큰 선물이다.


2. 꽃과 시간, 감정의 풍경화: 주제와 상징 분석

허인봉 시조의 핵심적인 미학은 ‘감정의 풍경화’에 있다. 그는 자기 내부의 감정을 자연물과 시간, 계절의 형상을 빌려 외화하는 데 천착하는 시인이다. 허인봉에게 감정은 명시적 언어가 아니라 풍경을 통해 드러나는 은밀한 진동이며, 이 진동은 꽃, 하늘, 빛, 구름, 비 등의 이미지로 변환되어 독자의 감각을 깨운다. 이는 일종의 ‘감각적 상관물’로서, 구체적 사물이 내면의 정서를 대신 표현하도록 하는 장치다. T.S. 엘리엇이 말한 ‘객관적 상관물(objective correlative)’의 현대적 변용이라고도 볼 수 있다.

가을꽃 흐드러져/ 두둑에 올망졸망
참새들 노랫가락/ 노랗게 익어갈 때
나뭇잎/ 단풍색 맞을 준비하려 분주해

장마가 맑게 걷힌/ 차분한 가을 하늘
하얀빛 조개구름/ 속내를 감추어도
우물 속/ 구렁텅이에 곱게 비친 닮은 꼴

발치에 툭, 튕그려/ 귀띔하듯 놀란 꽃
쪼그려 앉아 있다/ 눈물이 떨어진 곳
이날이/ 스러져 갈 때 어찌해서 피었나!

계절은 잊고 있는/ 너와 나 스치는 날
아프고 불쌍한 맘/ 만지작 쓰다듬고
읊조려/ 너도 나처럼 헷갈려서 왔구나
-「가을 민들레」

가장 상징적인 예는 「가을 민들레」이다. 이 시에서 시인은 민들레 한 송이를 중심으로 계절과 감정, 인간의 존재 상태까지 아우르는 복합적 상징 체계를 구축한다. 첫째 수는 민들레가 핀 공간적 풍경을 묘사하며 시작된다. “가을꽃 흐드러져/ 두둑에 올망졸망 / 참새들 노랫가락/ 노랗게 익어갈 때 / 나뭇잎/ 단풍색 맞을 준비하려 분주해.” 이 부분은 단순한 가을 묘사처럼 보이지만, 자세히 보면 시적 화자의 감정이 사물에 투영된 결과다. ‘두둑에 올망졸망’ 피어난 꽃은 그 자체로 소외되고 낮은 자리에 존재하는 존재를 상징하며, 이는 시인이 주목하는 ‘변두리 정서’를 보여준다.
둘째 수에 들어서면 감정이 조금 더 구체화된다. “우물 속 구렁텅이에/ 곱게 비친 닮은 꼴 / 발치에 툭, 튕그려/ 귀띔하듯 놀란 꽃 / 쪼그려 앉아 있다/ 눈물이 떨어진 곳.” 여기에서 ‘우물 속 구렁텅이’는 내면의 심연을 상징하며, 그 안에 비친 ‘닮은 꼴’은 자기 성찰의 결과물이다. 시인은 민들레를 마주하며 ‘쪼그려 앉아 있다 눈물이 떨어진’ 자신의 감정을 정면으로 마주한다. 사물은 거울처럼 작동하며, 감정은 이입의 과정을 거쳐 이미지로 전환된다.
셋째 수와 넷째 수는 그 이미지의 절정을 이룬다. “이날이 스러져 갈 때 어찌해서 피었나! // 계절은 잊고 있는 너와 나 스치는 날 / 아프고 불쌍한 맘 만지작 쓰다듬고 / 읊조린/ 너도 나처럼 헷갈려서 왔구나.” 시든 민들레는 시간의 불가역성을 상징하며, ‘계절은 잊고 있는 너와 나’는 그 속에서 갈피를 잃은 인간의 실존을 표현한다. 이 구절은 단지 계절을 노래하는 것이 아니라, 인간 존재의 덧없음과 상처, 그리고 연민의 감정까지 아우른다. 민들레는 더 이상 자연의 꽃이 아니라 시인의 자아이자 독자의 내면이 된다?.

나팔꽃 잎사귀가 빗물에 펄럭인다
무더위 꾹꾹 눌러
피워낸 사바의 꽃
칠팔월 뜬 시간 새에 하품하며 조로롱
-「나팔꽃」 부분(첫째 수)

비슷한 방식으로 「나팔꽃」 또한 감정과 계절, 존재론이 융합된 시이다. “나팔꽃 잎사귀가 빗물에 펄럭인다 / 무더위 꾹꾹 눌러 / 피워낸 사바의 꽃 / 칠팔월 뜬 시간 새에 하품하며 조로롱.” 이 시조에서는 무더위를 견디며 핀 꽃을 통해 인내와 생의 고통을 암시한다. ‘사바의 꽃’이라는 표현은 불교적 상징을 담고 있으며, 현실 세계의 고통 속에서 피어난 아름다움의 아이러니를 드러낸다. 나팔꽃은 아침에 피고 저녁에 지는 속성으로 말미암아, 순간성과 생의 허무를 담아내는 데 적절한 상징이 된다. 나팔꽃이 하품하며 ‘조로롱’ 지는 순간은 곧 삶의 유한성과 찰나적 감정의 은유다.

강원도 두메산골/ 첩첩이 산중이던
고향 땅 옥계면은 나와 널 인식하고
순간을 마냥 즐기던/ 어린 시절 앨범집

먹어진 나이마다/ 눈물만 있었겠나
웃음도 한 사발씩 마시며 살아냈지
짬 내어 뒤돌아보니/ 희미해진 낙서질

내 나이 먹었다고/ 뽐내지 못할 것은
어딘가 팽개치고 쫓기듯 도망친 삶
그때로 모든 시간이/ 망가진 듯 아픈 길
-「모든 시간이」

시간을 상징으로 끌어올린 작품 중에서 단연 돋보이는 시조는 「모든 시간이」다. 이 시조는 고향의 풍경과 유년의 기억을 감정의 통로 삼아, 시간을 회한의 정서로 구조화한 예다. “첩첩이 산중이던 / 고향 땅 옥계면은 / 나와 널 인식하고”로 시작해 “모든 시간이 망가진 듯 아픈 길”로 끝나는 이 작품은, 시간의 흐름을 단순한 과거의 연대기적 기록이 아닌, 상처와 웃음이 교차하는 감정의 기록으로 환원시킨다. 시인은 시간을 ‘희미해진 낙서질’이나 ‘쫓기듯 도망친 삶’으로 그리며, 기억이 흐려지고 삶이 부서진 자리를 애틋하게 들여다본다. 과거, 현재, 미래는 이 시에서 분절되지 않고, 한 사람의 삶 안에서 감정으로 연결된 시간의 연속체로 다시 읽힌다. 이처럼 허인봉은 시간을 통해 존재를 성찰하며, 시조가 시간과 기억의 그릇이 될 수 있음을 조용히 증명해 보인다.

구름을 뚫고 나온 민낯 해 따뜻하다
문살을 통해 보인/ 보드란 어루만짐
부득이/ 목화솜 이불/ 올려 덮지 않았네

넘어간 해를 안고 울어본 저린 가슴
추워진 단 행랑집/ 아궁이 군불 피워
아랫목/ 사발과 함께/ 떨며 눕는 시린 몸

작은 꿈 사이사이 보이는 얼굴이다
가지에 앉았다가/ 걸쳐간 시간만큼
여유가/ 곤란스러워/ 피치 못해 숨었네
- 「해가 지다」

「해가 지다」는 하루의 자연스러운 끝맺음을 배경으로, 인간의 감정과 존재의 실존을 사유하는 시조다. 첫째 수에서 ‘민낯 해’와 ‘문살을 통과한 어루만짐’을 통해 저물녘 햇살의 감각을 포착한 뒤, 둘째 수에서는 ‘저린 가슴’과 ‘시린 몸’을 대비적으로 배치하여 정서적 고독과 생의 추위를 동시에 형상화한다. 셋째 수에서는 ‘작은 꿈 사이사이’에서 ‘보이는 얼굴’로 감정의 잔상을 떠올리며, 삶의 피로와 정서적 피신을 암시한다. 이처럼 시인은 해가 지는 단순한 자연 현상을 통해 상실과 안식, 고독과 희망의 교차를 섬세하게 포착한다. 허인봉은 시간의 흐름과 자연의 변화 속에서 감정을 이입하고, 그것을 시조의 절제된 형식 안에서 내면화함으로써, 정형시가 지닌 울림의 가능성을 다시금 보여준다.
이러한 시편들은 모두 감정과 시간, 자연을 하나의 회화적 풍경으로 그려내며, 독자로 하여금 감정을 시각화하게 한다. 시인이 감정을 직설적으로 표현하지 않고, 사물과 계절을 빌려 말하는 이 간접화 전략은 독자의 상상력을 자극하며 더욱 깊은 몰입을 유도한다. 이것이 바로 허인봉 시조의 미덕이라 할 수 있다.
결론적으로 허인봉의 시조에서 ‘꽃’은 단지 식물이 아니라 감정의 표면이며, ‘시간’은 서사이자 존재의 공간이며, ‘풍경’은 시인의 내면이 투영된 감정의 거울이다. 그는 이 삼중 구조를 통해 정서를 사물화하고, 사물을 다시 상징화하는 순환적 시학을 보여준다. 그리고 이 모든 과정은 시조라는 고전 형식 안에서 이루어지며, 형식과 내용의 이상적 결합을 통해 현대 시조의 새로운 가능성을 제시하고 있다. 이로써 우리는 그의 시를 읽으며 단순한 감상의 경지를 넘어, 감각과 사유의 협연 속에서 나 자신을 되비추게 되는 것이다.


3. 사소한 일상과 정서적 진폭: 허인봉 시조의 감수성

허인봉 시조의 세계에서 ‘감수성’은 단순히 감정을 예민하게 느끼는 수준을 넘어선다. 그것은 일상의 찰나적 순간 속에서 정서의 깊은 층위를 포착해내는 언어적 감각이며, 감정의 결을 형상화하는 시적 기술이다. 허인봉의 시조는 격정이나 장대한 서사 대신, 눈에 띄지 않는 사소한 장면 속에서 정서적 파장을 길어 올린다. 마치 조용히 일렁이는 물결이 멀리까지 파동을 퍼뜨리듯, 그의 시조는 조용히 읽히지만 깊은 여운을 남긴다. 이러한 특성은 일상의 언어와 상황, 사물에 담긴 정서의 함의를 통해 구현된다.

하루를 선물 받아/ 저금통에 넣었다
언제든 생각나면 꺼내서 볼 수 있는
달려든 그리움 하나 일기장에 꽂아서

자투리 기억까지/ 모아서 채워 뒀다
자그만 사랑조차 쌓여서 자라나면
파고든 허무함 앞에 우산처럼 받치려

어렴풋이 떠오르는/ 미소도 쌓아 뒀다
깜깜히 묻혀버릴 하루가 낡아지면
철 지난 옷가지처럼 정리하며 더듬게

기나긴 밤을 맞아/ 내일을 당겨왔다
배부른 저금통을 뿌듯이 안고 잠든
행복한 소녀 감성이 떠올라서 설레게
-「하루의 값」

「하루의 값」은 하루를 정서적 자산으로 비유한 작품이다. 시인은 ‘하루를 선물 받아 저금통에 넣고’, ‘자투리 기억까지 모아 채워 둔’ 일상을 통해, 감정이 쌓이는 과정을 자산의 축적처럼 묘사한다. 감정은 여기서 소비되지 않고 저장되며, 나중에 허무함 앞에서 ‘우산처럼 받치려’는 대비책으로 기능한다. 이처럼 감정은 단지 순간의 반응이 아니라, 삶을 지탱하는 실질적인 내면의 구조로 그려진다. 허인봉은 ‘저금통’, ‘일기장’, ‘자그만 사랑’, ‘낡아지는 하루’ 등의 구체적 이미지들을 통해 감정의 흐름을 정제된 언어로 풀어내며, 감수성의 본질을 ‘사소한 축적’ 속에서 발견한다. 이는 감정을 드러내기보다 차곡차곡 모아가는 서정의 전략이며, 현대 시조에서 드물게 보는 감성의 자양분이다.

치악산 돌 봉우리/ 가루분 새하얗게
매화 눈 화르르륵 피어나 흥얼대며
소복이/ 모여 앉아서/ 나눠 갖는 그 열기

눈 부신 태양 조각/ 흩어져 반짝여도
모조리 흡수해서 빼앗는 찬 설경
송이눈/ 몸부림치며/ 붙잡는 시든 꽃잎

긴장감 무너뜨린/ 피로감 잦아들면
치켜뜬 눈꽃나무 순차로 손을 털어
바람이/ 밟고 가는 날/ 버석이며 흔든다
-「눈꽃 시드는 날」

「눈꽃 시드는 날」은 치악산 설경을 배경으로 하여, 자연의 풍광 속에 감정을 투사한 시조다. 첫째 수에서 ‘매화 눈 화르르륵 피어나 흥얼대며 /

허인봉의 첫 시조집 『나는 나를 열어』는 오늘날 시조문학의 또 다른 가능성을 조용하지만 힘 있게 제시한 작품집이다. 이 시집은 정형시조의 틀 안에서 개인적 서정과 현대적 감수성을 진솔하게 울려내며, ‘정직한 감정의 언어’로 독자와 깊은 공명을 이끌어낸다. 표제에서 드러나듯, 『나는 나를 열어』는 단순한 자아 고백을 넘어, 내면의 풍경을 타인과 나누고 감정의 파장을 먼 곳까지 퍼뜨리는 일련의 시적 여정이다. 여기서 ‘나를 연다’는 것은 폐쇄적인 자아로부터 벗어나, ‘너’를 향해 나아가는 다리 놓기이다. 이러한 ‘감정의 다리’는 단지 개인적인 사유에 그치지 않고, 고전과 현대, 나와 너, 개인과 공동체를 잇는 징검다리로 기능한다. 이 시조집의 형식적 특징 또한 주목할 만하다. 허인봉은 시조의 정형을 충실히 따르면서도, 그것을 시대 감각에 맞게 갱신하고 확장해간다. 「뜨개질」, 「계절 서랍」, 「해가 지다」 등의 시조는 그 대표적인 예로, 전통적 리듬감 안에 현대인의 정서, 특히 도시적 고독이나 가족과의 정서적 거리감 등을 섬세하게 새겨 넣는다. 이를 통해 그는 시조를 ‘박제된 유산’이 아니라 ‘살아 있는 형식’으로 재해석하며, 시조 문학의 미래적 진화를 모색한다. 허인봉 시의 또 하나의 미학적 강점은 공감적 서정에 있다. 그의 시어는 격렬하거나 과장되지 않다. 오히려 담백한 언어로 독자의 기억을 조용히 두드리며, 잊히고 있던 감정을 다시 불러낸다. 그러한 점에서 이 시집은 단순한 ‘감상’의 대상이 아니라, 독자의 내면을 비추고 울리는 ‘감응’의 책이 된다. 마지막 장을 덮는 순간, 독자는 질문을 품게 된다. “나는 나를 열 수 있는가?”, “나는 너를 부를 수 있는가?” 이 질문은 곧 시조가 던지는 존재론적 사유이며, 이 시집이 독자에게 남기는 가장 깊은 울림이기도 하다. 요컨대, 허인봉의 『나는 나를 열어』는 시조 문학의 정형성과 감성의 진실성 사이에서, 섬세한 균형을 잡으며 자신만의 언어를 형성해낸 첫 걸음이다. 향후 이 시인이 어떤 시적 지형을 확장해나갈지 기대가 모아지며, 그의 시조가 우리 시단에 새로운 ‘울림의 공간’을 만들어가길 바란다.