2025년 07월 18일 출간 | ISBN : 113032348X | 224쪽 | A5(148 x 210 mm) | 1판

CHAPTER 1 시작 비디오아트, 백남준이 열다 01 백남준, 그는 누구? TV를 캔버스로 삼은 괴짜 천재! 11 02 불가능은 없다! 백남준의 끝없는 도전 정신 19 03 TV 부처에서 다다익선까지, 백남준 대표작 완전 정복! 23 04 백남준의 뒤를 잇다! 비디오아트 거장, 빌 비올라 28 05 쉽게 이해하는 비디오아트의 혁신성과 예술사 속의 의미 35 SUMMARY& QUIZ 39 CHAPTER 2 진행 미디어아트, 과거-현재-미래를 꿰뚫는 시간여행! 01 미디어아트, 도대체 뭘까? 친절한 개념 설명 45 02 왜 이렇게 핫할까? 미디어아트의 매력 집중 분석 51 03 최초의 미디어아트는 무엇? 흥미진진한 탄생 스토리 55 04 TV에서 VR까지! 미디어아트의 끝없는 진화 62 05 가까운 곳에서 만나는 미디어아트: 국공립 전시관 투어 69 06 개성 넘치는 미디어아트: 사립 전시관 탐험 76 07 미디어아트의 고민, 앞으로 해결해야 할 과제들은? 83 08 미래의 미디어아트는? 상상력을 자극하는 예측 91 SUMMARY& QUIZ 99 CHAPTER 3 진화 디지털아트, NFT로 억 소리 나는 자산이 되다 01 미술계 슈퍼스타, NFT! 디지털 자산의 정체는 107 02 내 작품이 더욱 특별해진다. NFT 똑똑하게 활용하는 방법 117 03 785억 디지털 그림! 비플의 NFT는 왜 대박 났을까? 124 04 한국 미술시장의 NFT 열풍과 전망분석 131 05 조각투자, 토큰 증권!(STO) 누구나 쉽게 미술 투자하는 시대가 온다 142 06 미술 투자, 현실 자산(RWA)과 만나 새로운 가능성을 열다 147 07 미술시장의 미래는? 디지털 혁명이 가져올 변화 155 SUMMARY& QUIZ 160 CHAPTER 4 공존 기술과 예술, 공존의 시대 열리다 01 미래에서 온 예술: AI와 로봇이 그리는 새로운 풍경 167 02 예술가인가, 알고리즘인가: 아트테크 시대의 창작자들 171 03 인공지능, 음악을 쓰고 문학을 짓다 181 04 AI, 상상력을 디자인하다. 미디어아트의 새로운 가능성 188 05 AI 작품의 주인은 누구? 끝나지 않는 저작권 논쟁 196 06 ‘AI의 도전’ 직면한 예술계 203 07 아트테크 시대, 누구나 예술가가 되는 세상을 열다 208 SUMMARY& QUIZ 214 EPILOGUE_220

PROLOGUE

우리는 하루에도 수없이 많은 디지털 스크린을 마주합니다. 스마트폰, 컴퓨터, 미디어월, 가상현실 장치까지. 기술은 이제 일상의 배경이 아니라, 감각의 환경이 되었습니다. 우리의 지각은 더 이상 고정된 이미지나 텍스트에 머무르지 않습니다. 실시간으로 생성되고 반응하며, 상호작용하는 정보의 흐름 속에서 감각은 끊임없이 재편되고 있습니다.
이 새로운 감각의 질서를 가장 예민하게 탐색하고 해석하는 영역이 바로 미디어아트입니다. 그리고 이 미디어아트는 지금 ‘아트테크’ (Art-Tech)라는 이름 아래, 그 의미와 역할을 보다 확장하고 가시화하고 있습니다. 아트테크는 새롭게 등장한 개념이 아니라, 이미 우리 곁에 있었고, 다만 지금 우리가 그 가치를 새롭게 인식하고, 보다 실질적인 문화적·경제적 실천으로 연결하고 있는 것입니다.
아트테크는 단순히 예술과 기술의 융합을 넘어, 디지털 환경 속에서 예술을 어떻게 보고, 경험하며, 나아가 실천하고 확장할 것인가에 대한 질문을 던집니다. 인공지능(AI), NFT, 디지털 컬렉션, 몰입형 전시, 인터랙티브 플랫폼 등은 이제 더 이상 전문가만의 세계가 아닙니다. 누구나 미디어아트를 ‘관람자’로만 머무르지 않고, ‘참여자이자 소유자’로 만날 수 있는 시대가 열린 것입니다.

왜 지금, 우리는 미디어아트를 통해 아트테크를 말해야 할까요?

첫째, 감성과 기술이 자산화되는 시대, 미디어아트는 ‘경험의 가치’를 시각화합니다. AI, 알고리즘, 센서, 데이터를 활용한 미디어아트는 시대의 감정과 윤리를 예술적으로 구현하며, 새로운 형태의 감성 자산이자 문화적 투자 대상으로 진화하고 있습니다.
둘째, 인터랙션과 몰입이 주도하는 경험 경제 속에서, 예술은 소비를 넘어 ‘소유’와 ‘참여’로 확장됩니다. VR, AR, 인터랙티브 설치 등을 통해 관람자는 예술에 개입하고 반응하며, 미디어아트는 기술과 감각이 결합된 ‘참여형 문화 자산’으로 자리 잡습니다.
셋째, 미디어아트는 이제 단순한 메시지를 넘어 메타버스와 연결되는 공공적 사유의 장으로 나아가고 있습니다. NFT 기반 전시나 블록체인 인증은 창작과 소유, 유통의 구조를 변화시키며, 예술의 사회적 영향력 또한 새로운 방식으로 확장됩니다.
넷째, 기술을 매개로 한 예술의 언어는 영상, 사운드, 데이터, 퍼포먼스 등을 넘나드는 통합적 표현 형식으로, 새로운 디지털 산업의 자산이 되고 있습니다. 이는 예술가뿐만 아니라, 창작에 관심 있는 누구에게나 열린 가능성이기도 합니다.
다섯째, 누구나 참여할 수 있는 창작 생태계에서, 아트테크는 창의성의 민주화를 실현합니다. 스마트폰 하나로 이미지, 사운드, 영상을 제작할 수 있는 오늘, 미디어아트는 감상의 대상에서 공동 창작의 장으로 확장되며, 새로운 디지털 문해력과 창작 역량을 요구하고 촉진합니다.
이제 문해력은 문자를 읽는 능력을 넘어, 이미지, 인터페이스, 코드와 알고리즘까지 해석하는 능력으로 확장되고 있습니다. 미디어아트는 이러한 감각적 문해력을 훈련시키는 실천의 장이며, 아트테크는 이를 감상에서 창작, 나아가 소유와 투자로 이어주는 통로입니다. 예술을 ‘이해하는 힘’이 곧 미래를 구성하는 역량이 되는 시대가 열린 것입니다.

이 책은 미디어아트를 단순한 기술적 연출로 보지 않습니다. 기술과 감각이 자산이 되는 시대, 미디어아트가 어떻게 새로운 문화적 가치와 실천의 플랫폼으로 기능하는지를 철학적 질문과 실천적 사례를 통해 풀어갑니다.
「AI 시대의 아트테크」는, 예술과 기술이 교차하는 동시대의 감각, 경험, 표현, 그리고 가치의 변화를 탐색하는 이들을 위한 안내서입니다. 지금, 이 책과 함께 스크린 너머로 확장된 예술의 세계와 기술이 열어주는 창의적 상상력의 지형을 탐험해보세요.
아트테크를 이해하는 순간, 당신의 감각과 창작, 나아가 자산에 대한 관점 또한 새롭게 재편될 것입니다.