본 도록은 국립현대미술관 서울의 《김구림》에 관한 내용을 수록한다. 《김구림》은 실험미술의 선구자인 김구림의 예술 세계를 조명하는 개인전이다. 이 전시는 1950년대부터 현재까지 다양한 매체, 장르, 주제를 넘나들며 예술의 최전선에서 독자적인 영역을 구축해 온 작가의 전위적인 면모를 선보인다. 한국 현대미술사에서 중요한 위치를 차지하는 작가임에도 불구하고 김구림의 작품을 설명하거나 깊이 있게 경험할 기회는 충분치 않았기에 이번 전시를 통해 김구림의 미술사적 성과를 재확인하고, 현재진행형 작가로서 오늘날 그의 행보를 살펴보고자 한다. 전시는 1960년대 초 한국전쟁 이후 실존적인 문제에 매달리며 제작한 초기 회화, 1960-70년대 한국 실험미술의 중심에서 발표했던 퍼포먼스와 설치, 1980년대 중반부터 지속하는 〈음과 양〉 시리즈 등을 고루 소개한다. 또한 김구림 작가의 동시대적 면모를 확인할 수 있는 대형 설치와 함께 영화-무용-음악-연극을 한데 모은 공연을 새롭게 선보인다. 도록은 우현정 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 김복영, 최종한, 빅터 왕(王宗孚), 정연심, 배명지, 페페 카르멜 등 국내외 예술 전문가들의 원고 및 김구림과 한스 울리히 오브리스트의 대화를 수록한다. 또한 작품 도판 및 해제, 아카이브, 전시 출품작 목록, 작가 약력 등을 포함한다.

인사말 4 ?김구림?을 개최하면서│김성희 기획의 글 10 김구림의 현재들│우현정 비평 44 산업화 시대 물화의 최전선(最前線)에서 - 김구림의 사물이미지를 활용한 탈물화(脫物化)의 기법과 현대사회의 물화의식에 대한 비판으로서 음양서사(陰陽敍事)의 방법적 시도│김복영 90 김구림, 한국 실험영화의 로제타스톤│최종한 230 김구림: 자유는 어떤 모습인가│빅터 왕(王宗孚) 292 글로벌 미술의 맥락에서 본 김구림의 실험미술: 전위와 전복│정연심 416 김구림의 1970년대 비디오아트: 사물과 시간│배명지 466 창조적 파괴: 국제적 맥락에서 본 김구림의 추상회화│페페 카르멜 대화 516 “예술을 통해 ‘혼재된 상태’인 무(無)의 세계를 통합하고자 했다.”│김구림 × 한스 울리히 오브리스트 540 전시 출품작 목록 544 작가 약력 556 판권

1950년대부터 이어진 김구림의 전방위적 활동과 거침없는 도전은 시대에 대한 반응이었고, 관습에 대한 저항이었던 바 그와 다른 시간대를 영위하는 이들이 단숨에 파악하기에는 어려운 낯선 영역일 것이다. 따라서 이번 전시는 부분적으로 밖에 파악할 수밖에 없었던 김구림의 세계를 최대한 온전하게 전달하는 데 초점을 두었다.
우현정, 「김구림의 현재들」, 13쪽

미네무라가 언급하고 작가 김구림이 추인하는 사물의 탈물화 이미지란 사물의 현존에 대한 ‘즉’(卽, j?k, immediacy)의 이미지라는 데 있다. 다시 말해서 그가 구사하는 이미지란 하나와 다른 하나가 시간적 매개를 허물고 동시적으로 간파되는 이미지라는 데서 우리의 전래적 사유를 상기시킨다.
김복영, 「산업화 시대 물화의 최전선(最前線)에서 - 김구림의 사물이미지를 활용한 탈물화(脫物化)의 기법과 현대사회의 물화의식에 대한 비판으로서 음양서사(陰陽敍事)의 방법적 시도」, 50쪽

한국 실험영화의 시작과 특징을 추출할 수 있는 의미가 있는, 그리고 서구와 구별되는 작품들이 김구림의 손에서 탄생했다. […] 김구림 작가의 영화실험을 오늘 우리가 이야기해야 하는 이유는 그의 영화가 실험적이다, 전위적이라고 평가되고 있지만, 구체적으로 그와 그의 작품의 무엇이, 그리고 어떤 면이 실험적인가에 대한 심도 깊은 논의가 필요하기 때문이다.
최종한, 「김구림, 한국 실험영화의 로제타스톤」, 91쪽

당대의 선구적인 예술가였던 김구림은 서양이나 일본의 영향으로 특정 매체를 고수하거나 고급 예술과 저급 예술을 구분하는 대신, 무용, 연극, 영화 간의 다원적 작업을 시도하는 등 전통적인 경계를 뛰어넘는 혁신적인 예술 제작 방식을 개척했다.
빅터 왕(王宗孚), 「김구림: 자유는 어떤 모습인가」, 232쪽

김구림의 반회화적 회화 작업은 한국 화단에서 ‘전위’나 행위미술 등과 같은 비평적 용어가 사용되기 시작한 즈음에 등장하는데 당시 서울대학교와 홍익대학교 미술대학으로 나뉘어 있던 화단의 분위기를 보더라도 그는 양측에 속하지 않는 아웃사이더로서 학연을 떠나 가장 전방위에서 반예술을 외칠 수 있는 실험작가였다.
정연심, 「글로벌 미술의 맥락에서 본 김구림의 실험미술: 전위와 전복」, 294쪽

비디오아트에 대한 김구림의 관심은 회화와 조각 등 ‘물질적 대상과 제작’을 중시하는 기존의 전통 장르에 한정하지 않고, 행위미술, 설치, 대지 미술, 메일아트 등을 통해 ‘비물질적인 개념과 과정’에 주목해왔던 작가에게는 당연한 수순이었다.
배명지, 「김구림의 1970년대 비디오아트: 사물과 시간」, 418쪽

회화 작업의 다음 단계에서 김구림은 알아볼 수 있는 이미지를 만들기보다 일련의 동작을 수행하기로 한다. […] 김구림은 로젠버그의 서술이나 이에 영감을 준 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인(Franz Kline)의 작품에 대해 전혀 알지 못했다 하지만 시대정신이 재현이 아닌 행동을 요했다.
페페 카르멜, 「창조적 파괴: 국제적 맥락에서 본 김구림의 추상회화」, 469-470쪽

한스 울리히 오브리스트: 무체란 무엇인가? 일체가 된다고도 했다. 우리가 무체를 통해 하나가 되는 것인가.
김구림: 무체라는 개념은 ‘무(아무것도 없음)’를 의미한다. 이것은 노장사상에서 오는 것인데 이 세계를 무(無)라고 파악하는 사유다. 여기서 무(無)는 ‘비어있는 것’이 아니라 있음(무)이 없음(유)과 같고 음과 양이 닿아있으며 세계를 ‘혼재된 상태’로 서로 다른 개념의 공존으로 본다. 나는 이를 기반으로 통합의 가능성에 주목했다. 모든 것을 통합시키고자 주창했던 것이 ‘일체’인데, 그래서 나는 단지 예술인뿐 아니라 엔지니어에게 이르기까지 다양한 분야의 사람들과 협업을 기획했다. 또한 한국문화의 독자성을 선전하고 이를 세계에 알리고자 했다.
김구림 × 한스 울리히 오브리스트, 「“예술을 통해 ‘혼재된 상태’인 무(無)의 세계를 통합하고자 했다.”」, 520-521쪽