영화가 불멸의 시대를 걸으며 최고의 영화를 누릴 것처럼 전망되었지만 지금은 OTT와 새로운 문화 콘텐츠에 자리를 내주어야 하는 세상이 도래하였다. 이러한 시대에 연극은 어떨까? 이 책은 연극의 역사를 살펴보면서 그 시대 나름의 개성이라 할 수 있는 연극 양식을 다루고 있다. 그리스 연극에서 시작해 로마와 중세 시대의 연극, 셰익스피어 시대의 연극을 비롯하여 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 표현주의, 서사극, 부조리극에 이르는 연극의 계보를 알기 쉽게 서술하고 있다. 특히 이 책의 4~9장은 희곡 작품을 통해 연극 양식의 특징을 설명하고 있다.

저자 : 김남석 1973년 서울에서 출생하여 1992년 고려대학교 국어국문학과에 입학하였고 동대학원 국어국문학과에서 수학했다. 1999년 『중앙일보』 신춘문예에 문학평론 「여자들이 스러지는 자리 - 윤대녕론」이 당선되어 문학평론가가 되었고, 대학원에서는 드라마(연극)를 전공하여 2000년 「오태석 희곡의 개방성 연구」로 석사학위를 받았으며, 2003년 「1960~70년대 문예영화 시나리오의 영상 미학 연구」로 박사 학위를 받았다. 2003년 『조선일보』에 「숨어 있는 희망을 기다리는 두 사내」를 발표하면서 본격적으로 연극평론 활동을 시작했고, 2007년에 『동아일보』 신춘문예에 영화평론 「경박한 관객들 - 홍상수 영화를 대하는 관객의 시선들」이 당선되어 영화평론가가 되었다. 2005년부터 부경대학교 국어국문학과에 재직하고 있다. 영화 관련 저서로 『한국 문예영화 이야기』(2003년), 『영화, 어떻게 읽을 것인가』(2006년), 『한국 영화의 미학과 경계』(2009년), 『영화와 사회』(2013년), 『조선의 영화제작사들』(2015년), 『빛의 향연』(2017년), 『해양영화의 이해』(2017년), 『해양영화의 의미와 미학』(2018년), 그리고 『음식 문화와 영화인문학』(2021년), 『영화, 어떻게 읽을 것인가 Ⅱ』(2023년) 등이 있다.

1장. 연극의 기원과 그리스 연극 2장. 암흑기를 지나 셰익스피어 연극으로 3장. 이성과 감정의 교차 혹은 조화 4장. 리얼리즘 연극의 구조와 특징 5장. 인물과 플롯의 상관성 6장. 전통의 수용과 현대화 7장. 동시대 연극의 공연 기법 8장. 희극의 구조와 미학 9장. 비극의 구조와 미학 10장. 지역의 연극과 미학

4쪽 머리말

연극의 필요성은 늘, 논란의 대상이었다. 인류의 시작부터 곁을 지켰던 연극이었지만, 막상 그 유효성만큼은 매 시기 논란을 피할 수는 없었다. 축제가 분리될 때도 그러했고, 문학이 자립할 때도 그러했고, 영상이 발전할 때도 그러했다. 다시 시간이 흐르고 영화마저 OTT와 새로운 문화 콘텐츠에 자리를 내주어야 하는 세상이 되자, 연극의 존재 가능성은 다시 점검의 무대에 오르지 않을 수 없었다.
한때 연극은 모든 예술의 총화이자 주인이었고, 그래서 어떤 시대에는 그 어떤 장르보다 주목과 질책의 대상이 된 적도 있었지만, 연극은 나머지 인류의 시대 대부분에서는 상대적으로 조용한 실천으로 남아 그 존재 가능성을 정도 이상으로 호소하지 않는 방식으로 생존해야 했다. 한국 연극이 걸어온 지난 100년도 그러했고, 그 이전에 존재했던 조선의 연희 역시 그러했다. 어떻게 보면 최전성기의 세계 연극 시장도 이러한 어쩔 수 없는 침체와 조용한 실천을 단번에 물리칠 수는 없었다.
그럼에도 연극은 사라지지 않았고, 그래서 어쩌면 더 분명하게 자신의 유효성을 증명해낼 수 있었다. 영화가 불멸의 시대를 걸으며 최고의 영화를 누릴 것처럼 전망되었던 시대가 뒤로 밀려나는 것을 목도하는 현장에 있기 때문에, 더욱 그러할 수도 있다(물론 영화 역시 사라지지 않을 것이고 그 필요성을 증명해내며 존재 가능성을 상실하지는 않을 것이다). 시대를 대표하는 많은 예술이 사라지지 않고 그 자리에 남았던 것처럼, 연극 역시 지금의 자리를 지킬 것이다.