통섭미술 감상법과 아트 커뮤니케이션을 주창해 온 한국작가후원연대(Korea Artist Sponsor Club) 이상민 이사장의 신간 『이상민의 아티스트 코드 80』(2026)이 도서출판 더썬에서 출간되었다. 커뮤니케이션 학자이자 미술품 컬렉터인 저자가 작가에게 전하는 작가 생존 매뉴얼이다. 저자는 미술시장의 세 축인 작가, 갤러리 그리고 컬렉터의 균형 있는 미술 생태계 발전을 위해 설립된 비영리 단체인 한국작가후원연대(KASC)의 초대 보딩 멤버다. 그 단체를 통해 그동안 ‘너이들 공모전’등 작가들에게 개인전과 단체전의 기회를 제공하고, 갤러리에서 컬렉터를 대상으로 한 교육 프로그램인 아트살롱을 통해 미술의 대중화를 위해 노력해왔다. 또한 전시를 계획하고 있는 작가는 평론이나 서문을 받아야 하는데 마땅히 받을 곳이 없는 작가들에게 전시 서문을 써주는 봉사 활동을 하다가 전시 감상도 꾸준히 써서 인스타그램에 포스팅하고 단행본으로 엮어『통섭미술 취향의 기록』시리즈를 출간했다. 이번엔 6개월 만에 작가를 위한 책『이상민의 아티스트 코드 80』을 출간한 것이다. 컬렉터가 본 성공하는 예술가의 비결 재능 있는 작가들이 시장에서 외면받는 이유는 무엇일까? 수백 명의 예술가를 만나며 깨달은 한 컬렉터가 그 답을 찾았다. 이 책은 예술가를 위한 실전 가이드다. 작품력이 뛰어나지만 컬렉터에게 제대로 전달되지 않는 작가, 좋은 작품을 만들지만 오래 지속하기 어려운 작가들이 놓치고 있는 것은 무엇인가? 저자는 명확하게 말한다. 그것은 능력의 문제가 아니라 '방법'의 문제라고. "예술과 시장은 양립할 수 없다"는 통념을 깨뜨린다. 피카소는 혁신적 작품과 뛰어난 마케팅으로 생전에 경제적 성공을 거두었고, 데미언 허스트는 도발적 예술로 동시에 상업적 대성공을 이루었다. 이들의 공통점은 자신의 예술 철학을 타협하지 않으면서도 시장과 소통하는 방법을 알았다는 것이다. 5가지 핵심 역량 - 작품력, 소통력, 시장력, 관계력, 지속력. 이 중 어느 하나라도 부족하면 좋은 작품도 제대로 평가받기 어렵다. 이 책의 80가지 법칙은 반짝 뜨고 사라지는 예술가가 아니라, 오랫동안 꾸준히 좋은 작품을 만들어가는 예술가가 되는 길을 제시한다. 컬렉터와 예술가는 대립하는 관계가 아니다. 함께 미술 생태계를 키워가는 동반자다. 이 책이 그 이해의 다리가 되기를 바란다.

1. 작품력 (Art Excellence) 작품의 질, 완성도, 독창성에 관한 조언들 1. 말을 건네는 작품이 더 끌린다 2. 미술은 다른 예술로 설명될 수 있어야 한다 3. 일관성이 있는 작가가 믿음이 간다 4. 작품의 물리적 완성도도 중요하다 5. 시리즈의 힘을 과소평가하지 마라 6. 에디션 관리는 신중하게 해라 7. 작품 크기도 전략이다 8. 재료의 영구성을 고민하라 9. 작품의 독창성을 지켜라 10. 작품의 완성도에 타협하지 마라 11. 작가만의 시그니처를 개발하라 12. 작품의 보편적 아름다움을 추구하라 13. 작품 뒤의 진정성을 보여줘라 14. 작품 수량을 전략적으로 관리하라 15. 작품 제목의 중요성을 간과하지 마라? 16. 작품의 사회적 의미를 고민하라 17. 지역성과 보편성의 균형을 맞춰라 18. 국제적 감각을 키워라 19. 동시대 작가들과의 차별점을 명확히 하라 20. 작품 촬영에 투자하라 21. 실패를 두려워하지 마라 22. 작업 과정을 기록하고 공유하라 23. 작품 설치도 작품의 일부다 24. 전시 공간을 효과적으로 활용하라 2. 소통력 (Communication) 컬렉터와의 관계, 소통 방식에 관한 조언들 25. 스토리텔링 능력이 작품 가치를 배가시킨다 26. 예술가도 에티켓을 지켜야 한다 27. 비판을 수용할 줄 아는 자세가 필요하다 28. 작품 뒤에 숨지 말고 소통하라 29. 첫인상이 마지막까지 간다 30. 컬렉터 교육도 작가의 몫이다 31. 겸손하되 비굴하지는 마라 32. 컬렉터와의 장기적 관계를 구축하라 33. 컬렉터의 마음을 이해하라 34. 컬렉터의 라이프스타일에 맞춰라 35. 젊은 컬렉터를 주목하라 36. 컬렉터의 피드백을 적극 수용하라 37. 작품의 배경 스토리를 풍부하게 만들어라 38. 온라인 프레즌스(Online Presence)를 관리하라 39. 미디어 노출을 적극 활용하라 40. 작품의 미래를 컬렉터와 함께 그려라 3. 시장력 (Market Savvy) 가격 정책, 판매 전략, 비즈니스 감각에 관한 조언 41. 작가는 생산자고 컬렉터는 소비자다 42. 가격 책정은 신중하게, 하향 조정은 절대 금물이다 43. 작품 가격의 논리를 만들어라 44. 투자 가치와 예술 가치를 모두 고려하라 45. 작품 가격의 상승 논리를 만들어라 46. 작품 가격 정책을 일관성 있게 유지하라 47. 시장 타이밍을 읽는 안목을 기르라? 48. 아트페어 참가 전략을 세워라 49. 전시는 마케팅이 아니라 소통의 기회다 50. 해외 진출도 단계적으로 접근하라 51. 국제 아트페어와 레지던시에 도전하라 52. 컬렉팅의 연속성을 제공하라 53. 작품의 확장 가능성을 보여줘라 54. 전시 이력을 전략적으로 쌓아가라 55. 국내외 미술 동향을 꾸준히 공부하라 56. 작품 보관법도 알려줘야 한다 57. 작품 설치 서비스를 제공하라 58. 작품의 보관과 운송에 신경써라 4. 관계력 (Networking) 예술계 인맥, 갤러리 관계, 협력에 관한 조언들 59. 갤러리와는 파트너십이지 종속관계가 아니다 60. 컬렉터와 적정한 긴장관계가 좋다 61. 예술계 네트워킹에 적극 참여하라 62. 예술 생태계의 일원임을 자각하라 63. 예술계의 선후배 관계를 소중히 하라 64. 예술계 관계자를 분별할 수 있어야 한다 65. 컬렉터의 다양한 연령층을 고려하라 66. 컬렉터의 공간을 이해하라 67. 작품 판매 후에도 관심을 가져라 68. 글로벌 감각을 익혀라 69. 예술의 사회적 책임을 고민하라 70. 작업 공간의 프로페셔널함을 유지하라 5. 지속력 (Sustainability) 작가의 장기적 성장과 지속가능성에 관한 조언들 71. 지속가능한 작가가 되야 한다 72. 작가의 건강이 곧 작품의 미래다 73. 건강한 작업 루틴을 만들어라 74. 작품 문서, 프로비넌스를 체계적으로 하라 75. 작가, 작품의 디지털 아카이브를 구축하라 76. 작품의 고유 번호 체계를 만들어라 77. 작품 보증서를 체계적으로 관리하라 78. 작가 노트를 정기적으로 업데이트하라 79. 계약과 저작권을 직접 관리해라 80. 예술을 사랑하는 마음을 잃지 마라

프롤로그: 컬렉터가 예술가에게 전하는 진심

왜 컬렉터가 예술가에게 말을 건네는가

짧은 기간이지만 예술작품을 수집해 오면서, 수백 명의 예술가들을 만났습니다. 그들 중 일부는 빛나는 성공을 거두었고, 또 다른 일부는 아직도 세상의 인정을 기다리고 있습니다. 때로는 재능이 뛰어난 작가가 시장에서 외면받는 안타까운 현실을 목격하기도 했고, 반대로 작품성은 평범해 보이지만 뛰어난 소통 능력으로 컬렉터들의 마음을 사로잡는 작가들도 보았습니다.

이런 경험들을 통해 깨달은 것은, 예술가와 컬렉터 사이에는 보이지 않는 간극이 존재한다는 사실입니다. 예술가는 순수한 창작 의지로 작업하지만, 컬렉터는 나름의 기준과 기대를 가지고 작품을 바라봅니다. 이 간극이 오해를 낳고, 때로는 좋은 작품이 제대로 평가받지 못하는 원인이 되기도 합니다.


예술과 시장, 그 영원한 딜레마

많은 예술가들이 '예술성'과 '상업성' 사이에서 고민합니다. 마치 이 둘이 양립할 수 없는 것처럼 여겨지기도 하죠. 하지만 오랜 시간 예술계를 지켜본 컬렉터로서 말씀드리고 싶은 것은, 진정한 예술가는 이 두 가지 모두를 성취할 수 있다는 것입니다.

피카소는 실험적이고 혁신적인 작품을 만들면서도 뛰어난 마케팅 감각으로 생전에 경제적 성공을 거두었습니다. 데미언 허스트는 도발적인 작품으로 예술계를 뒤흔들면서도 동시에 상업적 대성공을 이루었죠. 이들의 공통점은 자신의 예술 철학을 타협하지 않으면서도 시장과 소통하는 방법을 알았다는 것입니다.


80가지 법칙이 전하는 메시지

이 글을 통해 제언하는 80가지 법칙은 제가 그동안 예술계에서 경험한 것들을 압축한 것입니다. 각각의 조언은 실제로 성공한 예술가들에게서 발견한 공통점들이거나, 반대로 어려움을 겪는 작가들에게서 아쉬웠던 부분들에서 나온 것입니다.

이 조언들이 예술가 여러분의 창작 의지를 꺾거나 타협을 강요하는 것은 아닙니다. 오히려 여러분의 예술이 더 많은 사람들에게 제대로 전달될 수 있는 방법을 제시하고자 합니다. 좋은 작품을 만드는 것만으로는 부족한 시대, 그 좋은 작품이 세상과 만날 수 있는 지혜도 필요한 시대입니다.


예술가에게 필요한 5가지 역량

작품력, 소통력, 시장력, 관계력, 지속력, 이 다섯 가지 역량은 현대 예술가에게 필요한 종합적 능력들입니다. 작품력은 예술가의 기본이지만, 나머지 네 가지 역량이 뒷받침되지 않으면 훌륭한 작품도 세상의 빛을 보기 어렵습니다.

소통력은 자신의 작품을 설득력 있게 설명하고 컬렉터와 진정성 있는 관계를 맺는 능력입니다. 시장력은 예술의 가치와 경제적 가치를 균형 있게 조화시키는 감각이며, 관계력은 예술 생태계 안에서 상생하는 네트워크를 구축하는 것입니다. 그리고 지속력은 이 모든 것을 오랫동안 유지할 수 있는 시스템을 만드는 능력입니다.


컬렉터와 예술가, 함께 만들어가는 예술 생태계

저는 컬렉터와 예술가가 대립하는 관계가 아니라 함께 예술 생태계를 키워가는 동반자라고 생각합니다. 컬렉터 없이는 예술가가 지속적으로 창작할 수 없고, 예술가 없이는 컬렉터도 존재할 수 없습니다. 서로를 이해하고 존중할 때, 예술계 전체가 더욱 건강하고 풍요로워질 수 있습니다.

이 책이 그런 이해의 다리 역할을 하기를 바랍니다. 예술가 여러분이 컬렉터의 마음을 좀 더 깊이 이해하고, 자신의 예술 세계를 더 효과적으로 전달할 수 있는 지혜를 얻으시길 바랍니다.



에필로그

에필로그: 예술가에게 보내는 응원

80가지 법칙을 관통하는 하나의 진실

이 책을 통해 전하고 싶었던 핵심 메시지는 단 하나입니다. "진정성 있는 예술가가 시장 감각까지 갖춘다면, 그보다 강력한 존재는 없다"는 것입니다.

많은 예술가들이 시장을 의식하는 순간 자신의 예술이 오염될까 봐 두려워합니다. 하지만 제가 만난 성공한 예술가들은 오히려 그 반대였습니다. 그들은 자신의 예술 철학을 더욱 명확히 하면서 동시에 그것을 세상에 전달하는 최적의 방법을 찾아갔습니다.


완벽한 예술가는 없다

이 80가지의 조언을 모두 완벽하게 실천하는 예술가는 존재하지 않습니다. 저 역시 완벽한 컬렉터가 아니며, 때로는 잘못된 판단을 하기도 합니다. 중요한 것은 완벽함이 아니라 성장하려는 의지입니다.

작품력이 뛰어나지만 소통이 서툰 작가가 있다면, 소통력을 기르기 위해 노력하면 됩니다. 관계 맺기가 어려운 작가라면, 한 사람씩 진정성 있는 관계를 만들어가면 됩니다. 각자의 강점을 더욱 발전시키고, 약점을 보완해 나가는 것, 그것이 성장입니다.


시장은 적이 아니라 무대다

많은 예술가들이 시장을 자신의 적대자로 여깁니다. 하지만 시장은 단순히 여러분의 작품이 세상과 만나는 무대일 뿐입니다. 무대를 거부한다면 관객은 여러분의 예술을 볼 수 없습니다. 무대의 규칙을 이해하고 활용할 줄 아는 예술가가 더 많은 관객에게 깊은 감동을 전할 수 있습니다.

컬렉터들 역시 여러분의 적이 아닙니다. 우리는 좋은 예술을 만나고 싶어하는 사람들입니다. 때로는 이해하지 못하는 작품도 있고, 잘못된 판단을 할 때도 있지만, 기본적으로는 예술을 사랑하는 마음에서 출발합니다.


예술의 미래를 만들어가는 사람들

여러분은 단순히 작품을 만드는 사람이 아닙니다. 예술의 미래를 만들어가는 사람들입니다. 여러분의 작품이 오늘의 시대정신을 담고, 미래 세대에게 전달될 문화유산이 됩니다. 그런 중요한 역할을 하고 있다는 자부심을 가지시기 바랍니다.

동시에 그런 막중한 책임감도 느끼셨으면 합니다. 여러분의 작품 하나하나가 예술사의 한 페이지를 장식하게 될 것입니다. 그렇기에 더욱 진지하게, 더욱 치열하게 작업해야 합니다.


지속가능한 예술가가 되기를

이 법칙들의 마지막 카테고리인 '지속력'은 제가 가장 중요하게 생각하는 부분입니다. 반짝 뜨고 사라지는 예술가가 아니라, 오랫동안 꾸준히 좋은 작품을 만들어가는 예술가가 되시기 바랍니다.

그러기 위해서는 경제적 안정성도 필요하고, 정신적·육체적 건강도 중요하며, 끊임없이 학습하고 성장하려는 자세도 갖춰야 합니다. 이 모든 것이 갖춰질 때, 여러분은 진정으로 지속가능한 예술가가 될 수 있습니다.


예술가와 컬렉터, 함께 걸어갈 길

앞으로도 저를 비롯한 많은 컬렉터들이 여러분의 작품을 기다리고 있습니다. 우리는 여러분이 만들어낼 새로운 작품, 새로운 시각, 새로운 감동을 간절히 기대하고 있습니다.

이 80가지 법칙이 여러분에게 작은 도움이 되었기를 바랍니다. 하지만 더 중요한 것은 여러분 각자가 자신만의 길을 찾아가는 것입니다. 이 조언들은 참고 사항일 뿐, 여러분의 예술혼과 창작 의지가 가장 중요합니다.

예술가와 컬렉터가 서로를 이해하고 존중하며, 함께 더 아름다운 예술계를 만들어갔으면 좋겠습니다. 여러분의 예술 여정에 진심으로 응원을 보냅니다.



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필자가 존경하는 한 예술가는 자신의 작품과 창작에 대해 다음과 같이 말한다.

"오늘을 잘 살 때 지금 이 순간은 완벽해진다. 현재에 충실한 삶에 대한 메시지를 담아, 작품을 통해 힘든 시기에 현재의 오늘을 살아갈 수 있는 위로와 위안을 전하고자 한다." - 권순익 작가(b.1959)

예술은 혼자 하는 것이 아니다. 예술가가 작품을 통해 전하는 위로와 위안은 감상자, 그리고 그들을 연결하는 모든 사람들이 함께 만들어가는 것이다.

■ 핵심 콘텐츠 1. 작품력 (Art Excellence) - 24개 작품의 질, 완성도, 독창성에 관한 조언들 2. 소통력 (Communication) - 16개 컬렉터와의 관계, 소통 방식에 관한 조언들 3. 시장력 (Market Savvy) - 18개 가격 정책, 판매 전략, 비즈니스 감각에 관한 조언들 4. 관계력 (Networking) - 12개 예술계 인맥, 갤러리 관계, 협력에 관한 조언들 5. 지속력 (Sustainability) - 10개 작가의 장기적 성장과 지속가능성에 관한 조언들