연기예술 분야에서 기초라 할 수 있는 대사 분석과 화술 연기에 대한 책이다. 올바른 대사 분석 방법과 이를 바탕으로 한 화술 표현을 다룬 이 책은, 대사의 숨은 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기의 원리를 체계적으로 제시하고 있다. 이 책의 1장에서는 대본분석과 연기적 표현의 전제로서 희곡과 연극예술에 대한 이해를 다루고, 2장에서는 대본분석과 연기적 표현의 실제를 중심으로 안톤 체호프 작, 오세곤 번역의 〈갈매기〉를 분석 대상으로 삼아 배경분석과 1~4막별 주요 사건, 1막의 장면별 세부 주요 사건을 살펴본 후 1막의 장면별 분석과 단락 나누기를 통해 평면적인 희곡 읽기가 어떻게 3차원적인 연기 텍스트로 확장될 수 있는지를 보여주고 있다.

저자 : 이신영 동국대학교 연극영화학과 문학박사. 현재 성결대학교 조교수로 재직 중이며, (사)한국연극협회 감사, 현대극페스티벌위원회 예술감독, 창작집단 유희자 상임연출로 활동하고 있다. 2007년 한국문화예술위원회 연극 분야 신진예술가로 선정되었다. 외젠느 이오네스코 작/오세곤 번역/이신영 연출의 연극 《수업》이 2009년, 2010년, 2016년, 2024년에 세계국립극장 페스티벌, 수원화성국제연극제, 구미아시아연극제, GAF공연예술제 공식 초청작으로 선정되었으며, 이 작품으로 2015년 서울연극인대상 신인연기상(김남수), 2024년 제12회 GAF공연예술제 최우수 작품상 및 우수여자연기상(강아름)을 수상하였다. 또한 쏜튼 와일더 작/오세곤 번역(번안)/이신영 연출의 《금천구 시흥동 2015번지》로 2015년 현대극페스티벌 우수예술상 및 우수연기상(박우열)을, 정재춘 작/이신영 연출의 《공무도하》로 2023년 제23회 월드 2인극 페스티벌 스페셜연기상(박우열/황연희)을 수상하였다. 주요 연출 작품으로는 연극 《백묵원》, 《갈매기》, 《패밀리 비즈니스》, 《수업》, 《공무도하》, 《붉은 오르골》, 《이문의 고백》, 《진실한 상담소》, 《우리 읍내》, 《뻥짜귀족》, 《고백》(곰·청혼), 《길》, 《청중》, 《인디아나존스》, 《엄중한 감시》, 《우리 젊은 날의 일기》, 《우리들이 원하는 건》, 《연극 TV동화 행복한 세상》, 《인터뷰》, 《금천구 시흥동 2015번지》, 《숲의 저주》 등이 있으며, 뮤지컬 《한정담》, 《우리 읍내》, 《독산동 우시장》, 《츤데레》, 《1984 안양읍내》, 《꿈의 사람 요셉》 등이 있다. 2005년 안산예술종합학교(안산 소년원)와의 작업을 계기로 소년원 학생, 교도소 재소자, 새터민, 어르신, 결혼이주민, 다문화인, 아동/청소년, 대학생, 군인, 경력 단절 여성 등 다양한 계층을 대상으로 연극교육프로그램을 기획·운영해 왔다. 특히 2010년 어르신 대상 연극교육프로그램은 서울시 복지대상 프로그램 부문 최우수상에 선정되었다. 2017년부터 2024년까지는 성결대학교 학교문화예술교육 경기지역 운영기관 관리책임자로 활동하며 문화예술교육 현장에도 힘쓰고 있다. 주요 저서로는 『한국연극연출과 몸성』, 『우리 읍내를 보는 창』, 『연극을 보는 창』이 있으며, 공저로 『문화예술정책을 보는 창』이 있다. 주요 논문으로는 「대학로 연극의 진단과 활성화 방안 연구」, 「몸성(Corporeality)의 강화를 통한 일인다역에 관한 연구」, 「연극 〈수업〉의 부제 ‘희극적 드라마’에 관한 연구」, 「음악 활동을 통한 청소년 마음 치유 효과」, 「학교문화예술교육에 나타난 지역문화콘텐츠 활용 사례 연구」, 「‘하녀들’의 마담과 ‘수업’의 하녀 비교 연구」, 「‘금천, 다문화를 품다’ 연극교육프로그램 사례 연구」 등이 있다. 또한 「무대 화술 교수법에 관한 연구」로 2023년 『연기예술연구』 우수논문상을 수상하였다.

서문 제1장. 대본분석과 연기적 표현의 전제 1. 희곡의 이해 2. 연극예술의 이해 제2장. 대본분석과 연기적 표현의 실제 1. 〈갈매기〉 배경 분석 2. 〈갈매기〉 막별 주요 사건 3. 〈갈매기〉 1막의 장면별 주요 사건 4. 〈갈매기〉 1막의 장면별 분석 & 단락 나누기 부록 1. 〈갈매기〉 1막 대본 부록 2. 논문 「무대 화술 교수법에 관한 연구 - 숨겨진 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기를 중심으로」

‘서문’ 중에서
우리의 연기교육 환경을 돌아보면, 학생 배우나 연극에 입문하는 초심자들을 위한 표준화된 대본분석 방법론과 이를 전제로 한 체계적인 연기 표현훈련이 충분히 마련되어 있는지에 대해서는 여전히 의문이 남는다. 음악이나 미술과 같은 인접 예술 장르가 기초 교육 단계에서 명확한 방법론을 확립하고 이를 토대로 심화 과정으로 분화되는 것과 달리, 연기예술 분야에서는 가장 기초라 할 수 있는 대사 분석과 화술 연기에 대한 표준화된 접근이 아직 미약하거나 충분히 공론화되지 못한 실정이다.
더욱이 올바른 대사 분석 방법론과 이를 바탕으로 한 화술 표현은 연기교육 영역에서 상대적으로 가장 연구가 부족한 분야라 할 수 있다. 기존의 연극입문서나 개론서들은 주로 희곡 분석에 집중하여 작가 연구, 극의 구조, 인물 분석, 주제 및 사조(思潮) 등에 논의를 한정하는 경향이 강하다. 또한 화술 교육 역시 호흡과 발성 중심으로 다루어져 왔을 뿐, 본 연구자가 주목하는 대사의 숨은 의미, 휴지, 억양, 단락 나누기의 원리를 체계적으로 제시한 연구는 충분히 축적되지 못하였다.
이에 이 책은 대본분석을 연기교육의 핵심 출발점으로 재정립하고, 이를 토대로 한 화술과 연기적 표현의 구체적인 방법을 체계적으로 제시하고자 한다. 이를 통해 학생 배우와 연극교육가, 나아가 현장의 연극 실천가들에게 실질적인 지침이 될 수 있는 토대를 마련하는 데 목적이 있다.