심장을 뛰게 하는 매력적인 캐릭터에는 공통점이 있다! 쓸수록 막막한 이들을 위한 최소한의 캐릭터 조형 공식 기승전결을 이끌고 독자를 매료시키는 입체적인 캐릭터는 어떻게 만드는가 서사나 구성이 탁월해도 등장인물에 공감할 수 없다면 이야기를 계속 읽어 나가기 어렵다 오히려 스토리는 평범할지라도 마음을 흔드는 캐릭터가 있다면 독자는 자연스럽게 작품 속으로 빠져든다 아무리 세계관이 장대하고 플롯이 탄탄해도 등장인물에 공감할 수 없다면 이야기를 계속 읽어 나가기 어렵다. 반면에 스토리는 조금 평범할지라도 마음을 흔드는 캐릭터가 있다면 독자는 자연스럽게 작품 속으로 빠져든다. 그만큼 매력적인 캐릭터를 창조하는 것은 이야기 작가에게 매우 중요한 과제다. 더 많은 사람에게 읽히고, 사랑과 지지를 받는 작품이 되려면 캐릭터라는 존재들이 마치 살아 숨 쉬는 듯이 생생히 움직이고 활약하게 만들어야 한다. 독자가 공감할 수 있는 서사와 현실감을 갖춘 대상으로 그려야 하며, 나아가 스토리 자체를 고조시키고 독자의 몰입을 이끌 만큼 강렬하고 매력적인 개성을 갖출 필요도 있다. 이를 결정짓는 것이 바로 캐릭터의 성격과 인물 조형이다.

저자 : 히데시마 진 秀島 迅 아오야마가쿠인 대학 경제학부를 졸업했다. 2015년 일본 최고의 응모작 수를 자랑하는 전격소설대상(KADOKAWA 주최)을 통해 선발되어, 2018년에 장편소설 《안녕, 너 없는 바다》로 데뷔했다. 소설을 비롯해 출판 기획, 연예인이나 저명 인사의 인터뷰, 자서전 집필 등 다방면으로 글 쓰는 일을 겸하고 있다. 현재는 카피라이터와 영상 작가로도 왕성히 활동하며 한 달에 십여 편 이상의 기업 CF 시나리오를 작업한다. 대표작으로 2020년 출간한 장편소설 《그 1초 앞을 믿고》가 있고, 시작하는 창작자를 위한 이야기 작법 가이드 시리즈 《첫 문장부터 엔딩까지 이야기 재미있게 쓰는 법》, 《첫 문장부터 엔딩까지 생생한 어휘로 이야기 쓰는 법》이 있다. 역자 : 조윤희 책과 영화를 좋아하고 다양한 장르의 콘텐츠를 즐긴다. 문화를 소개하는 번역가를 꿈꾸며 글밥아카데미 수료 후 바른번역 소속 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 《연봉이 달라지는 글쓰기》, 《결국 글은 쓰는 것이 아니라 다듬는 것입니다》, 《가장 친절한 기본 데생》, 《메이크업 드로잉 북》 등이 있다.

들어가며 / 4 프롤로그 ① 자신이 창작한 캐릭터에게 어휘력으로 ‘성격’을 부여한다 / 6 ② 행동, 심리, 언어로 캐릭터를 ‘살아있는 존재’로 그린다 / 8 ③ 다채로운 성격과 인물 표현으로 독창적인 창작물을 만든다 / 10 이 책을 보는 방법 / 12 PART 1 이야기를 움직이는 캐릭터 조형의 기본 원칙 1-1 첫 번째 질문, 캐릭터란 무엇인가 / 20 1-2 캐릭터는 어떻게 만들어야 할까 / 22 1-3 캐릭터에 자신을 빙의시켜 이야기를 진전시킨다 / 24 1-4 주변 사람을 캐릭터에 투영해 관찰한다 / 26 1-5 왕도적 캐릭터를 쓰기 위한 두 가지 포인트 / 28 1-6 캐릭터에게 어떤 직업을 설정하는가도 중요 / 30 1-7 독자 시점에서 캐릭터를 판단하는 기준을 명심한다 / 32 1-8 캐릭터가 일관성을 가져야 하는 이유 / 34 1-9 인물상에 의도적으로 모순을 만드는 방법 / 36 1-10 캐릭터의 디테일을 채우는 세 가지 핵심 요소 / 38 1-11 캐릭터의 내적 변화가 독자의 감흥을 불러일으킨다 / 40 1-12 캐릭터 설정에 관한 다양한 사고방식과 접근법 / 42 1-13 다른 등장인물과의 관계성이 중요한 이유 / 44 1-14 변화만 신경 쓰다 보면 이야기가 무너질 수 있으니 주의 / 46 COLUMN 1 / 캐릭터를 구상할 때 할리우드 영화를 참고해 보자 / 48 PART 2 캐릭터 유형을 나누고 역할과 성격을 부여하는 법 2-1 역할과 개성을 강조해 각 캐릭터를 차별화한다 / 52 2-2 성공 패턴이 잡힌 캐릭터 유형은 어떤 이야기에나 적용할 수 있다 / 54 2-3 혈액형별 성격 진단도 캐릭터 창작에 활용할 수 있다 / 56 2-4 이질적인 캐릭터를 등장시켜 존재감을 어필한다 / 58 2-5 쉽게 각인되고 안정감 있는 전형적인 틀을 이용한다 / 60 2-6 캐릭터의 개성을 5요인 모델로 분류한다 / 62 2-7 상반된 속성을 부여해 긴장과 대립을 불러일으킨다 / 64 COLUMN 2 다양한 글쓰기가 관찰하는 눈을 키우고 캐릭터 묘사에 깊이를 더한다 / 66 PART 3 입체적인 캐릭터 조형을 위한 긍정적 성격 어휘 3-1 용감함 / 70 3-2 섹시한 / 72 3-3 어른스러운 / 74 3-4 사람 좋은 / 76 3-5 꼼꼼한 / 78 3-6 겸손한 / 80 3-7 개성적인 / 82 3-8 자신감 넘치는 / 84 3-9 다정다감한 / 86 3-10 순수한 / 88 3-11 고상한 / 90 3-12 신중한 / 92 3-13 인내심이 강한 / 94 3-14 책임감이 강한 / 96 3-15 적극적인 / 98 3-16 지적인 / 100 3-17 주의 깊은 / 102 3-18 충성스러운 / 104 3-19 천진난만한 / 106 3-20 활기 넘치는 / 108 3-21 열정적인 / 110 3-22 과묵한 / 112 3-23 상냥한 / 114 3-24 야심만만한 / 116 3-25 독특한 / 118 3-26 낙천적인 / 120 3-27 예의 바른 / 122 COLUMN 3 예의와 소통 능력은 창작자에게 꼭 필요한 능력 중 하나 / 124 PART 4 입체적인 캐릭터 조형을 위한 부정적 성격 어휘 4-1 어리석은 / 128 4-2 응석 부리는 / 130 4-3 대충대충 하는 / 132 4-4 의지가 약한 / 134 4-5 의심 많은 / 136 4-6 귀찮게 구는 / 138 4-7 완고한 / 140 4-8 감정 기복이 심한 / 142 4-9 너무 진지한 / 144 4-10 소심한 / 146 4-11 잔소리하는 / 148 4-12 인색한 / 150 4-13 오만한 / 152 4-14 겁이 많은 / 154 4-15 이기적인 / 156 4-16 질투심 강한 / 158 4-17 자기 파괴적인 / 160 4-18 성급한 / 162 4-19 건방진 / 164 4-20 자기애 넘치는 / 166 4-21 비겁한 / 168 4-22 조장하는 / 170 4-23 무기력한 / 172 4-24 무자비한 / 174 4-25 무례한 / 176 4-26 유치한 / 178 4-27 사나운 / 180 COLUMN 4 캐릭터의 인물상은 첫 등장 장면과 사건에 반응하는 모습으로 각인된다 / 182 #캐릭터 유형별로 성격의 틀을 잡는 설정 노트 STEP 1 캐릭터의 내면을 이미지화하기 / 184 STEP 2 캐릭터 유형에 어울리는 긍정적 성격 표현하기 / 190 STEP 3 캐릭터 유형에 어울리는 부정적 성격 표현하기 / 193 나오며 / 196

37쪽 인물상에 의도적으로 모순을 만드는 방법
캐릭터에 모순되는 측면을 더하면서도 설득력을 부여하려면 ‘배경’을 활용하는 방법이 있습니다. 현재 진행형의 스토리를 잠시 일시 정지하고, 과거로 거슬러 올라가 캐릭터의 반평생이나 과거의 일정 기간을 서술하는 방법입니다. 그 옛날 대체 어떤 일을 겪었기에 지금처럼 모순을 품은 캐릭터가 되었는지, 원인이나 계기를 자세하게 파헤칠 수 있습니다. 이 방법은 미스터리나 서스펜스 장르에서 흔히 사용됩니다. 과거에 발생한 사건이나 사고 때문에 입은 정신적 외상을 드러냄으로써 범죄자나 성격 이상자라는 또 다른 얼굴을 갖게 된 캐릭터의 비밀에 다가갑니다. 거기서부터 목적이나 의도를 풀어내어 현재의 사건을 해결한다는 복선적 패턴은 이제는 정석이라고 할 수 있겠습니다.

77쪽 #사람 좋은 - 캐릭터가 참혹하게 희생되면 안타까움이 말할 수 없이 커진다
조연, 즉 서브 캐릭터에 적합한 ‘사람 좋은’ 인물은 이야기에서 빼놓을 수 없는 존재입니다. 예를 들어 주인공이 외골수에 완고한 성격이라면, 대비되는 색채를 띠며 주인공을 보완해 주는 버디 역으로 좋은 관계성을 만들 수 있습니다. 게다가 왼쪽에서 말한 ‘매사를 낙관적으로 받아들인다’, ‘불평을 성심껏 들어준다’처럼 부드러운 태도는 배우자 역의 서브 캐릭터에 딱 맞습니다. 미스터리나 서스펜스 풍의 진지한 이야기에서도 분위기를 부드럽게 만들어 독자가 잠시 마음을 놓고 쉬게 만드는 캐릭터로서 적절한 이채를 발산합니다. 필력이 좋은 작가는 ‘사람 좋은’ 캐릭터 묘사에 뛰어나고, 이를 활용해 전개에 완급을 더하는 테크닉이 능숙합니다.

81쪽 #겸손한 - 겸손한 인물에게 숨겨진 강한 면모가 독자의 마음을 사로잡는다
‘겸손함’은 요즘 인기 있는 캐릭터에게 어울리는 긍정적 속성이라고 할 수 있을 거예요. 눈에 띄려 하지 않고, 난폭하지 않으며, 솔직하되 독설을 내뱉지는 않습니다. 이런 태도는 현실에서도 마땅히 지녀야 할 성품으로 여겨지지요. (중략) 한편, 이야기 창작에서는 ‘긍정적 격차’가 좋은 인상을 만드는 법칙을 이해해야 합니다. 캐릭터의 이미지가 첫인상보다 좋은 방향으로 흐르면 독자의 마음을 끌어올 수 있다는 단순한 공식이에요. 등장 초반에는 ‘겸손’하고 소극적으로 보이던 캐릭터가 실은 엄청나게 강하거나 특별한 재능을 가진 천재라는 설정은, 흥미를 돋우는 전개를 펼쳐 독자의 마음을 끌어당길 수 있습니다.

147쪽 #소심한 - 자신의 약점을 극복하면 잠재된 강함을 끌어낼 수 있다
마음이 연약하고 자신감이 없는 ‘소심한’ 캐릭터는 이야기의 진행을 방해하는 걸림돌 같은 존재입니다. 의사 결정이 늦고 주변의 사기를 떨어뜨리는 언행이 두드러져 독자는 물론 다른 등장인물에게도 인기가 없는 편입니다. (중략) 이야기 세계에서는 이 약함이 맛깔난 소재로 바뀔 수 있습니다. 바로 강하게 각성하는 경우입니다. ‘소심한’ 성격의 근간에는 사실 강함으로 연결되는 요소가 잠재되어 있습니다. 자기방어 본능은 스스로를 지키려는 무의식적인 반응입니다. 비관적 사고에서 기인한 공포심을 극복하고 약한 자신을 깨고 나오면, 자기방어 본능에서 비롯된 잠재적 강함을 끌어낼 수 있는 거죠.

157쪽 #이기적인 - 독자가 자신을 투영할 수 있는 특별한 공감 포인트를 부여한다
타인을 신경 쓰지 않고 제멋대로 구는 ‘이기적인’ 사람은 언뜻 부정적 속성 중에서도 악질적인 부류에 속해 보입니다. 매사를 자기중심적으로밖에 생각하지 않고 협조심이나 연대 의식도 없죠. 팀 활동은 불가능하고 애초에 팀을 짜려고도 하지 않습니다. 게다가 방약무인한 태도로 주위 사람들을 휘두르며, 원하는 것을 얻기 위해서 수단을 가리지 않고 폭거를 저지릅니다. 골칫덩이인 까닭에 누구도 좋아하지 않아요.
그런데 이야기 속에서는 묘사하기에 따라 인상이 전혀 달라집니다. ‘이기적인’ 캐릭터에게 확고한 원칙이나 신조를 부여하고, 왜 그렇게 행동하는가를 명확히 하면 독자의 시선이 달라집니다. 하고 싶은 대로 살아가는 행동 원리에 독자의 공감과 동조를 이끄는 무언가가 있으면 ‘이기적인’ 성격에 설득력이 생기기 때문입니다.

169쪽 #비겁한 - 악의 화신으로 그려 독자의 감정을 흔든다
이야기의 플롯이 완성 단계에 접어들고 등장인물 리스트 작성도 끝나 간다면, ‘비겁한’ 캐릭터를 잊지 말고 고려해 보세요. 선과 악이 싸우는 이야기에서 악의 편에 선 ‘비겁한’ 캐릭터는 필수적인 역할 중 하나입니다. 청춘, 판타지, 미스터리 어느 장르든 ‘비겁한’ 캐릭터는 수요가 많고 활용도도 높습니다. 이유는 간단해요. 주인공의 목표를 방해하는 최악의 역할을 잘 해내기 때문입니다. (중략) 애초에 ‘비겁함’이란 사람의 도리를 벗어난 비열하고 졸렬한 성향을 말합니다. 어떤 의미에서는 이해하기 쉬운 캐릭터예요. 클라이맥스뿐만 아니라 요소요소에서 주인공을 방해하는 가증스러운 경쟁자로 활동하게 만들면 이야기를 확실히 고조시킬 수 있습니다. 흔한 패턴이지만, 이런 식의 전개는 ‘비겁한’ 캐릭터의 진면목을 보여 줍니다. 그리고 독자는 이 반전에서 ‘속이 뻥 뚫리는’ 역전극이 펼쳐지기를 기대하게 되지요.

캐릭터를 보다 생생하고 매력적으로 구현하고 싶은 창작자에게 실질적인 도움을 주는 프로의 성격 조형 매뉴얼 《첫 문장부터 엔딩까지 이야기를 움직이는 캐릭터 쓰는 법》은 캐릭터를 조형할 때 잊지 말아야 할 기본 원칙을 짚어 보고, 캐릭터 유형별 개성과 매력을 생생히 살리는 성격 및 인물상의 묘사 기법을 구체적으로 알려주는 실전적 작법 안내서다. 캐릭터에 사실감을 불어넣고 독자의 마음에 선명히 각인시키려면, 인물에 대한 치밀한 설정뿐 아니라 등장인물 전체의 균형을 조율하는 섬세함이 필요하다. 특히 캐릭터의 매력을 극대화하는 ‘긍정’과 ‘부정’의 대비 구조는 빼놓을 수 없는 요소다. 캐릭터 내면의 입체성은 물론, 인물 간의 관계성에도 이러한 대비가 있어야 이야기가 고조되고 독자의 마음을 사로잡는 묘미가 만들어진다. 본문에서는 긍정과 부정이라는 상반된 속성으로 분류한 다양한 성격 어휘를 상세히 해설하고, 이를 조합해 생생하고 입체적인 인물상을 조형하는 방법, 나아가 이야기 전개에 미치는 다양한 연출 효과를 소개한다. PART 1에서는 ‘캐릭터란 무엇인가?’라는 기초적인 사고를 짚어 보는 것을 시작으로 캐릭터 구상의 원칙, 작가로서 캐릭터를 대하는 태도, 착상과 아이디어를 얻는 요령 등 절대 소홀히 할 수 없는 핵심 요소를 이해하기 쉽게 해설한다. 성공한 작품에서 어김없이 볼 수 있는 정석적인 테크닉이나 복선을 효과적으로 활용해 캐릭터의 매력을 배가시키는 방법 등 프로의 비법을 구체적인 예를 들어 소개한다. PART 2에서는 캐릭터 유형을 구상하고 성격적 특징이나 역할을 부여하는 요령, 자신만의 성공 패턴을 찾는 방법, 유형 분류에 활용할 수 있는 템플릿 등 캐릭터의 방향성을 잡는 데 도움이 되는 힌트를 가득 담았다. PART 3과 4에서는 캐릭터의 성격 조형을 위한 다양한 어휘를 본격적으로 살펴본다. 이야기를 창작할 때 범용성이 높고 필수 불가결한 어휘를 선별해 촘촘히 분석했다. 캐릭터에게 부여하는 성격을 긍정적 속성과 부정적 속성 두 부분으로 나누어 총 54개의 대표 어휘로 소개하고 유사한 속성, 성격 묘사 예문, 인물상 및 배경의 특징, 성격적 사고와 행동 경향을 구체적으로 제시해 캐릭터 조형에 다채롭게 활용할 수 있도록 했다. 단순한 성격 부여를 넘어, 상반된 속성의 조합을 통해 어떻게 입체적인 페르소나를 구축하는지를 알려준다. 어휘를 선정하고 활용법을 전함에 있어 저자가 프로 작가로 활동하며 터득한 실전 노하우와 테크닉을 고스란히 녹여냈다. 《첫 문장부터 엔딩까지 이야기를 움직이는 캐릭터 쓰는 법》은 단순히 작법 이론을 담은 책이 아니라, 실제 창작 과정에서 바로 활용할 수 있는 실전 매뉴얼을 제공한다. 독자의 마음을 움직이는 생동감 가득한 캐릭터를 만들고 싶은 모든 창작자에게 든든한 길잡이가 되어 줄 것이다.