2024년 12월 26일 출간 | ISBN : 1199038202 | 276쪽 | 규격外

저자 : 배병우 (한국, 1950년)은 소나무와 제주 오름 등을 통해 한국의 정체성과 미학을 현대적 감각의 작업으로 선보이며 국제적으로 명성을 얻은 작가이다. 홍익대학교 미술대학 응용미술학과를 졸업하고 동 대학원에서 석사 학위를 취득했으며, 서울예술대학교 사진과 교수 및 독일 빌레펠트대학교 연구교수를 역임하였다. 1982년 첫 개인전을 시작으로, 배병우는 소나무 숲, 왕실 정원, 알함브라 궁전 등 다양한 공간을 통해 자연과 인간, 시간과 공간의 본질을 탐구해왔다. 2006년 아시아 사진작가로는 최초로 스페인 티션보르네미사 미술관에서 개인전을 열었고, 스페인 정부의 의뢰로 알함브라 궁전을 촬영한 작업은 서울 덕수궁 미술관과 알함브라에서 순회 전시되었다. 주요 개인전으로는 광주시립미술관(2015), 프랑스 생테티엔 현대미술관(2015), 샹보르 성 국립재단(2015-2016), 이탈리아 빌모트 재단(2022) 등이 있다. 배병우의 작업은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 루브르 박물관, 구겐하임 미술관 등 세계 유수의 기관에 소장되어 있다.배병우는 2016년 이중섭미술상을 수상하였으며, 2023년 프랑스 문화예술공로훈장 슈발리에장을 받으며 그 공로를 인정받았다. . 저자 : 치바 시게오 千葉成夫 (일본, 1946년) 미술평론가 전 도쿄국립근대미술관 학예실장 저자 : 이브 미쇼 (프랑스, 1944년) 철학자 전 국립고등미술학교 에콜 데 보자르 학장 전 프랑스 파리 제 1대학 철학과 교수 저자 : 로버트 플렉 (오스트리아, 1957년) 미술평론가, 전시 기획자 쿤스트아카데미 뒤셸도르프 교수 저자 : 토마스 바그너 (독일, 1955년) 미술평론가, 저널리스트 뉘른베르크 대학 미술사 명예교수 저자 : 유홍준 (한국, 1949년) 미술평론가 명지대학교 석좌교수 한국학중앙연구원 이사장

1. 치바시게오, 배병우-자연아(自然兒)가 담은 공간 2. 배병우·유홍준, 배병우의 사진 이야기: 한국의 정체성 3. 로버트 플렉, 배병우의 샹보르 사계 4. 토마스 바그너, 노쇠와 불변의 사원 5. 이브 미쇼, 사진은 사물들이 사진 찍히는 순간의 모습을 보여준다. 배병우의 사진들과 과-미학화의 세계, 이브미쇼와의 대담 6. 약력

나는 그의 작품 속에서 하늘은 ‘하늘’이면서, 동시에 이미 ‘공간(space) 그 자체’이기도 하
다는 점을 깨달았다. 배병우는 초기 작품에서부터 피사체 대상을 무엇으로 고르든, ‘공간’을 ‘공간 그 자체’로 담아내는, 그러한 사진 작품을 실현해 냈다. (치바 시게오, 25페이지)

내가 관객으로서 느낀 것은 소나무 존재 자체에 대한 것을 그대로 담아보려고 하는 “순정”이 있지 않았는가! 어떤 서정적인 개입도 아니고 본인이 어떤 이미지에 감정을 넣는 것도 아니고 있는 소나무 그대로의 표정이기 때문에 굉장히 정지적이고 침묵하는 것 같아요. 한마디로 얘기하면 그 존재감이라고 하는 것을 작품으로 표현한 것이 아닌가 그런 생각을 해요. (유홍준, 87페이지)

배병우는 나무를 찍는 것이 아니라 나무 사이의 관계를 찍는다. 한 나무의 밑동에 바짝 붙인 그의 카메라는 나무의 배치도면 한 가운데에 뛰어들어 전통적인 풍경화의 패러다임을 뒤흔든다. 지평선은 여전히 제자리에 있지만 나무의 혼돈스러운 규칙에 가려 빛은 숲에 걸러지고 전체는 부분에 잊혀진다. (로버트 플렉, 135페이지)

배병우는 한국의 전통적 풍경화를 사진 매체로 단순히 변환하지 않는다. 계속해서 영원에 몰입하고 자연의 숨결을 이미지로 포착하기 위해서다. 그 어떠한 공식도 반복하지 않는다. 마치 제의를 수행하듯 같은 장소를 오랜 시간에 걸쳐 촬영하는 방식을 통해 배병우는 (실재에 내재하는 불변성이 드러나는 그 순간에) 복제 불가능성을 포착한다.(토마스 바그너, 165페이지)

그의 이미지들은 단순히 구도에 포착된 것이 아니라, 빛, 사진의 포맷, 하루 중 여러 순간에 따른 변화 등등을 담고 있는 하나의 사유-이미지입니다.(이브 미쇼, 243페이지)

겸재 정선이 21세기 한반도에 올 수 있다면 배병우의 소나무에 무릎을 탁 쳤을 것이다. 배병우 작가와 유홍준 선생의 만남은 진정한 석학들의 대담이 무엇인지 다시금 깨닫게 해주었다. -재단법인 환경재단 대표 이미경 사진 속에서 열정적으로 작업하시는 배병우 작가를 45년이 넘는 세월 동안 지켜봐 왔습니다. 한결같은 열정으로 작업에 몰두하시는 배병우 작가에게 존경을 표하며 오늘도 그의 새로운 작품을 기대합니다. -가수 김수철 [Bae Bien-UㆍSTUDIES]는 한 예술가가 그의 작품을 통해 구성해 낸 문화적ㆍ지역적 정체성이 미학적 영역에서 어떠한 방식으로 세계화되어 가는지 여실히 보여준다. 배병우의 소나무에 대한 세계적 비평가들의 해석은 상당 부분 미세한 차이를 드러낸다. 29살 즈음의 배병우가 그가 사는 땅, 한국의 상징으로서 처음 ‘소나무’를 떠올렸다면, 이제 그 소나무는 누군가에게 '자연 그 자체‘이자 ‘확장’이며, 또 다른 이에게 그것은 더이상 자연이 아닌 ‘사유-이미지’가 된다. 흥미로운 사실은 저자들 사이의 미세한 해석적 차이에도 불구하고 거의 모두의 시선이 공통적으로 ’사이 공간 in-between spaces' 을 향해 있다는 점이다. 나무 자체보다는 나무와 나무 사이의 바람과 빛, 더 나아가 어둠과 밝음 사이, 고요와 생동 사이, 자연과 인간 사이. 다층적 관계와 그 ’사이 공간‘을 상상하도록 만드는 비범함 속에 특수성을 세계성으로 전환시키는 힘이 존재할지도 모른다는 생각을 했다. -서울예대 교수, 예술학 류지영 그의 대표작인 경주 남산의 소나무와 격렬한 화산 활동으로 형성된 제주 오름, 조선 왕조의 혼이 깃든 종묘 사진에서, 나는 이 땅의 자연과 역사의 숨결을 느낀다. 그의 렌즈는 공재 윤두서의 그 서늘하고 매서운 눈매를 닮아있다. 터럭 하나 놓치지 않으면서도 마음 속 깊은 곳까지 파고든다. -2025전남국제수묵비엔날레 총감독 윤재갑 동서양 평론가들이 각기 다른 시선으로 시공의 깊이를 더해 가며 배병우 사진 작품세계에 대하여 미학과 미술사적 의미를 찾아가는 지침서로 평가할 수 있는 책이다. 일본의 치바 시게오, 한국의 유홍준, 오스트리아 로버트 플렉, 독일의 토마스 바그너, 프랑스의 이브 미쇼의 글과 대담으로 구성하여 다양한 시각에서 현대 한국의 사진작가 배병우의 작품이 국제무대에서 어떻게 높은 평가를 받고 있는지를 객관적 전달하고 있다. 자연아로서 애미니즘의 감각을 갖추고 있는 배병우의 숨결이 소나무의 숨결과 함께하고 있음을 치바 시게오는 명료하게 말하고 있고, 로버트 플렉은 서구에서 70년대 이후 사진이 현대미술의 한 장르로 인정받는 과정에서 배병우의 역할을 중대하게 평가하며 그 자신만의 사진적 문법을 창안하고 발전시켜 왔다고 평가하고 있다. 또한 유홍준은 겸재 정선과 배병우, 세대를 넘는 두 작가의 상통함을 우리 문화의 역사적 맥락에서 말하고, 토마스 바그너는 서구 문학의 언어 매체에 나타나는 자연관과 배병우의 사진을 통한 시각 매체의 동양적 자연관을 흥미롭게 비교하며 글을 전개하고 있다. 이 책은 더욱이 각국 평론가들의 원어와 배병우 작가의 사진 작품들을 내용에 맞추어 함께 편집하여 배병우 작품세계에 대한 국제적인 시각을 이해하는데 큰 도움을 준다. -홍익대학교 명예교수 최병훈