『건축평단』은 2015년 창간된 건축 이론 비평지이다. 책 속에는 이 시대 건축의 주제, 다채로운 시선으로 읽어낸 건축가와 건축작업, 그밖에 건축에 관한 목소리가 촘촘이 각인되어 있다.

저자 : 현명석 서울시립대 학부와 대학원에서 건축을 공부했으며, 미국 조지아공대에서 20세기 중반 미국 건축 사진에 관한 연구로 박사학위를 받았다. 건축에 관한 글을 쓰며 《건축평단》 책임편집위원이다. 대학에서 건축 역사, 이론, 설계를 가르친다. 역/저서로는 『건축표기체계』 (편역, 아키트윈스, 2020), 『건축의 이론과 실천 1993-2009』 (공역, 시공문화사, 2021), 『지붕 없는 방』 (공저, 주택문화사, 2023) 등이 있으며, 《The Journal of Architecture》, 《건축평단》, 《C3》, 《미로》 등에 글을 실었다. 건축 매체와 기술, 그리고 한국 현대건축에 관한 연구와 글쓰기에 몰두하고 있다. 저자 : 안상수 조경가. 마실누리 대표이다. 주요 작품으로 ‘바우지움’, ‘산사정원’, ‘공백’ 등이 있다. 저자 : 박성용 서울시립대학교에서 학부, 버지니아텍(Virginia Tech)에서 건축학 석사(M.Arch)를 졸업했으며, 서울대학교 건축학과에서 박사과정을 수료했다. 미국건축가협회(AIA)와 American Architectural Foundation으로부터 Scholastic Award를 수상하였고, Institute for Advanced Architecture of Catalonia 설립을 기념해 개최된 제1회 IAAC 국제 디자인 공모전 결과 대한민국 대표 대의원으로 선발된 바 있다. 건축 담론의 사회적 확산을 위해 《건축평단》 필진과 편집위원, 간향 커뮤니티 자문단으로 활동하고 있다. 최근에는 하이데거의 현상학적 존재론을 기반으로 기술과 표상의 문제에 주목하고 있다. 2015년 이후 국립금오공과대학교 건축학전공에 교수로 재직 중이다. 저자 : 이경창 건축비평가. 건축평론동우회 동인으로 ‘구와미로 건축사사무소’를 운영 중이다. 번역서로 『비판 대 탈비판 2000년대 현대건축논쟁』(공역, 아키텍스트, 2021), 『건축의 이론과 실천 1993-2009』(공역, 시공문화사, 2021) 등이 있다. 저자 : 박영태 동양미래대학교 실내건축디자인과 교수. 홍익대학교 산업디자인학과를 졸업하고 중앙디자인과 넥서스플랜에서 근무했다. 동 대학원 실내디자인 석사, 건축디자인 박사 과정을 마쳤다. 비판적 사유방식을 통한 디자인 방법론의 연구와 실천에 관심을 가져왔으며, 동시대 문화 현상을 바탕으로 다양한 접근방식을 모색 중이다. 저자 : 정평진 스코어러 공동대표. 설계경기 기록원 스코어러(scorer.co.kr)를 설립하여 운영하고 있으며 심사위원의 인터뷰를 다룬 『commentary』를 기획, 편집했다. 「거리에 대한 권리: 철거된 르네상스 호텔과 공개공지, 그리고 이우환의 관계항」으로 《Landscape Architecture korea》 창간 40주년 기념 비평상을, 〈000: 공적 공중 공원〉으로 ‘사회적 건축: 포스트코로나 젊은 건축가 공모’에서 대상을 수상했다. 건축 전문지의 에디터로 일했으며, 여러 매체에 도시와 건축에 대한 글을 쓰고 있다. 서울시립대학교에서 건축을 전공했다. 저자 : 임성훈 부산대학교에서 건축이론을 공부하였고, 동명대학교 건축학과에서 학생들을 가르치고 있다. 건축평단의 책임편집위원 및 공정건축연대 대표로 활동 중이며, 설계공모 개선을 바탕으로 공공건축 개선에 노력하고 있다. 『공유, 데이터, 융합, 그리고 비정형 건축』(정예씨, 2018) 등을 저술하였고, 여러 건축잡지에 기고하고 있다. 저자 : 정만영 서울과기대 명예교수. 서울시립대에서 건축을 전공한 후 같은 대학에서 ‘건축형태의 자의적 생성에 관한 연구’로 박사 학위를 받았다. 일건건축에서 실무를 배웠다. 건축설계와 이론이 매개되는 지점에 서기를 원하며, 현대건축을 대상으로 실험, 외부성, 응축적 비평에 관심을 집중하고 있다. 2003년부터 10년간 철학아카데미에서 여름/겨울 건축강좌를 진행했으며, 한국건축가협회 편찬위원장과 한국건축역사학회 부회장을 역임했다. 저자 : 김현섭 고려대학교 건축학과 교수. 영국 셰필드대학교에서 서양 근대건축을 공부했고, 2008년 모교인 고려대학교에 임용된 이래 건축역사·이론·비평의 교육과 연구에 임하고 있으며, 최근에는 한국 현대건축에 대한 비판적 역사서술 및 서양 현대세계에 표상된 한국의 건축에 관심을 두고 있다. 그간 일본 건설성 건축연구소 객원연구원, 핀란드 헬싱키대학교 특별강사 및 알바 알토 아카데미 객원연구원, 미국 하버드-옌칭연구소 방문학자를 역임했고, 『건축수업: 서양 근대건축사』(도서출판 집, 2016), 『건축을 사유하다: 건축이론 입문』(역서, 고려대학교출판문화원, 2017), 『Concrete Seoul Map』(2019), 『하이데거적 장소성과 도무스의 신화』(편서, 아키트윈스, 2022),?『한국 현대건축 산책: 2000년대 우리 도시의 소소한 풍경』(이유출판, 2025), 「Korean heat radiated: from Frank Lloyd Wright's Usonian houses to postwar mass-produced houses in America」(2023), 「1930년대 중반 박길룡의 기능주의 건축론과 경성건축 비평」(2023) 등 다수의 단행본과 논문을 국내외에 출판했다. 저자 : 송률 건축가이며 발행인이자 편집자이다. 서울에서 거주하고 활동하고 있으며 현재 수파 송슈바이처(SUPA Song Schweitzer)의 공동대표다. 설계의 개념적 접근을 기반으로 건축의 언어와 영역 확장을 목표로 작업하며, 예술과 디자인을 통하여 일상의 본질을 표현하고자 하는 격월간 잡지 《SUPTEXT》를 편집·발행한다. 저자 : 김인성 영남대학교 주거환경학과 교수. 서울대 건축학과를 졸업하고 원도시건축에 재직했다. 영국 셰필드대학교에서 박사 학위를, 한국에서 건축사 자격을 취득하였다. 현재 영남대학교 주거환경학과에서 건축설계 관련 강의를 맡고 있으며, 주거와 건축 관련 단체와 기관들의 다양한 활동에 참여하며 실무와 이론의 연결에 주목하고 있다. 건축적 재현과 건축의 시간성 문제에 대한 관심과 연구를 토대로 건축비평 활동에 주력하여 2018년 《건축평단》 평론상을 수상하기도 했다. 저자 : 백승한 부산대학교 건축학과에서 이론과 설계 과목을 가르치고 연구한다. 특히 건축 이론과 비평 그리고 미술사와 시각 문화의 교차점에 주목한다. 일상생활의 철학적 탐구, 어셈블리지, 정동이론, 신유물론, 객체지향존재론, 인류세, 다종 건축과 도시론, 가소성, 판단 유보와 무심함, 이미지의 존재론, 그리고 인공지능에 대한 이론적 관심을 바탕으로 건축과 도시에 대한 사례연구를 수행해오고 있다. 저자 : 조순익 건축 전문 번역가, 자유 기고가. 『걷기 좋은 도시』, 『아키텍트하다』, 『현대 건축: 비판적 역사』(공역), 『현대 건축의 이해』, 『건축이 중요하다』, 『건축의 이론과 실천』(공역), 『비판 대 탈비판』(공동 편역), 『정의로운 도시』, 『공유도시: 임박한 미래의 도시 질문』, 『현대성의 위기와 건축의 파노라마』, 『건축의 욕망』 등의 단행본과 『건축문화』, 『도무스 코리아』 등의 간행물을 번역했다. 주로 정신 분석과 문화 비평의 관점에서 건축 현상을 해석하는 데 관심이 있으며, 저서로 『보는 기계와 읽는 인간: 건축문화 텍스트 읽기』(2019)가 있다. 저자 : 크리스티안 슈바이처 Christian Schweitzer 건축가이며 교육자이자 평론가이며 서울에서 거주하고 활동하고 있다. 현재 수파 송슈바이처(SUPA Song Schweitzer)의 공동대표이며 프랑크푸르트 에른스트-마이-뮤지엄의 공동 창립자이다. 사회문화적 맥락을 통해 현대 도시를 이해하고 변화하는 것에 특히 중점을 두고 개념 설계, 예술 및 건축 이론의 교차 영역에서 작업하고 있다. 저자 : 김사라 건축 스튜디오 Diagonal Thoughts의 대표로, 건축가이자 작가, 기획자, 교육자 그리고 탐구자로서 건축을 매개로 한 융합적 실천을 이어가고 있다. 그가 이끄는 Diagonal Thoughts는 개인의 내밀한 차원에서부터 도시적 스케일까지, 인간을 둘러싼 다양한 환경과 사회적 공간을 탐구한다. 건축물과 파빌리온, 설치, 글쓰기, 영상 등 여러 매체를 통해 물리적 구축과 개념적 상상 사이의 긴장을 실험하며, 건축의 관습적 경계를 새롭게 확장한다. 그는 2023년 서울도시건축비엔날레에서 송현동 현장 프로젝트를 큐레이팅했으며, 2021년 국립현대미술관(과천관)의 예술버스쉼터 지명 공모프로젝트에 당선되었다. 2014년부터 덴마크 오르후스건축학교, 중국 동지대학, 미국 하와이대학교 마노아, 인도 C.A.R.E 건축학교 등에서 초청 강의 및 워크숍을 진행했으며, 현재 국민대학교 건축학부 겸임교수로 재직 중이다. Diagonal Thoughts의 중심에는 건축적, 교육적, 예술적 실천을 통해 ‘당연하면서도 본질적인 질문’을 끊임없이 던지는 태도가 자리한다. 저자 : 전재우 하이퍼스팬드럴의 대표이다. 하이퍼스팬드럴은 건축계에 새로이 제시하는 필수 개념이자 일종의?무브먼트이다. 이 혁신적인 개념은 건축 과정에서 발생하는 모든 부산물과 (쓸모없어 보이는) 주변적 행위 그 자체를 하나의 서브컬처로 재해석하려는 몸부림이기도 하다. 이를 통해 건축계의 모든 성공과 실패, 엉터리와 낭비를 예술로 (둔갑) 승화시키며, 건축계의 숨겨진 면모를 색다른 시선으로 소비하고자 하는 시도이다. 물론 이 시도가 얼마나 의미가 있을지는…. 저자 : 오연주 미드데이를 운영 중이며, 서울대학교 공업디자인 학부와 독일 슈테델슐레 건축?석사를 마치고, 데이비드 치퍼필드 아키텍츠 밀란 오피스 등에서 근무하였다. 오연주는 슈테델슐레 건축 프로그램의 강사/연구원으로 재직하였고, 정해욱은 현재 고려대학교 건축학과 겸임교수다. 두 권의 단행본 『가상-건축 Architecture as Fabulated Reality 』(공저)와 『 Upperhouse-Oriented 』를 출간하였으며, 2024년 정림건축문화재단의 〈등장하는 건축가들〉에 각자 소개되었다. 이들이 설립한 미드데이는 출판/저술/전시/실무 등을 넘나들며 ‘건물(building) 이전에 실존하는 건축(architecture)’, ‘건축 표피 이면의 질서와 에스테틱’에 대한 사고를 바탕으로 다양한 형식의 프로젝트를 수행 중이다.? 저자 : 정해욱 미드데이를 운영 중이며, 서울대학교 공업디자인 학부와 독일 슈테델슐레 건축?석사를 마치고, 데이비드 치퍼필드 아키텍츠 밀란 오피스 등에서 근무하였다. 오연주는 슈테델슐레 건축 프로그램의 강사/연구원으로 재직하였고, 정해욱은 현재 고려대학교 건축학과 겸임교수다. 두 권의 단행본 『가상-건축 Architecture as Fabulated Reality 』(공저)와 『 Upperhouse-Oriented 』를 출간하였으며, 2024년 정림건축문화재단의 〈등장하는 건축가들〉에 각자 소개되었다. 이들이 설립한 미드데이는 출판/저술/전시/실무 등을 넘나들며 ‘건물(building) 이전에 실존하는 건축(architecture)’, ‘건축 표피 이면의 질서와 에스테틱’에 대한 사고를 바탕으로 다양한 형식의 프로젝트를 수행 중이다.? 저자 : 황동욱 건축 디자이너이자 공간 기반의 작업자이다. 실내외 공간을 디자인하는 일뿐 아니라 다양한 공간적 상황을 기술적 시각을 통해 관찰하고 미디어로 재구성하는 작업을 진행 중이다. 〈젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석〉(국립현대미술관 과천, 2023), 아르코 융복합 예술 페스티벌 〈횡단하는 물질의 세계〉(아르코미술관, 2021), 〈돌의 실제〉(구 명성교회, 2020) 등의 전시에서 기술적 시각을 이용해 기록한 공간 정보를 다양한 매체를 이용해 물질화하고 새로운 공간적 상황을 만들었다. 현재 공간에 관한 생각을 정리한 책을 준비 중이다.

여는글 _ 현명석 기획 | 건축은 거의 없거나 있어도 아주 조금 있다 하나이면서 셋인 건축(들): 건축의 매체와 재현의 본질에 관하여 _ 송률, 크리스티안 슈바이처 부분의 합보다 작은 건물 _ 김사라 기념비 없는 기념품 _ 전재우 매체가 재구성하는 건축의 리얼리티 _ 오연주, 정해욱 얼마나 멀리 있는가 _ 황동욱 워크 | 김광수의 ‘오괴헌’ 오괴헌의 참조와 변용 _ 김광수 About 헌(軒) _ 안상수 건축은 사물은 표면은 그림자는 픽션은 건축 _ 현명석 비(非)수사적 포스트모더니즘: 김광수의 매너리즘적 혼종 _ 박성용 환유적 파편들의 수집과 애도 _ 이경창 건축적인 것의 변용 _ 박영태 영아키텍처 크리틱 | 임윤택 기꺼이 비시의적이고 착오적일 결심, 그리고 아이러니 _ 임윤택 소하동 주택 현실의 파격? 혹은 파격의 미학화? _ 박성용 포스트 학국학파의 도래, 긍정되는 부정들 _ 정평진 착오적 건축의 구도 _ 임성훈 건축(들)이 움직인다 | 에이엔디 건축사사무소 서문 _ 정만영 날것의 번식 _ 정의엽 원초성과 환시의 리얼리티: 메타박스, 로스톤, 그리고 정의엽의 건축 _ 김현섭 말하는 이미지 _ 김인성 리뷰 | 크램 어바니즘과 수직 배움 공간 의식(ritual)의로서의 ‘우리들의 학원’이란 무엇을 촉발하는가? _ 백승한 서평1. | 장용순의 『라캉, 들뢰즈, 바디우와 함께하는 도시의 정신분석-1.과잉도시, 2.환상도시 3.사건도시』 들뢰즈주의적 분석에 대한 이데올로기 비판 _ 조순익 서평2. | 김현섭의 『한국 현대건축 산책: 2000년대 우리 도시의 소소한 풍경』 2000년대 한국 현대건축 콤플렉스 _ 현명석

건축을 그 한계 없음으로 인해 어디에도 있거나 없다는 존재로 생각하기보다, 거의 없거나 있어도 조금 있다는 유한의 존재로, 곧 (적거나 많거나 모호하기 짝이 없는) 양의 존재로 사유하는 게 나는 더 생산적이라고 생각한다. 이렇게 건축을 유한의 것으로 설정해야만, 비로소 우리는 그 한계를 (그게 어디에 있든) 고민할 수 있기 때문이다. 그리고 이렇게 유한한 양의 문제로 건축을 치환해야만, 어쩌면 가까운 미래에 있을 수도 있는 건축 존재의 멸종을 우회해 벗어날 수 있다. 11p.,현명석,「여는 글」 중

건축을 개념적으로 다룬다는 것은 물리적 효과를 부정하는 것이 아니라, 그 효과들이 언어, 정책, 정보, 이데올로기와 같은 비물리적 매체를 통해 생산된다는 사실을 인식하는 것이다. 건축은 사람과 공간 사이를, 사고와 물질 사이를, 문화, 시간과 형태 사이를 조직하는 ‘관계’다. 건축은 문화적 믿음, 정치 체계, 미학적 이데올로기, 경제 구조에 뿌리내린 인위적으로 구성된 조건이다. 따라서 건축은 결코 중립적이지 않다. 건축은 세계관을 반영하며 강화한다. 건축을 질문하는 순간 우리는 건축이 처한 편향에 노출되며 건축의 다른 가능성을 열게 된다. 23p.,송률+크리스티안 슈바이처,「하나이면서 셋인 건축(들)」 중

역설적이게도, 가장 구체적인 실체인 건물은, 그 과정에서 가장 많은 것을 잃어버린 채 서 있다. 매체의 변환은 생략과 과잉, 오해와 발명의 순간을 동반한다. 그리고 바로 그 틈에서 최초의 개념에 부합하면서도 끊임없이 전위되고 다른 세계를 생성한다. 이러한 전위의 작용 자체가 건축의 필연적 태생이라면, 건물은 그 여정의 한순간일 뿐이다. 건축은 그 사이 사이에 발생하는 상변화의 순간들에 깃들어 있다. 30p.,김사라,「부분의 합보다 작은 건물」 중

기념비적 사고에서 기념품적 사고의 전환은 단순한 상품화 이야기가 아니다. 이는 건축을 둘러싼 위계질서의 붕괴이자, 건축을 '완성된 하나'가 아닌, 끝없이 변주되는 여러 형태들로 바라보는 근본적 시각 변화다. 기념비 없는 기념품이란, 원본의 권위에 기대지 않고도 스스로 영향력을 생산해내는 건축의 새로운 발현 방식이다. 건축은 더 이상 한 번에 완결되는 거대한 성취물이 아니라 확산과 번역, 그리고 되돌아옴의 순환 과정 속에서 생명력을 유지한다. 43p.,전재우,「기념비 없는 기념품」 중
그래서 건축은 좋은 건물을 짓는 것만이 능사가 아닌지 오래되었다. 미디어를 통해서 한 번 더 존재를 신고하지 않으면 실재성은 금세 휘발된다. 모든 가치가 매체 안에서 형성되니, 성공적인 건축으로 자리매김하기 위해서 매체 내부를 향한 ‘성공적 이관’이라는 2차전(혹은 진짜 전투)을 벌여야 한다. 여기에는 지어진 공간과 투사된 아이디어를 나타내기 위한 온갖 건축적 표상들이 전략적으로 동원된다. 그 덕분에 오랫동안 건물 구현을 위한 도구로 여겨진 건축적 표상들은 신분 역전을 이룬다. 51p.,오연주+정해욱,「매체가 재구성하는 건축의 리얼리티」 중

아직 대부분 건축의 매체는 시각적 신호에 의존하고 있다. 이러한 특성은 인간이 주로 눈을 통해 세상을 관찰하고 해석하는 한 자연스러운 일일 것이다. 다만 여전히 궁금한 것은 르 코르뷔지에가 말한 공간의 감각적인 본질에 관한 것이다. 그는 평면에 공간의 본질이 담겨있다고 선언했지만, 내게는 아직 실체가 없는 가능성으로만 느껴진다. 아마 청각, 후각, 촉각 등 다양한 감각이 관여하는 공간의 다중적인 경험을 드러내는 매체가 아직 존재하지 않기 때문일까? 만약 그러한 매체가 존재한다면 어떤 모습일까? 이 또한 답이 정해져 있지 않은 질문이며 또 다른 질문을 부른다. 이미 익숙한 상징의 세계로부터 왜 다시 멀어지려 하는가? 63p.,황동욱,「얼마나 멀리 있는가」 중

김광수의 건축을 경험한다는 것은, 게임에 참여하는 것이기에 결과로서의 공간보다는 잉여라는 가벼움으로 위장한 시간(성)의 질감을 읽어내는 것이라 할 수 있다. 그래서인지 신축이기보다 리노베이션처럼 보이는 오괴헌은 현실과 환상을 몽환적으로 왕복하며 과거와 현재, 작동이 불가한 미래 상황의 시간적 서사와 의미가 상호 삼투(미셸 세르, Michel Serres)되는 건축적 가상의 지시체(index)로 경험하게 한다.
122p.,박영태,「건축적인 것의 변용」 중

형식의 모호성과 달리 전체적인 공간 구성이 매우 합리적이다. 공적 영역에서 사적 영역으로의 접근 또한 정연하다. 나인 스퀘어 그리드와 켜의 배열 사이의 모호함은 평면의 합리성과 공간의 조형성 모두를 잡는 데 슬기롭고 유연하게 활용된 셈이다. 분명히 날카로운 촉을 지닌 건축가의 작업이다. 하지만 쉽게 이해하거나 수긍하기는 어려운 건축이다. 언제나 등장하는 의도적인 뒤틀림 혹은 ‘오답’ 때문이다. 완벽한 만족, 완벽한 절정의 순간, 건축가(임윤택)는 개구쟁이처럼 한 방울의 불순물을 추가한다. 146p.,박성용,「 현실의 파격? 혹은 파격의 미학화?」 중

여기서 ‘리얼’과 ‘서리얼’, 그리고 ‘하이퍼리얼’의 경계는 무의미하다. 그가 규정한 건축이 “논리적 문제들” 너머의 “모호한 욕망과 감각의 층위”를 중시한 것도 그런 맥락이다. ‘진기한 차별화’와 ‘원초적인 날것’을 추구하는 정의엽의 건축에서 우리는 “자아와 일상을 새롭게 바라보는 순간에 직면”할 수 있지 않을까? 글머리에서도 시사했지만, 지나치게 현실적인 한국건축이 좀 더 모색해도 될 법한 노선일 것이다. 191p.,김현섭,「원초성과 환시의 리얼리티」 중

정의엽의 건축을 오브제나 원시 거석 등으로 해석하는 것은 광활한 자연을 작은 유리병에 담으려는 시도와도 같다. 그 건축이 원시적이라면, 그것은 원시 거석이나 원시 오두막의 가르침 때문이 아니라, 그것이 언제나 ‘최초의’ 건축이기 때문이다. 그것은 이미지가 되기 위해 자신을 부수고 들어가 최초의 언어를 찾으려 하고, 그 꿈틀대는 역량을 지켜내기 위해 요소들의 초보적인 결합 방식을 다시 발명하려 한다. 199p.,김인성,「말하는 이미지」 중