그림이란 사랑스럽고 기쁨을 주며 아름다운 것이어야 합니다. 세상에는 아름다운 것들이 가득합니다. 아름다운 것들에 관심을 가지면 더 많은 아름다운 것들이 눈앞에 보이고 우리는 그것을 그려냅니다. 그림책 작가는 그것을 그림과 글로 표현해서 한 권의 그림책을 탄생시킵니다. 그림을 잘 그리는 방법은 인내입니다. 혼자만의 세계에서 고독을 이겨내야 합니다. 작가가 되기 위해서는 그림 속 공간 안에서 상상하며 그 안을 안식처로 삼아야 합니다. 그림이 안 그려질 때는 잠시 쉬고 산책하거나 가볍게 여행하는 것도 좋습니다. 여행하면서 눈에 보이는 것을 스케치하고 자연에서 받은 감동을 글로도 표현해 보세요. 새로운 동화가 나오고 작은 그림책이 탄생할 수도 있습니다. 편안한 마음으로 즐기세요. 주변의 모든 유혹을 떨칠 수 있어야 훌륭한 작품을 탄생시킬 수 있다는 것을 명심하고 꾸준히 노력하면 좋은 성과가 있을 것입니다.

들어가며 PART 1 그림책과 동화책 PART 2 그림책 작가 되기 PART 3 그림책의 구조 PART 4 그림책 글쓰기 PART 5 그림책 그림 그리기 1. 드로잉이란? 2. 드로잉의 종류 3. 펜화란? 4. 소묘란? 5. 채화란? 6. 파스텔 7. 오일 파스텔 8. 수채화 9. 유화 10. 아크릴 물감 11. 아크릴 미디엄 PART 6 그림책 출판하기 1. 계약서 2. 저작권 3. 인세 4. 진행 PART 7 그림책 그림 그리기 실전 1. 그림책은 그림으로만 이야기를 전달한다 2. 그림도 글처럼 내용을 읽을 수 있다 3. 개성 있는 독특한 캐릭터를 창조하여 보자 4. 그림책 레이아웃의 여러 형태와 주의점 5. 드로잉 기법으로 그리는 그림책 그림 6. 채화 기법으로 그리는 그림책 그림 7. 여러 가지 재료를 혼합하여 그린 그림책 그림 PART 8 그림책 가제본 만들기

좋은 그림책은 간결한 글과 풍부한 의미와 상징들로 가득 차 있는 그림들이 잘 어우러져 구성되어 있다.
짧은 분량의 그림책 속에 다양하고 구체적이고 강력한 메시지가 함축되어 전달되고, 각양각색의 상징 요소가 들어 있는 것이 그림책의 가장 큰 특징이다.
그림책을 읽어주는 어른의 인상이 어린이에게 특별나게 기억되면서 그림책의 내용이 마치 읽어주는 사람의 것으로 어린이에게 오래 남게 된다.
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작가로 성공하려면, 일상생활과 작가의 역할을 함께 한다는 것은 무척 힘든 일이다.
계획을 세우고 가끔은 환경을 바꾸면서 창작에 몰두해야 한다.
그림책은 글과 그림이 함께 어우러져 어색함이 없게 좋은 인상을 주어야 한다.
그림책을 많이 읽고 그림책에 대해서 다양하게 공부하고 다른 작가의 그림책을 많이 읽고 비평도 할 수 있어야 한다.
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그림책의 글은 시처럼 간결하고 압축적인 글을 쓴다.
가능하면 쉬우면서 일상생활의 대화처럼 된 구어체로 단순하고 명확한 글을 쓰자.
픽션은 반드시 허구적인 형태로 만들어야 효과가 있는 건 아니다.
그래서 구어체를 사용하는 것이 효과적이다.
교훈은 겉에 드러나지 않게 직접 적지 말고 이야기 안에 스며들어 독자가 스스로 깨닫게 하는 것을 연구해야 한다
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일반적으로 화가의 그림 그리는 장면을 상상할 때는 대부분 유화를 떠올린다.
우리가 미술관에서 보는 그림들도 대부분 유화가 많다.
그만큼 유화 물감은 수백 년 전부터 사용된 대표적인 채색 재료라고 할 수 있다.
유화는 기름을 사용하기 때문에 다루기가 번거롭고 건조가 더뎌 대중적이지는 못하지만, 특유의 장점들로 인해 오랜 세월 사랑받고 있다.
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그림책 제작에 필요한 시각적 사고는 시각예술 형식으로 글쓰기를 하도록 창작 방식을 넓힐 수 있고 작가들이 장황하게 말을 늘어놓지 않아도 그림으로 글쓰기 할 수 있는 시각적 접근법이라 할 수 있다.
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그림의 배경은 재단선 바깥으로 잘려서 나가는 레이아웃을 설정할 수 있다.
그림의 크기와 모양에 따라 110~120% 정도 확대해서 그리면 인쇄할 때 좋은 영향을 준다.
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판형을 결정하기 전에 책의 실물 크기대로 종이에 오려내어 그대로 가제본해서 책의 형태를 만들어 보자.
가제본으로 인쇄된 책의 전체 모습을 시각적으로 정확하게 예측할 수 있게 최대한 완성도를 높여서 만들어야 되겠다
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이 책은 그림책 작가가 되기 위한 기본적인 방법에 대해서 전반적인 내용을 담고 있습니다. 아이들을 위한 따뜻한 이야기를 만들고, 그 이야기들을 그림으로 표현하여 세상에 전하고자 하는 그림책 작가 지망생들에게 도움이 될 것입니다. 어린 시절의 상상력과 꿈을 담은 그림책은 아이들의 마음속에 깊이 새겨져, 그들의 정서와 창의력을 키우는 중요한 도구가 될 것입니다. 그림책의 매력은 그 안에 숨겨진 이야기와 감정입니다. 어떻게 작은 그림들이 큰 이야기를 전달할 수 있는지, 그리고 그 안에서 아이들이 느낄 수 있는 감정이 얼마나 다양한지를 함께 고민할 수 있습니다. 본문의 이론 부분은 1도로 편집되었고, 실전 내용이 있는 후반부는 전면 컬러(4도)로 편집되어 있습니다. 이 책은 다음과 같은 내용으로 구성되어 있습니다. 1. 그림책과 동화책의 구분, 그림책 작가가 되기 위해서 알아야 할 것들, 그림책의 구조, 그림책 글쓰기 방법을 설명하고 있습니다. 2. 그림책 그림 그리기 방법인 펜화, 소묘, 채화, 파스텔화, 오일 파스텔화, 수채화, 유화, 아크릴화 등에 대한 기본적인 설명과 재료들의 내용과 사용법을 알려드립니다. 3. 그림책을 출판하는 방법, 그림책 그림 그리기 실전에서의 다양한 미술 재료를 활용한 그림을 예제로 보여드리며 마지막으로 그림책 가제본을 제작하는 방법을 알려드립니다.