2022년 09월 15일부터 10월 말까지 미룸갤러리에서 진행한 젊은 작가 전시 도록.

저자 : 박용화 ■ 학력 경원대학교 대학원 회화과 졸업 배재대학교 미술학부 서양화 졸업 ■ 개인전 2021 진열된 풍경, 아트스페이스127, 대전 2020 미완의 모뉴먼트, 가창창작스튜디오, 대구 2018 비인간적 동물원, 테미예술창작센터, 대전 2017 Emotional Factory, 대안공간 눈, 수원 ■ 그룹전 2022 질문하는 그림들, 소다미술관, 경기 화성 2021 미술원 우리와 우리사이, 국립현대미술관, 충북 청주 2020 아트경기×아트로드77, 논밭갤러리, 경기 파주 2020 Here we are, 수창청춘맨숀, 대구 2019 넥스트 코드, 대전시립미술관, 대전 2018 소촌 도큐멘타 안전진단 산단비엔날레, 소촌아트팩토리, 광주 2018 페르소나, 토포하우스, 서울 ■수상 2019 국립현대미술관 정부미술은행 소장 2019 최초예술지원 준비형 선정, 서울문화재단 2018 제5회 의정부 예술의 전당 신진작가 공모전 선정 2017 네이버 아트윈도×프린트베이커리 신진작가 공모전 ‘오직, 순수, 회화’ 2등 ■ 프로젝트 2019~2020 드로잉 프로젝트 ‘Human cage’ 복정동 분수공원, 성남문화재단 2019 드로잉 프로젝트 ‘Art space Zoo’ 안양삼덕공원, 안양문화재단 2017 ‘Art bunker’ 프로젝트, 경기도 파주 일대, 지원: 경기문화재단 북부문화사업단 2016 떠다니는 예술방주(Art Ark) 경기도 파주일대, 지원: 경기문화재단 북부문화사업단 2015 ‘정육점에서 발견한 감정이야기’ 농가축산정육점, 충남 홍성 ■레지던시 2021.07.-09. 수창청춘맨숀 3기 입주작가, 대구 2021.04.-07. 테미오래 입주기획자, 대전 2020.02.-12. 가창창작스튜디오 입주작가, 대구 2019.11.-12. 완주 한달살기 레지던시 입주작가, 지원: 완주문화재단 2018.02.-12. 테미예술창작센터 5기 입주작가, 대전 2015.07.-12. 경남예술창작센터 7기 입주작가, 경남 산청 2015.03.-05. 홍성레지던시 프로그램, 충남 홍성 2014.11.-12. 울산북구예술창작소 1기 신진작가 입주, 울산 저자 : 이덕영 2019 목원대학교 대학원 미술학과 서양화전공 졸업 2014 목원대학교 미술·디자인대학 미술학부 회화과 서양화전공 졸업 ■ 개인전 2021 표류여행 (ArtSpace128, 대전) 2020 아트랩대전 ‘깎여진 공간’ (이응노미술관 신수장고 M2 프로젝트룸, 대전) 2019 비만도시 (ArtSpace128, 대전) 2016 산책 (우연갤러리, 대전) ■ 기획/단체전 2022 페이지 너머, 대전창작센터, 대전 사물의 물결, 갤러리밈, 서울 튜링 테스트 : AI의 사랑 고백, 서울대학교미술관, 서울 그리다, 꿈꾸다, 아트센터 쿠, 대전 2020 청년작가 기수전, 오원화랑, 대전 D_ART?(Daejeon Art Plus), 현대갤러리, 대전 시각시각, 미룸 갤러리, 대전 문화공간기획전 틔움, K-water본사, 대전 2019 동시대 미술가들의 항해술 - 회화바깥의 회화, 이공갤러리, 대전 어린이미술기획전 "스르륵 美↔來", 대전시립미술관, 대전 뉴 드로잉 프로젝트, 양주시립장욱진미술관, 양주 말도마요, 파킹갤러리, 대전 2018 회화의 발언 DTC초대展, DTC갤러리, 대전 미디어아카이브, ArtSpace128, 대전 2017 중동마을에는 사연도 많지, 보훈회관, 대전 그림 밖 그림, 대전창작센터, 대전 2016 dYap, 대전복합터미널갤러리DTC, 대전 19금展, 파킹갤러리, 대전 Original~JEAN, 대전예술가의 집, 대전 저자 : 미룸갤러리 최근작 : 두 사람,세 사람,시서화는 한 몸 … 총 3종

003 초대의 글 박용화 010 서평 012 작가노트, 약력 014 미완의 기념비, 앵글, Oil on canvas, 각 34.8cm×27.3cm, 2020~2021 015 미완의 기념비 시리즈 1, O il on canvas, 34.8cm×27.3cm, 2020 016 거짓과 진실의 경계, Oil on canvas, 80.3cm×233.6cm, 2020 018 Human cage, 목재, Oil on canvas, 전시 전경, 2018~2021 020 나는 나의 삶과 죽음을 인정할 수 없다, O il on canvas, 150cm×250cm, 2018 022 그들이 사라진 공간, Oil on canvas, 145.5cm×336.3cm, 2019 026 억압된 공간의 본능적 표현, O il on canvas, 각 162.2cm×112.1cm, 2018 028 죽어서도 틀에 박힌, Oil on canvas, 각 100cm×80.3cm, 2020 032 예고된 죽음을 품은 동물, O il on canvas, 80.3cm×100cm, 2018 033 구석, Oil on canvas, 53cm×45.5cm, 2020 034 노출된 안식처, Oil on canvas, 각 90.9cm×72.7cm, 2021 036 발화하는 동물, Oil on canvas, 53cm×45.5cm, 2019 037 박제된 동물성, Oil on canvas, 45.5cm×53cm, 2021 038 박제된 불안, Oil on canvas, 91.0cm×116.8cm, 2019 039 불안이 담긴 공간, Oil on canvas, 60.6cm×72.7cm, 2018 040 불안이 담긴 공간 2, O il on canvas, 100cm×80.3cm, 2019 041 생존 풍경, Oil on canvas, 72.7cm×90.9cm, 2022 042 차라리 돌이였으면, Oil on canvas, 72.7cm×60.6cm, 2021 043 가려진 안식처, Oil on canvas, 53cm×45.5cm, 2021 044 노출된 안식처, Oil on canvas, 53cm×45.5cm, 2021 045 먹이, Oil on canvas, 45.5cm×53cm, 2020 046 남겨진 흔적, Oil on canvas, 89.4cm×130.3cm, 2021 047 우리 안 얼굴, Oil on canvas, 53cm×45.5cm, 2020 048 자연의 인공적 재구성, Gouache on paper, 각 20cm×30.5cm, 2019 049 자연의 인공적 재구성, A crylic on paper, 각 31cm×52cm, 2021 이덕영 052 서평 054 작가노트, 약력 056 경직된 바다, pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022 058 기시감적 풍경, pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022 059 얇은 경계, pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022 060 미지의 건축, pen, ink on paper, 112.1cm×112.1cm, 2022 061 유연한 경계, pen, ink on paper, 112.1cm×112.1cm, 2022 062 가뭄이 온 바다, pen, acrylic on c anvas, 90cm×240cm, 2021 064 기묘한 바다와 건물, acrylic on c anvas, 60.7cm×60.7cm, 2021 065 이념의 바다, pen, acrylic on c anvas, 60.7cm×60.7cm, 2021 066 상념의 바다, pen, acrylic on c anvas, 60.7cm×60.7cm, 2021 067 두 기둥, acrylic on c anvas, 60.7cm×60.7cm, 2021 068 독립된 바다, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 070 계산된 침범, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 072 노동과 물결, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 074 마르지 않는 곳, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 076 빠져나간 두 자리, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 078 이야기를 담은 돌덩어리, pen on paper, 38cm×56cm, 2021 080 두 장소에서 느낀 비슷했던 감각, pen on paper, 145.5cm×112.1cm, 2021 081 형체를 보이는 물결, pen on paper, 145.5cm×112.1cm, 2021 082 노출된 건물, Pen, acrylic on c anvas, 73cm× 50cm, 2020 083 갈증과 해소의 건물, pen, acrylic on c anvas, 67.0 cm× 85.0cm, 2020 084 작은 공사장, pen, acrylic on c anvas, 85cm×85cm, 2020 085 해소의 옥상, pen, acrylic on c anvas, 50cm×80cm, 2020 086 기능을 다한 건축물, pen, acrylic on c anvas, 130.3cm×162.2cm, 2020 087 폭포수 옆에서 잠든 건물, P en, acrylic on c anvas, 60.7cm× 60.7cm, 2019

작가노트
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지난해 낯선 지역으로 여행을 다녀왔던 적이 있다. 그곳에서 표류하듯 지내던 기억은 마치 이방인이자, 길 잃은 부표 같은 느낌을 받았다. 이런 기억은 정해진 안식처가 없어서일 뿐, 우리는 매일 바뀌는 건물과 공사판인 도심에서 표류하는 중인지 모르겠다. 순간마다 뭉치고 부서지는 파도처럼 도심의 건물들도 어느 순간 구축되고 파괴된다. 벅차오르던 감정들도 한순간 사라진다. 수많은 기억이 망각을 하듯 바다도 마찬가지로 사라지고 생성되어 결국 그 자리에 머무른다. 밀려오고 나가는 파도를 보고 있으면 잠시 현실을 잊은 듯하다. 현실감각이 떨어졌다는 말이 맞을지도 모른다. 넘실대며 어느 순간 넘칠 것 같다는 생각이 들기도 했지만 늘 밀려오던 자리까지 밀려오고 제자리를 찾아갔다.
이 바다 한가운데에 나는 없다. 지평선이 보이는 넓은 바다와 수많은 파도 중에 나는 어디에도 속할 수 없었다. 익숙함과 낯선 감각이 공존하며 붕 떠있는 듯했던 여행 속에서 나는 철저히 분리되었다.
한번은 익숙하지 않은 미로 같은 도심의 가운데에서 길을 잃고 떠돌았던 적이 있다. 처음 가보는 길을 기기나 사람의 도움 없이 떠돌기로 마음먹고 나왔던 날이니 당연한 일이었다. 긴 시간 동안 똑같은 계단과 오르막, 내리막을 몇 번 거쳐서 빠져나오니, 수평선이 넓게 펼쳐진 바다가 있었다. 수평선 끝에는 산이나 건물이 있는 것이 아닌 하늘과 바다가 맞닿아 보였다. 구조물이 아닌 온전한 자연의 모습만을 눈에 담아 보았던 게 얼마 만인지 기억나지 않았다. 어쩜 매우 비현실적인 체험을 했던 것일지도 모른다. 늘 봐왔던 익숙한 거리의 모습에 낯선 감각이 더해질 때 비현실적인 풍경이 된다. 바다의 모습은 항상 알고 있었던 형태와 색감이었다. 하지만 생각지 못한 상황에서 갑작스레 맞닥뜨린 드넓은 바다의 모습은 낯설고 경직된 감각의 풍경으로 다가왔다.
도심의 건축물이 파괴되고 생산되듯 우리의 감정도 생산되고 버려지는 것에 대해 익숙해진 걸까. 버려져서 의미를 잃어버린 건축물처럼 인간 또한 인공물처럼 쓰이는 경우도 흔한 일이 되었다. 사회의 일원일 수도, 아니면 잉여인간이라고 말할 수도 있다. 주변에는 그것을 구분 짓는 사람도 분명 있을 것이다.
우린 매우 복잡한 구조 속에 있는 듯 느끼기도 하고 매우 단순한 구조 속에 있는 듯 느끼기도 한다. 매일같이 사람들은 일상에 무언가를 상실해 가기 때문이다. 누군가는 감정을, 물질을, 이념과 사상을, 사람을 잃기 때문이다. 결국 인간은 조금씩 잃어가며 미완성으로 남을 수밖에 없다. 지속된 공사로 말미암은 미완성의 도심과 우리의 삶은 어떠한 부분에서 많이 닿아있다. 이런 감정 때문인지 일상은 보이지 않는 상실로 가득 차 있는 미완성의 공간이라는 생각을 한다.
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이덕영

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작가노트
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공간의 재해석
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박용화
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작업은 일상의 경험이나 사건 속에서 발현된 생각들과 반응하는 감정으로 공간을 재해석하고 있다. 우리는 사
회가 주는 직간접적인 경험과 관계 속에서 다양한 감정을 만나며 살아간다. 이런 감정은 즉흥적 감각을 통해 이미
지와 공간을 인지하고 작업으로 이어진다.
나는 유년기부터 주어진 상황이나 선택적으로 여러 공간을 이주하며 생활했다. 유목민적 삶을 통해서 작업을
대하는 태도는 자연스럽게 낯선 주변의 사물과 사건에 영향을 받았다. 그리고 공간은 감정을 담아 표현해 가는 실
험실 역할을 했다. 이렇게 공간을 대하는 태도는 주변의 공간을 환유해 표현하거나 직접 찾아가 작업하는 형태로
확장해 나갔다.
현재 진행하고 있는 작업은 인간이 인지하고 있는 통상적인 생각을 전복시키고 작품을 통해 이중적이고 불안
한 시대의 본질적인 모습을 보여주고자 했다. 현시대의 모습은 작품 안에서 인간의 군상과 동물원의 동물들과 고
깃덩어리들이 병치 되어 낯선 조합을 이루게 하였는데 정육점과 동물원을 배회하던 기억과 불안을 일으키는 이
미지들과 교잡되어 화면을 구성하고 서사를 불어넣었다. 이는 인간과 동물의 경계에서 갈등하는 내면의 본질을
점차 상실해 가는 현대인의 모습을 비유하려는 작업이다.
매체는 회화를 기반에 두고 진행하고 있으며 설치 혹은 프로젝트로 확장하여 장소와 공간 안에서 특성에 맞는
소재를 활용해 작업을 진행하기도 했다. 회화 작품은 한 화면에 담아내기도 하지만 연작으로 서사를 만들어 내기
도 한다. 한 주제에서 파생된 다양한 조형언어들은 가변적인 설치를 통해 설계했다. 소재는 탄력적인 구조를 가지
면서 공간의 연출을 통해 관객과 만나 다양한 방식으로 해석되기를 유도하고 있다. 설치나 프로젝트는 주로 작품
의 개념을 만들어가기 위한 과정인데 전시공간을 제작하거나 주변의 사물을 이용하였다.
생활에서 일어나는 사건이나 감정을 주변의 소재를 바탕으로 작품 안에서 관계를 형성해 나가고 의미를 담아
내려 했다. 일상은 현재 진행 중인 중요한 소재이고, 현재 일어나는 현상이나 사건에 집중하게 한다. 이런 작업을
통해 현대사회의 모습과 현대인의 감정이 어디를 향하고 있는지 공유하고 싶다.

표현의 낯섦에 사는 소재들 ? ? 이덕영 작가의 작품을 처음 보았을 때의 일이다. 자연스럽게 제목에 눈길이 갔다. ‘바다’가 눈에 들어왔다. 우리가 아는 바다(물)가 아니다. 분명 어떤 이유가 있을 것이다. 다음은 ‘건축물’이다. 이 또한 익숙함에서 벗어나 있다. 이런 과정은 누가 만드는 걸까, 하는 의문에 생각이 몰려갔다. 땀(노동)에 의해 생산이 되었다고 말하고 싶은데 어둡고 암울하다. 아마 ‘경계’를 짓지 못한 세상에서 오는 풍경일 수도 있고, 경계를 지으려고 발버둥치는 사람들이 지니는 마음의 색인지도 모른다는 생각을 한다. 낯설지만 결코 낯설지 않은 풍경들이다. 소재에서 볼 때 하는 말이다. 누구나 알고 있고 이런 단어들이 주는 이미지가 대략적으로 사람들 마음속에 남아있다. 의도적인 ‘낯설게 하기’일 수도 있겠지만 나는 생각이 다르다. 의도적으로 본 세상이 아니라 우리가 들키고 싶지 않은 세상을 들춰냈다고 말이다. 현실이 어렵고 힘들면 다른 현실을 꿈꾼다. 갈 수만 있다면 그 세상으로 건너가고 싶다. 그런데 그런 현실로 가는 길이 없다. 작가는 작품을 통해 내가 사는 현실을, 생각한 현실로 바꾸는 과정에서 일어나는 현상을 형상화 시켰다. 생각해 보자. 작품 속에 내가 들어가 있다고 상상한다. 어떤 감정이 드는가. 오래오래 살고 싶은가. 아니면 당장 뛰쳐나오고 싶은가. 답은 그렇게 오래 걸리지 않을 것 같다. 그게 인간의 마음이기 때문이다. 우리가 어떤 생활에 던져져 있다고 해도 그것은 나에게는 현실이다. 그 현실에서 우리가 바라본 것들은 낯설 수가 없다. 낯설 수 없는 현실을 낯설게 작업함으로써 빠져나가고 싶은 현실을 굳이 설명할 필요가 없게 한다. 보여주고 싶지 않은 것을 있는 그대로라는 표현으로 만들어 낼 때 생명력이 있다. 경직된 바다(pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022)라는 이름의 작품은 비가 내리고 그 비가 구름으로 만들어지고 구름은 다시 비로 눈으로 만들어져 생명의 세상에 내려온다. 그 생명은 그 물질을 통해 삶을 이어간다. 여기까지는 자연현상이다. 자연이 만든 과학이야기에서 작품이 머물었다면 긴 이야기를 할 필요가 없다. 과학의 범주를 벗어나 예술의 경계를 긋는 작업임을 이 작품을 통해 이해할 수 있다. 비가 물이 되어 강을 지나 바다로 가야 하는데 그 물을 소비한 생명의 잔해물이 하수도를 거쳐 나와 바다가 만들어졌다. 자연보호 캠페인이 아니다. 인간의 마음에 내재한 욕망을 물로 만들어 그 물이 강을 뛰어넘어 바다라는 물질로 생산되었다. 이런 과정을 구체적으로 설명했다면 작품은 1차원적인 상상력에 머물렀을 것이다. 우리가 알고 있는 바다를 가져와 이런 바다도 있다는 것을 작가는 말한다. 이런 바다가 왜 만들어졌고 어떻게 만들어질 수 있었는지 설명하지 않고 공간으로 남겨두었다. 그 공간이라는 것이 욕망의 땅이다. 인간만이 가지고 있다는 물질에 대한 근원적인 욕망. 기시감적 풍경(pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022), 얇은 경계(pen on paper, 56.5cm×76.5cm, 2022)도 자연이 아닌 인간이 만든 바다의 부유물을 보여준다. 바다를 중심으로 이루어지는 형태가 있다. 바다에 살 수 없는 사물들이다. 작가가 말하고 있는 바다에서만 존재할 수 있는 사물이라는 뜻이다. 결코 우리가 본 바다에는 이런 전경을 볼 수 없다. 바다에 숲이 단면으로 남아있다. 숲은 힐링의 공간이라고 생각하는 사람들에게 희망의 여지를 남겨두었다. 식물원은 어떤가. 바다에 경계를 지어 식물원을 만들었다. 발상의 기발함을 떠나 이런 식물원에 어떤 생명을 키워야 할지 하는 고민이 먼저 찾아온다. 나라면 어떤 식물을 키울 수 있을까. 어떤 식물을 가져올 수 있을까. 선뜻 생각이 나지 않는 것은 나만이 아닐 것이다. 말라버린 바다를 본 적이 있는가. 담수를 포함에 지구의 90퍼센트가 물이라고 말해도 과언이 아닌 과학적 사실에서는 상상할 수 없는 바다를 만났다. 자연에서는 이루어질 수 없는 현실이다. 그러나 인간이 만든 바다라면 그럴 수도 있다는 생각이 든다. 인간이 만든 바다는 바다에 사는 물보다 훨씬 짜다. 다시 말해서 바닷물도 마실 수 없지만 인간이 만든 바닷물은 마시는 순간 갈증으로 마음이 견딜 수 없을 것이다. 마시면 마실수록 청량감이 드는 것이 아니라 갈증의 바다에 빠져 헤매는 자신을 발견할 수밖에 없다. ‘이념의 바다’ 와 ‘상념의 바다’도 있다. 시적인 표현을 쓴다면 관념의 세상이다. 이념도 상념도 공간을 가늠할 수 없는 공간이다. 어떤 시간으로 채워도 채울 수 없는 공간을 바다라는 수식어를 붙여 작품으로 보여주고 있다. 여기서 끝나지 않고 ‘독립된 바다’를 보여준다. 바다를 조각을 냈다. 그 조각을 낸 바다를 통해 갤러리들에게 보여주고자 한 의도를 읽어볼 필요가 있다. 떼어낸 바다의 조각 단면에서 나는 시원함을 느꼈다. 답답함에 어떤 구멍을 찾고 싶었는데 숨구멍을 찾았다. 이 공간을 찾아내지 못한다면 욕망의 바다에서 우리는 결코 헤어나지 못할 것이다. 건축물을 표현한 작품들은 외부보다는 내부의 건축물에 대해 열어놓았다. 우리가 내부의 건축물을 볼 수 있는 경우는 건물을 지을 때와 부술 때이다. 언제든지 외부는 볼 수 있지만 건축물이 완성되면 부분적인 것은 모르지만 내부 전체는 설계도면에서만 가능한 일이다. 작가가 내부를 보여주고자 한 이유가 말하지 못한, 보여 지지 않는 세상의 답답함을 풀어주고 싶었을 것이다. 이덕영 작가의 작품은 한꺼풀 벗겨야 만날 수 있다. 낯섦이라고 생각할 때 낯설지 않다는 믿음이 있어야 읽을 수 있다. 불편하지만 말해야 하고 숨겨두어야 하지만 숨길 수 없는 마음의 현실이 살고 있다. 어찌해 볼 수 없는 것들을 형태로 만들어 보여줌으로써 다시 생각해 볼 수 있는 마음들이 바다라는 거대한 사물을 통해 그려낸다. ? 시인 김희정 ---------------------------------------- 서평-------------- ? ? 공간에 가둔 표정 ? 김희정 ? 새가 자유롭다고 말한다. 바람이 세상 어디에도 갈 수 있다고 시인은 노래한다. 보는 시각에서는 그럴 수 있다. 새는 날개를 펴 허공을 가른다. 피곤하면 날개를 접는다. 바람은 사물을 통해 자신의 존재를 인지한다. 사물에 자 신을 입혀 자신의 모습을 본다. 풍선에 들어가면 풍선이 되고 꽃에 들어가면 꽃이 된다. 그런데 공간을 만나 새로 운 모습이 되는 것은 바람뿐만이 아니다. 작가도 그렇다. 작가는 자신의 시선과 감정을 공간에 투영한다. 공간을 통해 작품을 짓는다. 그러다 공간에 묶이기도 한다. 공 간이 가진 자유로움을 찾지 못했기 때문이다. 작가의 시선은 스스로 무언가를 생각하고 결정하고 정의된 공간을 재발견할 때 자유로워진다. 우리는 닫힌 공간인 집에 산다. 그래도 답답하지 않다고 생각하는 것은 집이라는 공간이 가지고 있는 의미와 느낌 때문이다. 이것이 무너지면 집은 동물원의 우리와 같아진다. 집에 갇혔다고 생각하게 된다. 어디론가 벗어나 고 싶어진다. 비슷한 공간에 사는데도 어떤 사람은 답답하고 어떤 사람은 그렇지 않다. 공간에 투영된 사람의 마 음이 다르기 때문이다. 작가는 우리에게 익숙한 공간을 가져온다. 사람의 얼굴과 동물의 얼굴이 작품에 등장한다. 얼굴도 하나의 공간 이라는 것을 보여준다. 다양한 감정과 색을 넣을 수 있는 곳이 얼굴이다. 인간은 얼굴이라는 공간을 통해 자신의 상황을 표현한다. 말로 하지 못한 많은 것이 얼굴을 통해 드러난다. 감정을 숨겨도 그 사람의 상황이 보이는 것이 얼굴이다. 손바닥만 한 공간인데 많은 것이 담긴다. 담는 것이 물건이 아니기에 가능하다. 박용화 작가는 공간에 감정을 담는 작업을 하고 있다. 어떤 대상을 통해 나타난 얼굴의 표정을 보자. 이 표정이 나오기까지의 과정은 생략되어 있다. 왜 이런 표정이 나왔을까. 생각해야 하는 것은 갤러리의 몫이다. 어떤 이는 이런 생각을 할 수 있다. 나도 저런 표정을 지은 적 있다. 경험에서 오는 공감이다. 수만 가지 표정을 작품으로 드 러낼 수는 없지만 인간이 가지고 있는 기본적인 정서(喜怒哀樂)를 얼굴에 담아 감정선을 읽어낼 수 있게 한다. Human cage(목재, Oil on canvas, 전시 전경, 2018~2021) 작품을 통해 작가가 하고자 한 공간의 이야기 속 으로 들어가 보자. 눈은 감정을 담을 수 있는 좋은 공간이다. 그런데 사람들이 눈을 감고 있다. 어떤 이유에서일까. 기쁜 눈, 화가 난 눈, 슬픈 눈, 즐거운 눈을 보여줄 수 있는 공간인데 말이다. 작품의 옆에 목재 우리가 있고 그 안에는 동물을 보 고 있는 사람들이 있다. 작가는 이 작품을 통해 무슨 말을 하고 싶은 걸까. 박용화 작가는 공간과 그 공간에 사는 사물을 통해 여러 감정을 보여준다. 자신도 갇힌 공간에 있으면서 동물원에 있는 동물들을 구경하고 있는 사람들의 모습을 통해 누가 갇혀있는 것인가 하고 묻는다. 그리고 작품을 보고 있는 ‘나’를 보게 한다. 작가의 시선은 작품에 나와 있는 대상이 아니라 그 대상을 보고 있는 관람객들의 마음에 닿는다. 이런 공간에 있는 사물을 통해 당신은 어떤 표정을 지을 수 있는가 하고 묻고 있다. 어떤 감정을 얼굴에 담을 수 있는가. 마음 에 넣을 수 있는가. 이번 전시에 등장하는 공간은 주로 동물원이다. 동물원이 주는 상징이 있다. 자유롭게 살던, 혹은 살아야 하는 동물을 인간이 잡아와 우리에 가두어 구경거리로 만들었다. 여기에서 우리는 물질적인 것이다. 그런데 인간도 보 이지는 않지만 우리에 갇혀 있다. 여기에서 우리는 정신적인 것이다. 형태가 보이느냐 보이지 않느냐의 차이가 있 지만 결국 똑같다는 말을 하고 있다. Human cage 작품은 박용화 작가의 이번 전시 작품에서 볼 때 다른 작품까지 끌어안는 힘을 가지고 있다. 이 작품을 처음 보았을 때 1차 미술(평면)과 2차 미술(조형)이 잘 섞인 퍼포먼스라는 생각을 했다. 지금의 세상은 동물원이 필요 없는 세상이다. 못 먹고 살 때 사람들은 아이 손을 잡고 동물원에 갔다. 동물원을 통해 외계의 세상을 보았다. 그런데 그때와는 경제의 규모가 달라졌다. 이런 세상에 사람은 어떻게 살아야 할까. 작가는 동물원에 사는 동물을 통해 인간의 모습을 보여준다. 가두어진 몸을 통해 너도 지금 마음의 우리에 살 고 있지 않은지 돌아보라고 말한다. 밥을 먹고, 잠을 자고, 똥을 싼다고 집이 아니다. 숨을 쉬고 있다고 사는 게 아 니다. 이 사실을 작가는 동물원이라는 소재를 통해 표현한다. 또 다른 작품에서는 철조망에 걸린 나무가 잘린 그대 로 고사목이 된 공간을 보여준다. 작가가 만들어낸 공간을 통해 우리가 무엇을 읽어내야 하는지 생각해 보아야 한 다. 박용화 작가의 작품을 통해 나의 ‘우리’를 걸어 나올 수 있다면, 내가 사는 공간의 크기가 물리적으로 어떠하 던지 그 공간은 나를 옭아매는 줄이 아니다. 나 스스로 선택한 공간, 인정한 공간은 닫힌 공간도 가두어진 공간도 아니다. 이런 공간이야말로 인간이 추구해야 할 공간이 아닐까.