2025년 03월 27일 출간 | ISBN : 1194523250 | 168쪽 | 규격外

한국현대영미드라마학회 서문 Theatre and 시리즈 편집자 서문 서문: 극장에 에로스가 있다! 20세기 게이와 레즈비언의 삶과 생각 1980년대와 90년대의 연극적인 길거리 사회 운동 공연에서의 섹슈얼리티를 어떻게 볼 것인지 이론화하기│연극의 퀴어화 연극과 공연: 브로드웨이와 오프브로드웨이 오프브로드웨이의 레즈비언: 제인 체임버스│초기 LGBTQ 공연장 와우 카페와 홀리 휴즈│스플리트 브리치즈 레즈비언 오 형제의 주류 극장 진입 아방가르드부터 상업 연극까지 게이 남성 극단, 공간, 그리고 솔로 공연자들│공연과 LGBTQ 개인 서사 퀴어 젠더 공연│상업 극장에서 LGBTQ 연극 정체성의 차이와 공연의 접근성│캠프와 드래그 공연 〈벨 리프리브〉: LGBTQ 이론의 실천 새로운 관객들: 성가대용 설교를 넘어 더 읽을거리 감사의 글 역자 후기

요약하면 연극은 인간 및 인간과 관계를 맺어온 모든 것의 역사적 총체이며, 이런 의미에서 연극은 ‘인간 자체’에 대한 ‘역사적 축도’라고 할 수 있다. _「한국현대영미드라마학회 서문」 에서

우리는 동시대의 많은 학술적 글쓰기의 철학적·이론적 복잡성이 더 많은 독자층에게 장벽으로 작용할 수 있다는 점을 염두에 두었다. 이 시리즈의 핵심 목표는 각 주제에 대해 호기심을 가진 사람이라면 누구나 단번에 읽을 수 있도록 한다는 것이다. 이 책들은 도전적이고, 도발적이며, 때로 선견지명을 드러내며, 무엇보다도 명료하다. 독자들이 이 책들을 즐겁게 읽었으면 한다. _「Theatre and 시리즈 편집자 서문」 에서

극장은 내가 최초로 섹스를 경험한 곳이다. 좀더 정확히는 풀러턴에 위치한 캘리포니아주립대학교의 극장 건물 내 댄스 스튜디오에서였다. (14쪽)

섹슈얼리티를 연극 공연과 수용의 한 구성 요소로 간주할 경우, 비평가와 예술가들은 공연이 풋라이트의 양쪽에서 어떻게 욕망을 굴절시키는지 분석할 수 있게 된다. (19-20쪽)

연극은 이성애적 규범에서 벗어난 이들에게 피난처를 제공해왔지만, 오랫동안 성적 소수자를 억압하고 비이성애적인 관계나 인물의 재현을 검열한 지배 문화의 영역이기도 했다. (26쪽)

퀴어네이션은 미국의 게이 남성, 레즈비언, 그리고 자신들을 ‘퀴어’라 지칭하는 이들을 하나로 모으기 위해, 시민 중심의 대중적이고 연극적인 전략들을 사용했다. (33쪽)

많은 게이와 레즈비언 연극과 공연 이론가들은 이성애를 미국 중산층 가정 삶의 적절한 기준으로 제시하고 백인성(whiteness)을 극의 기본적인 관점으로 장려하는, 고집스러울 만큼 규범적인 가치관에 틀어박힌 사실주의 이데올로기의 위험성을 보았다. (55쪽)

통찰력과 관찰력이 돋보이는 이 〈변태들에게 설교하기〉는 소위 말하는 민주주의의 손에서 받은 대우뿐 아니라, 진보적인 동료들조차 이해하지 못했던 미국예술기금 사건에서 유명세로 인해 치러야 했던 대가에 대한 일종의 복수를 가능케 했다. 현재 휴즈는 미시건대학교의 미술학과에서 라이브 공연의 관습을 깨는 방법을 학생들에게 훈련시키고 있다. (63쪽)

에이즈 대유행이 시작되었을 당시 정부의 무관심에 대한 분노를 여전히 작품 전반에서 느낄 수 있는데, 이로 인해 이 〈정상적인 마음The Normal Heart〉은 사회 운동을 위한 정치 연극으로서의 잠재력을 잃지 않고 있다. (83쪽)

그들이 주류 영화계에서 얻은 명성과 영향력은 그들이 다른 게이와 레즈비언 예술가를 옹호할 것이라든지 혹은 그들의 프로젝트가 정치적으로 진보적일 것이라고 보장하지는 않는다. 다시 말하지만, 성적 지향 자체가 보장하는 것은 거의 없다. (105쪽)

LGBTQ 문제들은 강력한 힘을 지닌 정치인들의 우선 순위 목록에서 (매우 빈번히) 가장 마지막에 추가된다.
LGBTQ 인권과 어렵게 달성했으나 여전히 불안정한 우리의 문화적 위치를 감안할 때, 정치적이고 비판적인 전략으로서 날카로운 분석과 깊이 있는 이해는 여전히 중요하다. (146쪽)

동성애자의 정체성은 직접적인 언급 혹은 커밍아웃 없이는 타인이 알 수 없는 비가시성을 지니기 때문에, 자발적인 언급이나 표현이 없는 동성애자의 정체성은 존재하지 않는 것이나 다름없다. 따라서 동성애에 대한 언급이나 표현을 자제시키거나 억압하는 것은 동성애자들의 존재 자체를 묵살하는 폭력적인 행위이다. _「역자 후기」에서

섹슈얼리티는 공연 속 욕망을 어떻게 굴절시켜왔는가: LGBTQ 연극의 역사 섹슈얼리티를 무대 위에서 읽어내기는 쉽지 않다. 우리는 종종 우리가 보는 것이 이성애라고 당연시한다. 그러나 저자 질 돌런은 『연극 그리고 섹슈얼리티』를 통해 그동안 생각지 못했던, 아니면 일부러 간과해왔던 다양한 질문을 던진다. 이성애를 제외한, 게이, 레즈비언, 양성애, 트랜스섹슈얼, 트랜스젠더, 퀴어와 같은 대안적 섹슈얼리티들이 명확히 부여되어 있지 않다면 그것들을 어디서 발견해야 하는가? 관객, 연출가는 공연을 비전통적인 관점에서 퀴어화할 수 있는가? 게이, 레즈비언, 트랜스젠더, 퀴어라고 스스로 주장하는 것이 중요한가? 섹슈얼리티는 성적 인식을 뛰어넘어, 어떻게 극이나 공연과 그 이면에서 동기를 부여하는 욕망의 흐름을 보여주는가? 돌런은 극작과 공연 제작을 레즈비언/게이/양성애/트랜스젠더/퀴어(LGBTQ)의 사회와 연극사의 맥락에 놓고, 이러한 질문의 역사를 추적함과 동시에 그 비평적 의의를 설명한다. 또한 섹슈얼리티가 삶과 문화의 이데올로기적 주체의 한 측면으로 대두되기 시작한 1950년대 이후 성적 소수자로서 자신을 드러내고 활동한 연극계 LGBTQ 인물들의 발자취를 기린다. 서사적 요소로서의 섹슈얼리티와 LGBTQ에 대한 고찰 연극과 섹슈얼리티는 서양의 공연에서 늘 서로 영향을 끼치는 분야로, 성적 욕구는 등장인물의 성적 지향과 상관없이 관계를 맺거나 파괴하고, 질투심을 일으키거나 부정을 저지르게 만들며, 또한 인물들을 뭉치게도 하고 분리시키기도 하는 힘으로, 동기를 부여하는 서사적 요소로 작용해왔다. 게다가 오랫동안 연극은 사회 부적응자와 소외된 자들이 모이는 곳이었으며, 특히 성적 소수자들은 지배 문화가 강요하는 순응적 삶에서는 느끼기 어려운 관대함을 연극인들 사이에서 발견했다. 그 결과 LGBTQ 관점에서 창조된 연극은 내용과 형식뿐 아니라 제작 방식에도 정치적 의미를 두게 되었으며, 반자본주의적·반권위주의적인 운영을 지향한다. 여러 앙상블 극단들이 퀴어 예술가들의 공동 창작과 협업을 통해 고안한 공연을 선보였다. 연극과 섹슈얼리티에 대한 고찰은 배우와 관객을 구현하는 비규범적인 새로운 섹슈얼리티의 틀을 제공한다. 텍스트의 형식과 구조뿐 아니라 서사의 내용, 제작에 참여하는 인력, 공연과 제작 스타일, LGBTQ이거나 혹은 그렇지 않은 관객과 공동체 사이의 관계 등 여러 요소들이 지금도 공연 제작에 영향을 미치고 있다. 〈벨 리프리브〉 : LGBTQ 이론을 실천한 공연 돌런은 『연극 그리고 섹슈얼리티』에서 다루는 주제들을 대표하는, 미국 레즈비언 페미니스트 공연 집단 스플리트 브리치스와 영국 블루립스가 함께 미국의 고전 〈욕망이라는 이름의 전차〉를 퀴어적으로 각색한 공연 〈벨 리프리브Belle Reprieve〉를 분석함으로써 LGBTQ 이론과 그 실현을 눈앞에 펼쳐 보인다. 또한 극작가 테네시 윌리엄스가 자신의 삶과 작품에서 동성애를 위장할 수밖에 없었던 LGBTQ 연극사의 한 시기에 집필한 작품을 ‘해체’한 〈벨 리프리브〉가 명백히 드러내는 공연 전략과 저항적 읽기 행위를 해설하여 공연으로 실천된 이론을 입증하고, 또 그러한 비평적 접근에서 발견할 수 있는 즐거움이 어떤 것인지 보여주고자 한다. 이 책은 또한 상업 연극, 혹은 윌리엄스로 대표되는 주류 연극과 스플리트 브리치스와 블루립스와 같은 극단이 제작하는 아방가르드적이고 실험적인 공연 간의 상호 작용을 추적하면서도 아방가르드에 좀더 중점을 두는데, 앞선 LGBTQ 연극사 관련 문헌들이 거의 백인 남성들이 가장 주목받고 큰 성공을 거둔 상업 연극에 치중했기 때문이다. 이렇게 주변부를 살펴봄으로써, 저자는 섹슈얼리티가 어떻게 20세기부터 현재까지 무대 위에서 재현되어왔고 또 연극에 영향을 끼쳐왔는지에 대해 풍성하고 상세한 이야기를 전개하고자 한다. LGBTQ를 위한 정치적·비판적 전략: 분석과 이해 공연 스타일, 형식, 내용, 관객의 다양화와 증가로 LGBTQ 연극은 더욱 발전하게 되었다. 그러나 그들의 관객은 더는 LGBTQ에 한정되어 있지 않다. 많은 LGBTQ 연극이 영미권의 게이와 레즈비언 커뮤니티에서 그들의 복잡한 삶을 반영하며 시작되었지만, 21세기에 들어서면서는 무대 위 혹은 영화 스크린에서 누구나 대안적인 성 정체성의 문제를 다루고 연기하고 또 감상할 수 있도록 점차 기준이 완화되었다. 배우들의 성적 지향이 알려지더라도, 그것이 연기의 전달력이나 사실성에 영향을 끼치지는 않는다. 쇼타임 방송국의 시리즈 〈간호사 재키Nurse Jackie〉에서 이브 베스트(Eve Best)가 연기하는 의사는, 병원에서 남자 간호사와 빠르고 추저분한 성관계를 가진다. 다음 에피소드에서는 종종 만나던 여자 친구를 다시 자기 삶 속으로 받아들인다. 베스트가 레즈비언 혹은 양성애자인지는 전혀 중요하지 않다. 미국에서 아웃팅한 게이로서 최초로 공직자로 선출된 하비 밀크(Harvey Milk)의 삶을 다룬 2008년 아카데미상 수상작 〈밀크Milk〉는 두 백인 게이 남성이 각본을 쓰고 연출했는데, 게이 남성과 레즈비언 역할 대부분은 밀크 역을 맡은 숀 펜(Sean Penn)과 그의 연인을 연기한 제임스 프랭코(James Franco)와 같은 이성애자 배우들이 연기했다. 이러한 캐스팅에 대해 어느 누구도 진실성이나 설득력이 떨어진다고 이의를 제기하지 않았고, 펜은 오스카상 최우수연기상을 받았다. 지난 30년 동안 미국과 영국 문화에서 많은 변화가 일어났지만, 지배 문화는 쉽사리 원래의 규범으로 회귀하기도 한다. 21세기에 들어서서 많은 서양 국가들에서 동성 부부 관계를 합법화하고 반차별 조항에 성적 지향에 대한 부분을 추가하는 등, 게이 남성, 레즈비언, 이성애자, 트랜스젠더 들을 위한 눈에 띄는 사회적 진보가 있었다. 그러나 다른 한편으로, 미국 트랜스젠더들은 공문서에 기록된 성별을 바꾸기 위해 도시, 주, 연방 정부와 분투하며 그들의 권리를 위해 계속 싸우고 있으며, LGBTQ 사람들에 대한 비인간적인 혐오 범죄 역시 지속되고 있다. 진보적 인사들도 정치적 보복에 대한 두려움으로 퀴어 공동체의 성적·인종적·문화적·젠더적 다양성을 온전히 포용하기를 꺼린다. 저자는 LGBTQ 인권과 여전히 불안정한 LGBTQ의 문화적 위치를 생각하면, 정치적이고 비판적인 전략으로서의 날카로운 분석과 깊이 있는 이해는 여전히 중요하다고 말한다. 그리하여 『연극 그리고 섹슈얼리티』가 LGBTQ 공연뿐 아니라, 모든 연극, 영화 그리고 TV 속 재현에 대한 사려 깊고 윤리적인 대응을 위한 유용한 도구들을 제공했기를 바란다. - 연극학 분야에서 가장 앞선 비평적 사고를 대표하는 연극학자들이 집필한 〈연극 그리고〉 시리즈는 연극이 세상을, 세상이 연극을 어떻게 조명하는지 질문하며, 연극과 세상 사이의 연관성을 탐구합니다.