청소년들의 진로와 직업 탐색을 위한 잡프러포즈 여든다섯 번째 시리즈! 『패션으로 개성과 자신감을 표현하는 패션디자이너』 패션은 무조건 예뻐야 한다? 아닙니다. 어느 장소, 어느 시간, 어떤 활동을 하느냐, 그리고 어떻게 보이고 싶은가에 따라 패션은 달라집니다. 한 벌의 옷에도 사회의 분위기와 철학, 패션디자이너의 해석과 독창성이 담겨있는데요. 이 책은 디자인의 아이디어를 얻는 데서부터 소재 선택, 디자인의 구현까지 옷이 만들어지는 과정을 패션디자이너 곽현주의 오랜 경험과 전문성을 바탕으로 풀어냈습니다. 디자인에 관심 있는 청소년에게 현실적인 길잡이가 되어 줄 것입니다.

패션디자이너 곽현주의 프러포즈 첫인사 패션디자이너의 세계 패션디자이너는 어떤 일을 하는 직업인가요 디자이너에게 패션쇼는 어떤 의미인가요 패션쇼는 어떻게 준비하나요 쇼의 무대도 디자이너가 연출하나요 하나의 주제가 한 시즌을 관통하는 건가요 디자인 아이디어는 어디서 얻나요 옷의 완성도를 좌우하는 요소는 무엇인가요 콜라보레이션은 왜 하나요 패션 산업의 현재와 미래 패션의 트렌드는 어떻게 파악하나요 최근 패션 산업의 동향은 어떤가요 사회적 분위기나 시대 변화가 패션에 어떤 영향을 미치나요 세계 패션시장의 흐름은 어떤 변화가 있나요 옷을 수출할 때 고려할 것은 무엇인가요 이 직업의 미래를 어떻게 예상하세요 패션디자이너가 되는 방법 청소년 시기에 어떤 준비를 하는 게 좋을까요 어떤 자질이 있어야 할까요 대학에 진학할 때 어떤 전공을 선택하면 도움이 될까요 전문 교육기관도 있나요 패션디자이너로 데뷔하는 방법은 무엇인가요 패션디자이너가 되면 회사 디자이너와 브랜드 디자이너의 업무는 어떻게 다른가요 근무 시간과 휴일은 어떻게 되나요 수입은 어느 정도 인가요 이 일을 위해 따로 노력하는 것이 있나요 이 직업의 매력은 무엇인가요 디자이너로서 보람을 느끼는 순간은 언제인가요 이 일의 어려운 점은 무엇인가요 직업적인 습관이나 질병이 있나요 스트레스는 어떻게 관리하세요 이 직업과 관련해 추천하는 영화나 드라마가 있다면 디자인과 디자이너의 경계가 모호해진다는데, 무슨 의미인가요 패션쇼의 옷과 대중에게 판매하는 옷은 어떻게 다른가요 곽현주 디자이너의 일과 작품 여러 개의 브랜드를 운영하는 이유가 있나요 대학 강의는 얼마나 오래 하셨나요 해외 컨설팅은 언제 하셨나요 연예인 의상 어디에 중점을 두어 디자인하나요 김연아 선수의 의상에 담긴 의미는 무엇이었나요 유니폼 디자인할 때 포인트는 무엇인가요 곽현주의 디자인 & 쇼 프로세스 나도 패션디자이너 패션디자이너 곽현주 스토리

저는 주로 라이프스타일에서 영감을 받아 무드(Mood)를 설정해요. 그러면서도 그 시기에 유행하는 트렌드를 적절히 반영하죠. 24S/S 시즌 컬렉션에는 ‘벨벳 토끼(The Velveteen Rabbit)’를 주제로 했는데, 당시에는 발레 코어(Ballet core) 스타일이 유행했어요. 그래서 벨벳 토끼라는 스토리텔링 안에 발레풍 리본이나 튤 소재 같은 요소를 녹여 넣었죠. 쇼는 디자이너가 한 시즌 동안 탐구한 주제, 영감, 메시지를 종합해 보여주는 결과물이에요. 음악가가 앨범으로 자신의 음악 세계를 드러내듯, 디자이너는 쇼를 통해 ‘이번 시즌 나는 어떤 이야기를 하고 싶은가?’를 시각적으로 표현하죠. 또한, 쇼는 디자이너에게 정체성을 확립하는 기회예요. 한두 벌의 옷을 제작하는 것으로는 디자이너의 색깔을 명확히 하기 어려워요. 하지만 컬렉션 단위로 작품을 선보이면, 반복되는 실루엣, 색감, 소재 사용법, 디테일을 통해 브랜드만의 고유한 정체성을 확립할 수 있어요. 패션업계에서는 이 일관성이 곧 경쟁력이 됩니다. 패션디자이너의 시각에서 보면 소재는 단순한 옷감이 아니라 디자인의 본질을 규정하는 핵심 요소인데요. 옷의 형태와 실루엣은 같은 패턴이라도 어떤 소재를 쓰느냐에 따라 전혀 다르게 표현할 수 있어요. 가볍고 유연한 실크를 사용하면 부드럽게 흐르는 우아한 느낌이 살아나지만, 같은 디자인을 두꺼운 데님으로 만들면 구조적이고 캐주얼한 분위기가 강조되는 거죠. 과거 디자이너가 ‘옷을 만드는 사람’이었다면, 이제는 ‘디지털 경험을 기획하는 창작자’가 되어야 합니다. 실제 의상 디자인뿐 아니라, 3D 콘텐츠 제작, 게임 엔진과의 연계, 가상 공간에서의 연출로까지 디자이너의 영역이 확장되고 있어요. 또 아티스트와의 협업을 통해 ‘옷 이상의 가치’를 만들어내는 아트 콜라보레이션도 중요한 역할이 되었어요. 현재 패션 산업은 대량생산, 대량판매 쪽으로 기울었지만, 저는 머지않은 미래에 사람들이 대량생산으로는 충족할 수 없는 ‘나만의 옷’을 더 원하게 될 거라고 예상해요. 특히 자산가나 특별한 가치를 추구하는 소비자들에게는 맞춤형(custom) 디자인이 더욱 주목받지 않을까요? -『패션으로 개성과 자신감을 표현하는 패션디자이너』 본문 중에서