『쉬엄쉬엄 미술산책』은 미술을 이해의 대상으로 설명하기보다, 천천히 바라보고 느끼는 시간으로 초대하는 책이다. 선사시대 동굴벽화에서 현대미술에 이르기까지, 인류의 역사와 함께해 온 미술의 흐름을 따라가며 작품 속에 담긴 시대의 생각과 인간의 감정을 차분히 짚어낸다. 이 책은 미술사를 외우게 하지 않는다. 대신 각 시대의 사람들은 왜 그런 그림을 그렸는지, 무엇을 보고 무엇을 믿으며 살았는지를 감상자의 시선에서 풀어낸다. 전문가의 해설보다 한 사람의 솔직한 눈으로 미술을 마주하며, 그림 앞에 잠시 머무는 감상의 의미를 되새기게 한다. 빠른 소비의 시대에, 미술이 쉼과 사유가 될 수 있음을 조용히 보여주는 미술 에세이다.

들어가며 제1장 르네상스 : 인간 정신의 부활 태동기 - 기적을 만든 선구자들 여명기 - 시민의 성장과 도시의 발달 개화기 - 빛을 밝힌 개척자들 성숙기 - 혁신가들 제2장 친퀘첸토 : 거장의 시대 르네상스의 절정기 조화와 균형의 완성 -피렌체/로마 빛과 색채 -베네치아 새롭고 파격적인 메시지 -북유럽 제3장 매너리즘 : 각자도생 규범의 파괴 구교 지역 - 왜곡과 세련 북유럽/프라하 - 통찰과 풍자 제4장 종교개혁과 유럽 미술 : 새로운 길 종교개혁이 부른 미술의 변화 가톨릭 교회권 - 사실과 고전/장엄과 기품 신교 지역 - 전문화가의 등장 제5장 장식과 향락에 취한 유럽 장식적이고 향락적인 미술 현란하고 인공적인 장식 -남유럽 사치와 향락, 우아한 은밀 -북유럽 제6장 계몽사상 : 탈권위 계몽사상과 살롱 계몽주의와 영국 미술의 황금기 제7장 프랑스 혁명 : 자유롭고 주관적인 화풍 역사의 중심에 선 시민, 프랑스 혁명 다양한 표현의 갈래 영국의 대표 낭만주의 풍경화가들 제8장 산업혁명 : 개성의 분출 격변의 세계, 산업혁명 신고전주의, 낭만주의, 사실주의 사이의 대화 바르비종파와 사실주의 라파엘 전파의 등장 제9장 인상주의 : 빛의 화가들 본다는 것의 의미 일본 목판화의 영향 인상주의 아지트 - 카페 장르를 넘나든 인상파 화가들 조각의 변화 제10장 후기 인상주의 : 새로운 규범을 찾아서 현대 미술의 시작 색채 조형의 창조, 폴 세잔 영혼의 소용돌이, 고흐 원시의 생명력, 고갱 전통을 넘어서, 쇠라와 로트레크 제11장 현대 미술 : 다양성의 시대 삶과 연관된 예술 표현주의 추상표현주의 야수주의 - 마티스 입체주의 - 피카소 원시주의 -앙리 루소 환상주의 -마르크 샤갈 초현실주의 아르누보 팝아트

칸딘스키는 어느 날 자신의 화실 문을 들어서며 놀라운 작품이 이젤 위에 있는 것을 보고 깜짝 놀랐다. 자세히 보니 어제 그린 자기 작품을 이젤 위에 옆으로 세워둔 것이었다. 미술작품은 그렇게 사람마다, 시시각각으로 다른 느낌으로 다가온다. 어제와 오늘의 느낌이 다르며, 장소에 따라, 시간에 따라 변한다. 모두 그리고 똑같은 생각을 해야 한다면 왜 전시회를 가고, 항상 같은 느낌이라면 왜 작품을 구입해야 하는가. 꽤 오래전 성공하려면 ‘국영수’, 행복하게 살려면 ‘음미체’라는 말이 유행하였다.
아마 지금의 현실에 적용해도 크게 어긋날 것 같지는 않다. 정답에만 목매지 말고 서로 다른 의견을 교환하며 헤아릴 수 없이 많은 색채의 종류만큼이나 다양한 즐거움을 누려보자. -들어가며 가운데

자유와 개성으로 확장된 예술의 시간 『쉬엄쉬엄 미술산책 2』는 르네상스부터 현대미술에 이르기까지, 미술이 인간의 자유와 개성을 어떻게 담아왔는지를 살펴본다. 신과 권위의 시대를 지나 인간 중심의 시선이 자리 잡고, 예술은 점점 다양한 목소리를 갖게 된다. 이 책은 화풍의 변화나 사조의 구분보다, 왜 미술이 그렇게 달라질 수밖에 없었는지에 초점을 둔다. 시대의 변화 속에서 예술가들이 무엇을 고민했고, 감상자는 어떻게 반응해 왔는지를 차분히 따라가며, 미술이 여전히 현재의 삶과 연결되어 있음을 보여준다. 빠른 해석 대신, 그림 앞에 머무는 감상의 시간을 권하는 책이다.