2025년 12월 15일 출간 | ISBN : 1192853091 | 256쪽 | 규격外

프롤로그 1장 오늘의 K-컬처: 11개 분야 구조적 진단과 기회 1 K-컬처 정책의 구조적 문제와 해법 2 문화기술: 아날로그 성공과 기술 시장의 간극 3 문화 교육(인재 양성): 사람 중심 철학과 현장 교육 격차 4 문화산업 육성: 스타트업·중소의 사다리, 미래 기회: 정책·금융 패키지 5 문화 AI(데이터): 쌓고, 여닫고, 잘 쓰는 법 6 문화예술: 순수와 대중의 공존 7 콘텐츠산업: IP로 먹고사는 법 8 관광: ‘보는 여행’에서 ‘사는 체험’으로 9 지역 문화·균형발전: 로컬이 브랜드가 될 때 10 저작권: 아티스트의 IP 기초 교육 시급성과 국제 분쟁 대응 체계 11 문화 복지·접근성: 모두에게 열린 문화 2장 7 Star 프로젝트: 미래 성장을 위한 대형 국가 전략 12 통합 설계: 11개 진단에서 7개 전략으로 13 K-문화 디지털 자산화: 데이터 주권 확보 및 스마트 계약 기반 자동 로열티 배분 14 K-문화 테마파크: O2O 융복합 몰입·거주형 체험 공간 15 K-문화기술 스케일업: 넥스트 제너레이션 CT의 실험실에서 세계 시장까지 16 K-문화 국제학교 17 K-문화산업 클러스터: 모이면 빨라진다 - 제작·기술·투자 집적 18 K-문화 디지털 무역관: 온라인에서 매칭·계약·정산까지 19 K-문화 AI 크리에이터: 사람 중심 ‘최강 비서’ 역할 및 공동 창작의 새 일자리 3장 실행 플랜: 누가, 무엇을, 언제, 어떻게 20 실행 총론: 왜 지금인가, 어떻게 할 것인가 21 36개월 시범사업 로드맵 22 법·제도 인프라: 규제 혁신과 제도 기반 23 투자 생태계: 재원 조달과 지속 가능 금융 24 거버넌스 혁신: 협업과 조정의 새 틀 25 성과 관리: 데이터 기반 모니터링과 피드백 에필로그 미주

K-컬처의 성공은 역설적으로 해외 플랫폼 의존을 심화시켰다. 글로벌 K-팝 소비자의 72%가 유튜브를 통해 콘텐츠를 접하고, 넷플릭스는 2024~2028년 한국 콘텐츠에 25억 달러 투자를 약속했다. 하지만 이 화려한 숫자 뒤의 현실은 냉정하다. 〈오징어 게임〉이 창출한 9억 달러의 가치 중 한국에 돌아온 것은 5% 미만이다. 창작자 황동혁 감독은 추가 보상 없이 초기 계약금만 받았다. 국내 음원 시장도 마찬가지다. 유튜브와 유튜브 뮤직의 합산 점유율이 43.7%로 국내 1위 플랫폼 멜론(27.5%)을 압도한다. (15쪽)

K-컬처 테마파크는 단순히 오프라인 공간만으로는 완성될 수 없다. 온라인과 오프라인을 융합한 O2O 전략이 필수적이다. K-컬처 팬들은 전 세계에 흩어져 있고, 이들 모두가 한국을 방문할 수는 없기 때문이다. 온라인 K-컬처 테마파크를 통해 전 세계 팬들이 가상으로 한국 문화를 체험하고, 이를 계기로 실제 방한으로 이어지게 해야 한다. (129쪽)

K-문화 디지털 무역관은 단순한 온라인 전시장이 아니다. 바이어 발굴부터 계약·결제·물류·사후관리까지 수출의 전 과정을 원스톱으로 처리할 수 있는 통합 비즈니스 플랫폼이어야 한다. 이를 위해서는 먼저 글로벌 표준에 맞는 B2B 거래 시스템을 구축해야 한다. (165쪽)

법·제도 인프라 구축은 이러한 정책 구조를 근본적으로 개혁한다. K-컬처산업진흥특별법 제정으로 통합 거버넌스를 구축하고, 다년도 예산 근거를 마련하며, AI 저작권을 법제화하고, 국제 규범 형성을 주도한다. 이를 통해 정책 집행 효율을 30% 높이고, 기업의 규제 체감도를 50% 개선하며, 법적 불확실성을 해소하여 투자를 활성화할 수 있다. (208쪽)

K-컬처 글로벌 산업화의 성공은 철저한 성과 관리에서 시작된다. 실시간 대시보드를 통한 투명한 공개, 삼중 평가 체계를 통한 다차원적 측정, AI 기반 예측 분석을 통한 선제적 대응, 순환적 피드백을 통한 지속적 개선이 맞물려 돌아갈 때 비로소 정책의 실효성을 담보할 수 있다. 무엇보다 중요한 것은 성과 관리가 관료적 통제 수단이 아니라 현장과 소통하고 함께 성장하는 도구가 되어야 한다는 점이다. K-컬처의 미래는 숫자가 아닌 사람에게 있기 때문이다. (242쪽)