2025년 02월 07일 출간 | ISBN : 1191925250 | 252쪽 | 규격外

서문 서론 삽화 리스트 파트 1 교육의 기술 제1장 수석교사 제2장 영감과 동기부여 제3장 재능 알아보기 제4장 공연자의 사명 제5장 탁월함의 추구 파트 2 교육의 과학 제6장 발레교습소 제7장 지도 제8장 레슨 제9장 여러 형식의 무용 제10장 리사이틀 제11장 몸풀기와 스트레칭 제12장 소속과 기여 부록 A 바가노바 강의계획서의 에뽈르망과 방향 다이어그램 부록 B 고급 단계 레슨 개요 부록 C 주요 지침 사항 부록 D 구소련 발레학교

? 재능이란 무엇인가？ 우리는 천재라는 신비로운 현상을 어떻게 인식할 수 있나? 재능과 천재는 어떻게 구별해야 할까? 재능과 천재를 정의하려는 사람들조차 재능과 천재는 창의적 혹 은 예술적인 기질로 타고난다는 점에 동의한다. 그렇다면 학습을 통해 재능을 익혀 천재가 될 수 있을까? 후에 이 질문에 답을 찾아볼 것이다. 하지만 우선은 재능과 천재란 무엇인지 정의를 내려보자.
41p_〈3장_재능 알아보기〉 중에서

? 뛰어난 재능은 항상 제일 높은 자리에 오를 수 있게 해준다. 교사는 학생들에게 최고의 교육을 제공할 책임이 있다. 학생들이 한계를 극복하며 더 크게 성장할 수 있도록 부드럽지만 단호하게 이끌어야 한다. 교사는 학생들이 가능한 한 빠르고 안전한 방법으로 잠재력을 최대한 발휘할 수 있게 돕는 책임이 있다.
49p_〈3장_재능과 성취〉 중에서

? 탁월함과 완벽함이라는 말은 도달할 수 없는 목표나 그런 상태를 나타내기 위해 자주 사용된다. 특히 예술적 과정에서 나타나는 탁월함과 완벽함의 의미는 정확성을 높이고 한계를 확장하며 결점을 줄이기 위해 끊임없이 노력하는 활동을 뜻한다는 걸 알게 되었다.
59p_〈5장_탁월함의 추구〉 중에서

? 전문가의 세계에서는 단순히 시간을 투자했다고 해서 공연할 기회가 자동으로 생기지 않는다. 실력을 갖춘 전문가들이 모두 훌륭한 예술가가 되지 않듯이 모든 학생이 실력을 갖춘 전문가로 성장하는 것은 아니다. 수석교사는 학생들에게 공연이란 재능과 노력, 연습을 통해 얻을 수 있는 특권이라는 걸 가르쳐야 한다.
190p_〈10장_리사이틀〉 중에서

? “춤은 소통이다. 따라서 필연성을 가지고 정확하고 아름답게 말하는 게 가장 어렵다.” 현대 무용 발전에 크게 공헌한 20세기 무용가 마사 그레이엄이 남긴 말이다. 우리는 지식과 전통을 다음 세대에게 물려주는 큰 책임이 따르는 발레라는 예술 부분을 선택했다. 마사 그레이엄의 말처럼 ‘필연성을 가지고’ 우리 학생들이 ‘이야기’할 수 있도록 돕는 것이 교사의 역할이다. 수석교사는 이 목적에 헌신해야 한다. 예술의 운명이 바로 여기에 달려 있다.
207p_〈12장_소속과 기여〉 중에서

미국 발레 교사들의 영원한 바이블, 드디어 국내 출간! 더 나은 발레 선생님이 되고자 한다면 꼭 읽어야 할 책! 클래식 발레는 끝없는 연습과 혹독함이 동반되는 예술로, 발레 선생님은 한 명의 완전한 발레리나가 탄생하기까지 오랜 세월 학생과 함께하게 된다. 이 책은 그 클래식 발레를 가르치는 선생님들을 위한 책이다. 기초 단계의 교육 방법부터 교육 단계와 환경과 상관없이 각종 수업 환경에 적용할 수 있는 내용까지 포괄하며 통찰력을 얻을 수 있도록 구성되어 있다. 무엇보다 고급 교육 개념을 다루고 있어 점차 성장하는 제자들을 위해 늘 고민하는 선생님에게는 큰 도움이 될 것이다. 발레를 처음 시작하는 어린이부터 일반인 성인 그리고 전문 무용수에 이르기까지 대상을 넓게 아우르고 있어 다양한 학생에 집중했다는 것이 눈에 띈다. 교사의 기본이 되는 마음가짐은 물론 전문지식과 함께 교육 수준을 끌어올릴 수 있는 수업의 디테일이 포함되었다. 게다가 아이들의 재능을 발견하고 그 재능을 효과적으로 키워주는 방법까지 다루어서 발레 영재 교육에 관한 노하우도 얻을 수 있다. 또한, 발레교습소의 역할, 학생의 재능을 알아보는 안목, 무용수가 한계를 뛰어넘어 더 높은 단계로 도약할 수 있도록 돕는 능력 등 단순히 기술만 가르치는 것이 아닌 무용수가 예술의 본질을 꽃피울 수 있도록 ‘제대로 된 교육’을 할 수 있는 방향을 제시하므로 진정한 ‘선생’이 되고자 하는 모든 분에게 추천한다! 클래식 발레 교육의 기초부터 응용까지 모두 아우른다! 바가노바 교수법의 세계적 권위자가 전하는 올바른 발레 교육법 클래식 무용수들을 교육시키는 데 가장 효과적이라고 알려진 바가노바 교육 시스템은 이미 100여 년 전부터 전수되어 오던 방법이다. 마린스키 발레단을 비롯한 세계 각지 유수의 발레단의 미래 단원들이 바가노바 메소드에 따라 교육받고 있다. 저자는 바로 그 바가노바 교육 시스템을 전수하는 마스터로, 발레 분야에서 40년간 활동했다. 그 오랜 경험을 바탕으로 클래식 발레의 예술과 테크닉 교육을 위한 모든 방법을 이 책에 정리했다. 바가노바 교수법 기반의 단계별 지도법을 안내하며, 발레 선생님들이 진정한 마스터로서 티칭을 하는 데 필요한 창의성과 실용성을 갖추게 해준다. 준비 운동, 토슈즈 시작 시기, 고통의 긍정적 측면, 적절한 음악 선택, 그리고 기본 수업의 요소들까지 발레 티칭에 필요한 모든 것을 총망라한다. 또한, 재능을 알아보고 세밀하게 발전시키는 방법, 잘 운영되는 스튜디오를 만들기 위한 지침까지 제공하는 것은 이 책만의 특별한 장점이다. 마린스키 발레단과 볼쇼이 발레단의 발레 마스터들과 상트페테르부르크의 바가노바 안무 학교의 교육 방식을 녹여냈다. ? 목차