캐릭터 일관성부터 자유로운 공간 연출까지, 구글 ‘나노바나나’로 완성는 AI툰 제작의 모든 것! 이제는 AI 창작의 시대입니다. 하지만 많은 사람은 ‘그럴듯한 이미지 한 장’을 만드는 데서 멈추곤 합니다. 웹툰 연재를 꿈꾸며 AI의 도움을 받아 보지만, 회차가 바뀔 때마다 달라지는 주인공의 얼굴, 따로 노는 배경의 분위기, 프롬프트 앞에서 막혀 버리는 스토리 때문에 결국 완성의 문턱을 넘지 못합니다. [나노바나나로 AI툰 제작하기]는 단순한 이미지 생성 기법을 소개하는 기술서에 그치지 않습니다. 머릿속에만 있던 이야기를 실제 만화 작품으로 완성할 수 있도록, 기획부터 제작/후반/출판 확장까지의 흐름을 안내하는 실전 가이드 북입니다. [나노바나나는 AI를 ‘도구’에서 ‘스태프’로 바꾸는 기술] 이 책이 주목하는 ‘나노바나나’는 구글의 최신 AI 모델로, 웹툰 제작의 고질적인 난제인 일관성 유지와 정밀한 제어에서 특히 강점을 보입니다. 저자는 AI를 전지전능한 기계로 대하기보다, 작가의 의도를 정확히 읽고 실행하는 성실한 스태프처럼 활용하라고 조언합니다. 작가는 기획과 연출을 책임지는 감독이 되고, AI는 그 연출을 시각화하는 파트너가 되는 새로운 협업 모델을 제시합니다. [AI툰 제작의 필수 요소, 나노바나나로 해결!] 첫 번째는 캐릭터 일관성입니다. AI툰의 성패는 주인공이 1화부터 마지막 화까지 동일한 인물로 인식되는 것에 달려 있다고 해도 과언이 아닙니다. 이 책에서는 이를 감각에만 맡기지 않고, 성격/외형/말투를 구조화한 캐릭터 페르소나 시트와 고정 프롬프트를 통해 어떤 상황에서도 일관성이 유지되는 주인공을 만드는 라이브러리 구축 방법을 나노바나나와 함께 소개합니다. 두 번째는 공간과 분위기 연출입니다. 배경은 단순한 장식이 아니라 인물의 감정을 증폭시키는 무대입니다. 직접 찍은 일상 사진을 웹툰풍 배경으로 변환하는 법, 투시를 유지한 채 스타일만 입히는 법, 같은 공간을 다양한 앵글로 재활용하는 편집 전략 등 배경 제작 시간을 크게 줄이면서도 완성도를 끌어올리는 나노바나나의 노하우를 담았습니다. 세 번째는 스토리텔링입니다. 메이저리그 야구선수 오타니의 자기계발법으로 더욱 유명해진 만다라트 기법을 소개하여 생각을 정리하는 방법을 알려주고, 이야기의 3막 구조를 통해 아이디어를 만화의 언어로 바꾸는 과정을 보여 줍니다. 또한 제미나이(Gemini)를 활용해서 대사와 지문을 다듬고, 장면의 리듬을 정교화하는 방법까지 단계별로 안내합니다. 또한 알고리즘을 농락하는 비밀 코드가 아니라, 최소한의 운영 원칙, 독자와 적당한 거리에서 대화하는 방법, AI에게 맡길 수 있는 일과 직접 해야 할 일을 나누는 감각의 중요성에 대해서 강조합니다. [나노바나나로 만드는 AI툰 실전 예제] 실전 예제 파트에서는 앞서 설명했던 캐릭터/배경/스토리텔링 등을 나노바나나를 통해 간단하게 활용해볼 수 있는 4컷 인스타툰 제작과정을 설명합니다. 추가로 2페이지 만화 제작, 애니메이션 뮤직비디오, 책 표지 제작까지 다양한 장르의 결과물을 완성하는 과정도 수록되어 있습니다. 특히 구글 AI Studio를 활용해 나만의 AI 제작 스튜디오 앱을 만드는 흐름은 코딩 경험이 없는 독자에게도 흥미로운 실전 예제가 될 것입니다.

Part 0 [들어가며] “'나노바나나'랑 놀기” 1. 나노바나나가 뭘까요? 2. 나노바나나를 시작해볼까? 2-1_ 제미나이에서 나노바나나 사용해 보기 2-2_ 구글 AI Studio에서 나노바나나 사용해 보기 2-3_ 구글 AI Studio에서 API 키 세팅하기 3. 미리 알아두면 좋은 나노바나나 활용팁 3-1_ 원하는 구도와 자세를 정확하게 지정한다 3-2_ 캐릭터의 일관성을 유지한다(연재/시리즈 작업에 강력) 3-3_ 말로 설명하기 힘든 복잡한 디자인을 전달한다(스케치가 곧 설계도) 3-4_ 특정 화풍이나 스타일을 빠르게 잡는다(스타일 가이드) 3-5_ 저작권 윤리 유의사항 4. 나노바나나랑 노는 10가지 방법 4-1_ 증명사진 보정하기 4-2_ 캐리커처 스타일로 변형하기 4-3_ 헤어스타일 바꾸기 4-4_두 인물을 한 장의 사진에 연출하기 4-5_ 잡지 표지 만들기 4-6_ 유튜브 섬네일 이미지 만들기 4-7_ 인물 사진에 패션 아이템으로 옷 갈아입히기 놀이 4-8_ 제품을 배경과 합쳐보기 4-9_ 제품을 들고 있는 광고 이미지 만들기 4-10_ 건물 사진을 일러스트로 변형하기 * 마무리 〉 일단 "해본 사람"이 이긴다 Part 01 / [기초 다지기 편] “AI툰이 뭔가요?” 1. AI툰이란 무엇인가? 1-1_ AI툰이라는 이름을 새롭게 붙일 필요가 있을까? 1-2_ 사람과 AI의 역할 분담 : 누가 무엇을 할까? 1-3_ “AI가 다 했다”는 말 뒤에 숨은 오해들 1-4_ 이 책에서 다룰 AI툰의 기준 2. 만화/웹툰과 AI툰의 차이 2-1_같은 20컷 에피소드, 두 가지 제작 흐름 2-2_ 배경 한 장이 만들어지는 방식의 차이 2-3_ 진정성을 가르는 기준은 ‘도구’가 아니라 ‘판단’이다 3. 미드저니는 화가, 나노바나나는 제작 스튜디오:콤비 플레이의 감각 3-1_ 공무원 같은 이미지 vs 예술가 같은 이미지 3-2_ 나노바나나로 표현할 수 있는 스타일 프롬프트 모음 3-3_ 같은 에피소드에서 세 도구를 배치하는 방식 3-4_ 툴을 오가는 왕복 패턴 2가지 4. 프롬프트 작성 기본 구조 4-1_ 미드저니 프롬프트 기본 틀 : 장면을 한 문장으로 펼치기 4-2_ 나노바나나(제미나이) : 스토리와 수정 지시가 강점 4-3_ 나노바나나의 강점 : “지시어만으로도 수정되는 이미지” 4-4_ 하지만, 진짜 컨트롤은 “상세 프롬프트”에서 나온다 4-5_ 프로와 아마추어를 가르는 지점 : 프롬프트의 시선 4-6_ 프롬프트를 ‘문장 콘티’로 쌓아 두기 5. AI 결과, 이게 내가 원한 것인가? : 결과 읽기의 기술 5-1_ 결과를 쪼개서 보는 4가지 질문 5-2_ 피드백 노트를 남기는 방식 5-3_ 프롬프트 수정 vs 손 리터칭, 전환 기준 6. AI를 부리지 말고 친구로 만들어라 6-1_ 친구처럼 대화한다는 건 “요구”가 아니라 “가정과 선택”을 나누는 것 6-2_ ‘대화형 프롬프트’ 기본 템플릿 3줄 6-3_ “알아서 잘해줘”를 금지어 6-4_ 지치지 않는 루틴: 3회 규칙과 2단계 전환 6-5_ ‘감정 디렉팅’은 명령보다 “이유”를 붙일수록 좋아진다 6-6_ 대사도 친구처럼: “내 말투 규칙”을 먼저 주고 시작한다 7. 머릿속 번개 같은 아이디어, 놓치지 않고 잡는 법 7-1_ 10초 캡처: “완성”이 아니라 “복구”가 목적 7-2_ 60초 구조화: 아이디어를 “아이디어 카드”로 바꾼다 7-3_ AI를 붙이는 타이밍: “발상 순간”이 아니라 “구조화 순간” 7-4_ 보관법: 아이디어는 ‘창고’가 아니라 ‘통장’으로 관리한다 7-5_ 주간 리뷰 10분: ‘살릴 것 3개’만 남긴다 8. 종이 한 장으로 시작하는 콘티의 첫걸음 8-1_ 콘티는 ‘멋진 그림’이 아니라 ‘독자의 시선을 움직이는 설계’ 8-2_ A4 한 장 세팅: 4칸 vs 6칸 vs 9칸 워크북 제공 8-3_ 컷마다 꼭 적는 5가지: 이게 있어야 ‘장면’이 된다 8-4_ 카메라 표기만 해도 콘티가 ‘연출’이 된다 8-5_ 말풍선 자리를 ‘먼저’ 비워두는 습관 8-6_ 툴 배분은 콘티 옆에 ‘표시’만 해도 충분하다 8-7_ 실습 예시: 7장 ‘아이디어 카드’ → 6칸 글콘티로 옮기기 8-8_ 이제 콘티는 ‘하이브리드 설계도’가 된다 9. 인스타툰과 웹툰의 차이 9-1_ 인스타툰: 한 화면 안에서 끝나는 ‘즉시성’의 만화 9-2_ 웹툰: 세로 스크롤로 쌓이는 ‘연재 호흡’의 만화 9-3_ 같은 아이디어를 인스타툰/웹툰으로 바꾸면 달라질까? 9-4_ 제작관점 체크: 인스타툰과 웹툰은 무엇이 더 어려운가? 9-5_ 추천 출발점: 처음이라면 인스타툰부터, 이후 웹툰으로! 10. AI툰 제작에 필요한 최소 장비 10-1_ 진짜 최소 셋업 : “노트북 + 스마트폰”이면 된다 10-2_ “만드는 단계”보다 “다듬는 단계”에서의 장비 차이 10-3_ 1단계 업 : 펜 지원하는 태블릿 (아이패드, 갤럭시 탭 등) 10-4_ 2단계 업 : 액정타블렛 (와콤 등) 10-5_ 소프트웨어 : 꼭 다 살 필요는 없다, 우선 무료/기본부터 10-6_ 단계적 접근 : 현재 장비로 ‘끝까지’ 가 본 뒤 업그레이드! 11. AI툰 제작 시간 관리법 11-1_ 시간 예산을 먼저 정한다: “완벽한 컷”보다 “완성된 한 화” 11-2_ ‘시간 구간’을 쪼개면, 딴 길로 새지 않는다 11-3_ 프롬프트 구간에서 가장 많이 무너지는 함정 3가지 11-4_ ‘컷별 시간 상한’만 정해도 작업이 빨라진다 11-5_ 연재를 한다면: “내 제작 패턴”을 데이터로 읽어야 한다 11-6_ ‘완성 기준’을 미리 정해두면, 결심이 빨라진다 12. AI 창작과 저작권 첫걸음 12-1_ 프롬프트에서 가장 먼저 피해야 할 것: “이름”과 “표식” 12-2_ 업로드/연재 전 “약관 체크”는 계약서 확인이다 12-3_ 텍스트는 그대로 쓰지 말고, ‘내 말투’로 다시 빚기 12-4_ 레퍼런스와 표절 사이: 안전하게 거리 두는 기준 12-5_ 저작권 회파가 아니라, “스타일을 내 언어로 번역”하기 12-6_ 도구별 안전 프롬프트 예시(이름 없이 분위기 만들기) 13. 완벽주의는 내려놓고, 이 책을 '연습장'으로 쓰자 13-1_ 연습장의 기본 원칙: “오늘 필요한 것만 3개” 13-2_ 막히는 지점별로 꺼내 쓰는 구간 안내(연습장 항목) 13-3_ 규칙. 실습은 “증거”가 남아야 체크된다 13-4_ 연습장 체크 방식: “읽은 흔적”이 아니라 “쓴 흔적”을 남긴다 Part 02 [캐릭터 편] “주인공부터 단역까지, AI 캐릭터 만들기” 1. 캐릭터 고정 프롬프트 작성법 1-1_ 고정 프롬프트를 쓰기 전에 먼저 정해야 하는 것 3가지입니다 1-2_ 캐릭터 설정표 템플릿입니다 (복붙해서 쓰시면 됩니다) 워크북 제공 1-3_ 고정 프롬프트 문장 만들기: “고정 1문장 + 모듈 1문장”이면 충분합니다 1-4_ 텍스트(대사) 고정 프롬프트는 ‘규칙’으로 씁니다. 1-5_ 붕괴 방지용 “금지 리스트”를 반드시 넣습니다. 2. 얼굴 일관성 유지하기 : 게임 커스텀 아바타처럼 ‘고정값’을 잠그는 방법 2-1_ “몽타주”는 얼굴을 ‘한 장’이 아니라 ‘부품 조합’으로 보는 방식 2-2_ 몽타주 체크리스트: 얼굴에서 ‘반드시 고정해야 하는 요소’ 10개 2-3_ 슬라이더를 ‘키워드 문장’으로 바꾸는 법 2-4_ 간단 버전으로 캐릭터 만들어보기 2-5_ 기본 포즈 3종(정지/이동/행동) 만들어 보기 3. 자유자재로 포즈 바꾸기 + 포즈 프롬프트 시트 1_ 사용 템플릿 - 기본 서기 포즈 (일상/대화) - 팔·손 중심 포즈 (감정 강조) - 앉기 포즈 (의자/바닥/계단) - 걷기/달리기 포즈 - 액션/스포츠 포즈 - 감정 포즈 (몸으로 감정 보여주기) - 둘 이상의 인물 상호작용 포즈 4. 감정 연기 디렉팅하기 : 표정 팔레트와 표정 세트 만들기 4-1_ 감정 디렉팅은 “종류”와 “강도”를 분리해서 잠급니다 4-2_ 표정 프롬프트 팔레트입니다(5감정 × 4강도) 4-3_ 복합 감정(겉과 속이 다른 표정) 미니 매트릭스입니다 4-4_ 조합 공식 : “고정 프리셋 + 감정 조각 + 카메라” 4-5_ 이것도 저것도 너무 복잡해서 어렵다 싶으면 표정을 따라하기 하자 5. 캐릭터 옷장과 미용실 무료 이용권 만들기 : 의상 프롬프트 예시 5-1_ 직업별 의상 프롬프트 5-2_ 아이돌 무대의상 프롬프트 5-3_ 발랄한 여고생 캐릭터의 “옷장 프롬프트 세트” 5-4_ 패션 디자인 도감 만들기 6. 제미나이와 챗GPT로 대사 톤 맞추기 7. 독자가 사랑할 수밖에 없는 캐릭터, 그리고 나와의 정체성 Part 03 [배경 편] “공간과 분위기를 AI로 완성하기“ 1. 배경 컨셉을 정하는 법 2. 도시, 자연, 판타지 배경을 바꾸는 프롬프트 설계법 2-1_ 도시 배경 프롬프트 - 밀도, 구조, 사람 수 2-2_ 자연/풍경 프롬프트 - 계절과 날씨를 먼저 잡기 2-3_ 판타지 세계 배경 : 현실 + 1~2개의 비현실 요소 2-4_ 한 줄 프롬프트 설계 습관 3. 학교, 회사, 집 등 일상 배경 만들기 3-1_ 일상 배경의 핵심은 “특별함”이 아니라 “익숙함” 3-2_ 지역·문화 키워드로 ‘어디의 일상인지’를 살리기 3-3_ 자주 쓸 일상 배경 프롬프트 정리 3-4_ 구조: 일상 배경 프롬프트는 이렇게 조합하자 4. 실제 사진을 AI툰 배경으로 변신! 4-1_ 사진을 고를 때 먼저 생각할 것 4-2_ 사진 → 만화 스타일로 바꾸는 기본 흐름 4-3_ 인물과 로고는 먼저 정리하고 쓰기 4-4_ 사진은 “나만의 배경 라이브러리”가 된다 5. 1점 · 2점 투시, 스케치업, 사진 + AI로 응용하기 5-1_ 스케치업·사진으로 ‘기본 구조’ 잡기 5-2_ 투시를 유지한 채 스타일만 AI에게 바꾸라고 시키기 5-3_ “투시만 잡힌 스케치”를 AI에게 넘기는 방법 5-4_ 완성된 배경 위에 직접 선을 그어보며 투시 감각 익히기 6. 배경은 그대로, 투시만 바꾸자! 6-1_ 먼저 ‘기준 배경’을 하나 정한다 6-2_ “공간은 그대로, 카메라만 옮긴다”고 분명히 말하기 7. 극단 투시로 인물을 부각시키는 프롬프트 가이드 7-1_ 인물을 가장 크게 밀어올리는 효과들 7-2_ 함께 쓰면 좋은 보조 키워드들 7-3_ 정리 : “인물 크게”에서 “세계 크게”로 이어지는 스펙트럼 7-4_ 콘티 단계에서 “카메라 동선”을 먼저 적어두기 8. 패턴으로 이루어진 배경 만들기 8-1_ 패턴 배경은 “감정의 단축키” 8-2_ 자주 쓸 패턴을 “소재 라이브러리”로 만들어 두기 8-3_ 패턴 배경을 쓰는 컷과 쓰지 않을 컷을 나누기 8-4_ 프롬프트로 패턴 배경을 만들 때의 포인트 8-5_ 패턴 배경은 “감정 팔레트”라고 생각하기 Part 04 [스토리텔링 편] “AI가 제안하고, 사람이 다듬는, 서사만들기” 1. 만다라트로 아이디어 도출하기 1-1_ 기본 만다라트 1-2_ 확장 만다라트 2. 3막 구조, 영원불멸의 이야기 공식 마스터하기 2-1_ AI에게 3막 구조 초안을 먼저 받아오기 2-2_ 각 막에서 “핵심 장면 3개”만 먼저 고릅니다 2-3_ 상징 컷 2장만 먼저 만들어 톤을 고정합니다 2-4_ 바로 쓰는 3막 구조 요청 프롬프트 2-5_ 이미지생성형 AI로 “상징적인 컷”부터 만들어보기 3. [세이브 더 캣] 구조로 ‘이야기 굽기’ 3-1_ 세이브 더 캣 15비트는 “사건 목록”이 아니라 “정서 이동표” 3-2_ 영화는 ‘분’으로, 만화책은 ‘페이지’로, 웹툰은 '컷수'로 굽는다 4. 멘탈관리를 위한 독자 반응 분석 방법 5. 꾸준함이 승자를 만든다(팔로워 1만? 카더라입니다만) 5-1_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우 5-2_ 팔로워 1만 만드는 인스타툰 운영 노하우 5-3_ 독자와 소통하며 팬덤을 키우는 이벤트 기획 5-4_ 그래서… 꾸준함이 승자를 만든다 Part 05 / [실전활용 편] 나노바나나로 AI툰 콘텐츠 만들기 1. 나만의 AI 스튜디오를 구축하자 2. 인스타툰 제작하기 3. 2페이지 만화 제작해 보기 4. 뮤직비디오 만들어 보기 5. 내 사진으로 1 페이지 만화 뚝딱 만들기 6. 여러 가지 일러스트 프롬프트들 7. 표지 제작기 Part 06 / [완성하기 편] “출판/ 전시/ 비지니스로의 확장” 1. 진짜 작가들이 터치하는 후보정 기술 1-1_ AI툰 후반 색보정 : 작품의 마지막 메이크업 1-2_ 폰트와 말풍선 정리 : 읽기 편한 작품이 신뢰를 얻는다 1-3_ 효과음 스타일링 : 소리를 글자로 연기하기 1-4_ 왜 타블렛과 클립스튜디오가 중요한가 2. 전 세계 독자들에게 내 작품 선보이기 2-1_ 다국어 작품 소개와 요약 만들기 2-2_ 국제 플랫폼 도전과 정책 확인 2-3_ 다국어 해시태그·설명문, AI로 정리하기 2-4_ AI 이미지 시대, “시각적 후킹” 전략 세우기 2-5_ 국내 시장의 포화와, 해외가 알아보는 다양성 3. 캐릭터 굿즈로 또 다른 수익 창출하기 3-1_ 어떤 굿즈부터 시작하면 좋은가 3-2_ 제작 전 반드시 체크해야 할 것들 3-3_ 적은 수량으로 시험해 보고, 반응을 보며 확장하기 4. 캐릭터 상품화 고려하기 4-1_ 실루엣과 흑백 테스트 4-2_ AI로 “상품화 모의실험” 해보기 4-3_ 디자인 단순화 체크리스트 [Appendix] - AI툰 작가를 만나다 [최진규] / 바이브 코딩으로 만든 AI 웹툰 제작 앱 - AI툰 작가를 만나다 [권경열] / "주워온 용이 건물주였다" - 강동대학교 AI툰 학생작품 - 강동대학교 학생/SBA 새싹과정 수강생 작업인터뷰 [특별부록] [Work Book은 못 참지] 툰 제작 템플릿 모음