영혼 가출 일러스트를 채우는 1%의 눈동자 드로잉! 눈동자 하나로 세계관과 감정을 지배하는 법 『일러스트를 빛내는 눈동자 그리기』는 단지 예쁘게 채색하는 법을 가르치는 기술서가 아니다. 이 책의 저자 고시치 쇼지는 눈의 구조적인 설명과 더불어 보색 대비를 활용한 캐릭터의 정체성 설정과 숨겨진 서사를 부여하는 고급 연출 노하우를 공개한다. 특히 클립 스튜디오를 활용한 디지털 작업의 순서가 체계적으로 정리되어 있다. 덕분에 시선 방향 변경, 표정 수정 등 후반 작업의 효율성을 극대화하는 레이어 분리 전략부터, 빛과 그림자를 극적으로 연출하는 레이어 모드 활용법 등 디지털 창작자가 반드시 알아야 할 비법들을 담고 있다. 이 책 한 권이라면 단순히 드로잉을 하는 일러스트레이터의 수준을 넘어 캐릭터의 인상과 스토리를 깊이 있게 설계하는 아티스트가 될 수 있을 것이다. 당신의 일러스트를 한 단계 업그레이드할 결정적 한 수, 눈동자 드로잉의 마법 같은 변화를 경험하길 바란다.

고시치 쇼지 작품집 For readers CHAPTER 001 기초 실력 다지기 필요한 도구와 사용법 필자의 작업 환경 전문가가 사용하는 앱 브러시 종류와 사용법 표현에 따라 달라지는 브러시 활용법 색채의 기본 앱 기능 완벽 활용법 레이어 구분의 기본 레이어 완벽 활용법 눈과 골격의 구조 빛나는 눈동자를 그리는 기본 테크닉 눈이 잘 그려지지 않는 원인과 해결 방법 COLUMN 초보자에게는 G펜을 추천 디지털 일러스트를 그릴 때 CMYK에 대한 지식이 필요할까? 황금 비율에 대하여 그리기 쉬운 눈 모양 흰자위는 어떻게 그려야 할까? 아랫속눈썹은 어떻게 그려야 할까? 어디까지 레이어를 나눠야 할까? CHAPTER 002 스케치로 구상하기 귀여워 보이는 눈의 법칙 귀여워 보이지 않는 원인과 해결 방법 정면 그리는 법 이목구비의 균형이 맞지 않는 ① 원인과 해결 방법 옆모습 그리는 법 대각선에서 바라본 얼굴 그리는 법 각도를 구분하여 그리는 요령 안경 쓴 얼굴 그리는 법 눈꺼풀과 속눈썹 그리는 법 속눈썹 데포르메가 어려운 원인과 해결 방법 눈의 움직임과 시선 맞추기 나란히 앉은 인물 간 시선을 자연스럽게 시선이 어색해 보일 때 원인과 해결 방법 어색한 두 사람의 시선 해결 방법 감정을 전달하는 눈동자 그리는 법 다양한 눈빛 표정 예시작 이목구비 균형이 맞지 않는 ② 원인과 해결 방법 COLUMN 원하는 화풍으로 그리기 위해서 선화에 사용하는 펜과 굵기에 대해 대칭자를 사용해 보자! 입체적인 얼굴 그리기 연습법 눈동자 크기나 모양을 바꾸어도 괜찮을까? CHAPTER 003 채색으로 더욱 빛나게 기본 레이어 구성 브러시 구분하기 기본 채색 순서 눈동자 컬러와 그러데이션 자연스럽게 음영 넣기 동공, 홍채 그리는 법과 다양한 패턴 하이라이트 변형 속눈썹을 매력적으로 그리는 방법 마무리 순서 해설 눈동자 컬러 결정하기 COLUMN 두껍게 칠하기에 대하여 눈은 어디까지 그려야 할까? 속눈썹에 겹치게 그려도 괜찮을까? 하이라이트는 꼭 그려야 할까? CHAPTER 004 캐릭터 디자인하기 캐릭터 디자인의 흐름 캐릭터 설정 시트 캐릭터 눈매 차트 자주 하는 고민과 해결 방법 캐릭터 디자인 (제작 흐름 예시) CHAPTER 005 세계관 연출하기 세계관을 어떻게 표현할 것인가 세계관 설정 시트 세계관에 맞는 터치와 브러시 선택법 브러시 선택 순서 COLUMN 세계관을 상상하는 데 유용한 방법 전시용 포스터 크기는 장소를 고려해서 정하자 Interviews 〈KATHMI〉 〈마메쿠라〉 〈아네코〉 빛나는 눈동자 인물 사진집

않았다면 우선 일반 브러시부터 사용해 보는 것을 추천한다. 애니메이션 방식의 경우 G펜만 있으면 처음부터 끝까지 완성할 수 있다. 좀 더 유연한 색채 표현에 도전하고 싶다면 투명 수채나 불투명 수채에도 도전해 보자. 모두 수채라는 이름이지만 질감 없는 심플한 붓으로 무난한 스타일로 완성할 수 있다.
-21쪽, 초보자에게는 G펜을 추천

필자의 경우 ‘레이어 하나에 컬러 하나’를 기본 규칙으로 삼고있다. 그래야 나중에 컬러를 쉽게 바꿀 수 있기 때문이다. 하지만 모든 일에는 자신에게 맞는 방식을 찾는 것이 중요한 법이다. 여러 장의 일러스트를 완성해 나가다 보면 나만의 레이어 분할 방법을 찾게 될 것이다.
-28쪽, 레이어 구분의 기본

귀여운 미소녀 캐릭터를 그릴 때는 실제 나이보다 조금 더 어린 얼굴로 그리는 것이 일본식 표현이다. 머리를 머리 부분과 턱 부분으로 나누어서 생각했을 때, 턱 부분이 머리 부분보다 작아지면 데포르메를 활용한 디자인으로 완성된다. 특히 눈의 크기와 위치는 작가의 개성이 잘 드러나는 부분이다. 양쪽 눈 사이를 눈 하나가 들어갈 정도로 배치하는 것이 기본적이다. 그보다 간격이 넓으면 눈 사이가 멀어 보이고, 좁으면 몰려 보이는 인상을 준다.
-35쪽, 빛나는 눈동자를 그리는 기본 테크닉

아무리 그려도 아마추어가 그린 느낌이 든다면, 눈꼬리에서 뻗은 선의 방향에 주목해 보자. 어쩌면 엉뚱한 방향을 향하고 있는지도 모른다. 눈꼬리에서 뻗는 라인은 완만한 곡선을 그리며 아랫눈꺼풀 라인으로 이어진다. 이 부분을 의식하지 못하면 형태가 일관성을 잃어 아마추어 작품처럼 보일 수 있다.
- 46쪽, 눈이 잘 그려지지 않는 원인과 해결 방법

익숙하지 않으면 눈동자를 눈의 중앙에 그리는 경우가 많은데 그러면 시선이 어긋나기 쉽다. 두 눈 모두 눈동자가 얼굴 중앙에 가깝게 위치하도록 의식해 보자. 또한, 얼굴 각도가 비스듬한 경우에는 안쪽 눈의 눈꼬리가 보이지 않을 수도 있다. 반드시 눈꼬리가 보여야만 하는 것은 아니다.
-68쪽, 시선이 어색해 보일 때 원인과 해결 방법

울고 있을 때는 미간이 위로 올라가면서 처진 눈이 되지만, 화가 났을 때는 그 반대다. 미간이 아래로 내려가면서 치켜 올라간 눈이 된다. 눈가에만 화난 표정을 그리고 눈썹에 힘을 빼면 게슴츠레한 눈이 된다.
-78쪽, 감정을 전달하는 눈동자 그리는 법

일러스트를 그릴 때는 기본적으로 보여지는 부분의 정보량을 가장 많이 넣고, 그 외의 부분은 정보량을 조금 줄이는 것이 원칙이다. 일러스트에서는 캐릭터의 얼굴이 주인공이 되는 경우가 많기 때문에 보는 사람의 시선을 사로잡는다는 의미에서도 눈은 세밀하게 그리는 것이 좋다. 그렇다면 반대로 눈을 세밀하게 그리지 않는 것이 좋은 상황은 언제일까? 예를 들어, 캐릭터의 얼굴이 아닌 캐릭터 전체가 주인공이 되는 경우 등이 있다.
- 91쪽, 눈은 어디까지 그려야 할까?

눈동자 컬러를 결정하는 방법은 크게 두 가지다. 전체적으로 어우러지게 하거나 강조하는 방법이다. 캐릭터의 테마 컬러와 비교하며 어느 정도의 컬러감 차이를 줄지 생각하면서 결정하면 좋다.
-126쪽, 캐릭터 눈매 차트

눈은 영혼의 창! 세계관을 담아내는 눈동자 연출의 정수 이 책은 단순한 눈동자 그리기를 넘어 캐릭터의 영혼을 시각화하는 방법을 제시하는 깊이 있는 일러스트 가이드다. 저자 고시치 쇼지는 눈동자를 통해 캐릭터의 표정, 분위기, 나아가 작품의 세계관까지 통합적으로 표현하는 노하우를 명쾌하게 설명한다. 책에 소개된 저자의 오리지널 작품 분석은 이 책의 백미라고 할 수 있다. 작가 오리지널 캐릭터의 눈동자에 십자가를 그려 넣고 그림자를 드리워 십자가가 빛나도록 연출하는 과정은 작은 디테일 한 개가 캐릭터의 세계관과 스토리를 얼마나 강렬하게 전달하는지 보여준다. 또한, 보색 관계인 레드와 그린을 활용해 오드 아이 캐릭터의 눈길을 사로잡거나, 옆모습에서 눈의 깊이감과 구조를 세밀하게 표현해 캐릭터의 표정을 더욱 섬세하게 살리는 기법은 독자들에게 기술을 넘어선 연출의 의도를 깨닫게 한다. 표정이나 분위기가 애매할 때, 눈동자의 그림자나 하이라이트 형태를 동적으로 표현하여 감정을 풍부하게 전달하는 방식은 모든 일러스트레이터가 고민하는 생동감의 해답을 제시한다. 눈동자를 단순히 그림의 한 요소가 아닌 캐릭터 전체를 업그레이드하는 핵심 매개체로 다루는 저자의 철학이 고스란히 담겨 있는 이 책을 자신이 그린 캐릭터에 생명력과 깊이를 불어넣고 싶은 모든 창작자에게 권한다. 인상과 시선 처리를 위한 눈의 기본 구조와 데포르메 해설 이 책은 눈동자 드로잉의 기본기를 다지면서도 단순한 해부학적 지식 나열을 넘어 캐릭터의 인상을 극대화하는 실용적인 데포르메 기술에 초점을 맞춘다. 특히 정교한 시선 처리와 표정 연출에 대한 가이드는 이 책의 가장 큰 강점이다. 윙크하는 눈을 예로 들어보자. 저자는 감은 눈의 모양을 위로 향한 아치형으로 만들면 활동적인 인상을, 아래로 향한 아치형으로 만들면 차분하고 여유로운 인상을 주어 표정의 뉘앙스를 바꿀 수 있다고 설명한다. 또한 머쓱함이나 부끄러움을 표현할 때도 윙크와 유사하게 한쪽 눈을 감는 방법을 제시하며 의도에 따라 표정을 다르게 연출하는 법을 알려준다. 저자는 구조적, 해부학적 측면에서의 눈동자 연출도 설명한다. 윙크 시 아랫눈꺼풀의 영역이 조금 더 넓어지거나 속눈썹이 눈동자의 정가운데보다 눈꼬리 근처 바깥쪽에 가장 굵게 튀어나오는 형태라는 매우 섬세하고 실질적인 드로잉 팁을 제공한다. 이러한 디테일한 조언들은 독자들이 자신의 캐릭터에게 생동감 있는 입체감을 부여하는 데 결정적인 도움을 준다. 눈의 기본 구조를 정확히 이해하고 이를 바탕으로 감정이나 상황에 맞춰 의도적으로 변형하는 법을 배우고자 하는 모든 일러스트레이터에게 강력하게 추천할 만한 기본 교과서와 같다. 드로잉 이전에 세계관을 구상하는 캐릭터 디자인 철학 고시치 쇼지의 이 원고가 다른 드로잉 가이드와 차별화되는 지점은 눈동자 드로잉 기술 이전에 디자인 철학과 구상법을 제시한다는 점이다. 저자는 성공적인 캐릭터 일러스트를 위해 세계관과 콘셉트 설정에서 시작해 스토리 구상 그리고 마지막으로 비주얼 디자인으로 나아가는 체계적인 로드맵을 독자에게 제공한다. 이는 단순히 예쁜 눈을 그리는 것을 넘어 캐릭터가 존재하는 세계와 그 안에서 살아가는 캐릭터의 서사를 눈동자에 담아내는 근본적인 방법을 가르친다. 책에 등장하는 오리지널 캐릭터의 예시는 이 철학을 명확히 보여준다. '교통사고를 당해 천사가 되었다'는 세계관 설정이 눈동자에 십자가 문양을 디자인하고 그림자를 이용해 십자가가 빛나도록 연출하는 구체적인 테크닉으로 직결된다. 즉 모든 드로잉 기술과 브러시 터치, 색감, 데포르메의 강약은 반드시 캐릭터의 세계관과 콘셉트에 부합해야 한다는 핵심 메시지를 전달한다. 이 책을 통해 독자들은 왜 특정 브러시를 선택해야 하는지, 왜 이 눈동자 디자인이 이 캐릭터에게 적합한지를 스스로 판단하는 디자인 사고 능력을 기르게 된다. 단순한 테크닉 습득을 넘어 자신만의 오리지널리티가 담긴 캐릭터를 창조하고 싶은 모든 창작자에게 깊은 통찰을 제공하는 필독서다.