‘왜 내 그림은 밋밋할까?’ 빛이 달라지면 그림이 달라진다! 잘 그렸다고 생각했는데 일러스트를 볼 때 왠지 밋밋하고 심심해 보인다면 어쩌면 ‘빛’ 때문일지도 모른다. 이 책은 인기 일러스트레이터가 인물 일러스트에서 ‘빛’이 어떻게 분위기와 인상을 바꾸는지를 알려주는 실전 중심의 작법서다. 시간에 따라 변하는 빛의 색감부터 실내외 조명, 하이라이터 표현 등 빛의 위치와 형태를 바꾸는 것만으로도 그림의 분위기와 몰입감이 어떻게 달라지는지 단계별로 보여준다. 뿐만 아니라 ‘일러스트가 단조로워 보일 때 어떻게 빛을 더해야 할까?’, ‘어느 위치에서 빛을 비추면 인물이 더 입체감 있게 보일까?’ 등 실전에 바로 적용할 수 있는 사례와 과정을 아낌없이 소개한다. 한 컷의 일러스트에 생동감을 불어넣는 법, 인물의 표정을 더 매력적으로 연출하는 법, 웜톤/쿨톤 여성 메이크업 표현법까지…. 인물 일러스트를 처음 시작하는 사람에게 이 책은 유용한 팁과 실전 노하우를 제공하는 든든한 빛의 길잡이가 되어줄 것이다.

Part 1 빛 활용법을 위한 일러스트의 기본 01 빛 표현 아침의 빛 낮의 빛 저녁의 빛 밤의 빛 날씨에 따라 달라지는 빛 환경에 따라 달라지는 빛 02 라이팅 표현 빛의 종류 빛 드리우기 빛과 음영 03 배색 컬러의 기본 이해하기 컬러로 그림의 분위기 결정하기 그림자를 칠해 컬러감 조정하기 04 구도 구도의 기본 대상을 명확히 하여 과감하게 트리밍하기 돋보이는 일러스트를 위한 그림자 배치와 구도 연습 05 도구를 이용한 빛 표현 배경에 텍스처를 더해 질감 표현하기 빛을 돋보이게 하는 방법 그림의 가장자리만 흐리게 처리하기 Part 2 빛을 활용한 여성 그리기 01 골격과 포즈 상반신의 골격 그림자와 손의 위치 관계 목에 드리운 손가락 그림자 02 얼굴과 화장 얼굴 각도 얼굴 주변의 공기 눈동자 칠하는 법 시선 구분하여 그리기 속눈썹, 눈썹의 포인트 입술 그리기 코 그리기 화장 표현하기 03 헤어스타일과 머릿결 머릿결에 따른 헤어스타일 그리기 빛으로 정보 늘리기 볼륨감 있는 머리카락 묘사 머리카락에 움직임 주는 방법 헤어스타일별 그리기와 자연스러운 연출법 앞머리와 얼굴 주변 머리 그리기 04 액세서리와 복장 귀걸이를 이용한 빛 활용법 흰옷, 검은 옷 활용법 소재와 무늬 활용법 소매에 따라 달라지는 포인트 만들기 옷깃 그리기 복장과 계절감 부록 커버 일러스트 메이킹

빛을 표현할 때는 우선 ‘광원이 무엇이고, 어디에 있는가’를 고려해야 한다. 이때 시간대와 날씨도 유의해야 한다. 그리고자 하는 대상이 어떤 환경에 존재하는지 생각하면 이후에는 순조롭게 진행된다.
22쪽

자연이라면 초록, 따뜻한 컬러는 빨강, 주황 등 컬러에는 사람들이 가지고 있는 공통된 인식이 있다. 배색을 고려할 때도 컬러에 따른 인식을 이해하며 그려야 한다. 아무리 간략화된 일러스트라도 보는 사람 또한 이러한 인식으로 컬러를 보고 무엇을 그렸는지 유추하기 때문이다.
44쪽

그림을 그리면서 ‘전하고자 하는 메시지를 더 정확히 전달하려면 어떻게 해야 할까?’를 생각할 때, 구도는 매우 중요한 요소이다. 드넓은 하늘을 표현하고 싶다면 캔버스에 하늘이 차지하는 면적을 넓히고, 초상화라면 인물이 정면을 바라보게 하는 등 작품의 기반을 다지기 위해 꼭 필요하다.
54쪽

인체를 그릴 때, 골격이 부자연스러우면 보는 사람도 어색함을 느낀다. 아무리 채색을 잘해도 인체 구조가 어색하면 그 부분에만 신경이 쓰여 그 외의 표정이나 채색 같은 좋은 요소는 눈에 들어오지 않는다. 상반신 인물 일러스트를 그릴 때도 마찬가지이다.
74쪽

눈동자를 그릴 때도 빛을 의식하여 다양한 연출을 만들어 낸다. 예를 들어, 빛이 닿는 쪽의 눈동자를 더 밝게 표현해 좌우에 차이를 주어 현실감을 살리거나, 동공의 선을 세밀하게 묘사하여 보는 재미를 더할 수도 있다.
89쪽

하이라이트는 시선과의 균형을 고려해 넣어 준다. 시선은 표현하고자 하는 감정과 보는 사람이 느꼈으면 하는 인상으로 결정되는데, ‘어디를 보고 있는가’뿐만 아니라 ‘어디로부터 시선을 피하고 있는가’까지도 전달할 수 있다.
93쪽

빛을 다루면 얼굴만으로도 매력적인 일러스트가 된다. 컬러 조합과 인물 표현까지 아우르는 라이팅 기법 가이드북 ‘빛’이란 일러스트에 분위기와 감정을 더하는 것! 그림에 감정을 표현하고 싶을 때 가장 먼저 떠올려야 할 것은 ‘빛’이다. 인물 일러스트를 그리다 보면 한 번쯤 마주하는 순간이 있다. 인물도 예쁘게 그렸고 색도 잘 골랐는데 어딘가 부족한 느낌. 이 책의 저자이자 인기 일러스트레이터인 규코2고는 그 부족함이 ‘빛과 그림자’의 설계에서 비롯된다고 말한다. 낮의 빛과 저녁의 빛, 흐린 날의 태양광과 실내 창가의 틈새빛살처럼 다양한 광원의 종류를 알고 그 위치를 바꾸는 것만으로도 그림의 분위기가 달라지는 것이다. 이 책은 조명, 태양광, 하이라이트, 구도 등 빛의 기초 개념부터 실전 응용까지 구체적으로 알려준다. 앞머리나 눈동자의 포인트 묘사, 머리카락에 하이라이트 넣는 법 등 인물 일러스트에 바로 적용할 수 있는 예시와 ‘색을 어떻게 칠해야 할지’에 대한 설명이 단계별로 소개되어 있어 프로크리에이트 사용에 익숙하지 않은 입문자도 부담 없이 따라할 수 있다. 또한 일러스트를 그리는 데 필요한 개념을 프로크리에이트 툴과 연결해 실전 위주로 설명하고, 구현 방법이 쉽고 자세하게 설명되어 있기에 이 책은 무작정 따라 하는 작법서가 아니라 왜 그렇게 그리는지를 납득하면서 그릴 수 있는 작법서이기도 하다. 빛은 단순히 밝고 어두움을 나누는 요소가 아니라 인물의 감정과 장면의 분위기 그리고 감상하는 이의 시선을 설계하는 핵심 요소이다. 그런 의미에서 빛을 그리는 일은 결국 감정을 그리는 일이다. 이 책은 인물 일러스트에 한 스푼의 매력을 넣고 싶은 사람부터 빛의 표현을 이론이 아닌 실전적으로 배우고 싶은 모든 이들에게 빛이 무엇인지 이해하고 표현하는 재미를 선사할 것이다. 책으로 배우고 내 손으로 직접 완성해보는 일러스트 수업 인물을 잘 그리는 것도 중요하지만 색을 잘 쓰는 건 훨씬 어렵다. 같은 인물 그림이라도 어떤 색을 입히느냐에 따라 완전히 다른 분위기와 감정선이 만들어지기 때문이다. 색을 어떻게 써야 ‘느낌 있는 일러스트’가 되는지 감이 안 올 때는 이 책을 펼쳐 보자. 색은 단순한 표현이 아닌 감정의 언어라는 걸 이해하게 해주는 책으로, 여성 일러스트에 특화된 빛과 색감 표현에 대해 처음부터 끝까지 다루고 있다. 이 구도에서 왜 이 색깔을 써야 하는지 고민했던 사람들을 위해 빛과 색을 어떻게 활용해야 인물 일러스트의 완성도가 높아지는지 친절하고도 실전적으로 알려준다. 시간, 장소, 인물의 표정과 포즈에 따라 바뀌는 다양한 예시들을 따라가다 보면 어느새 빛 하나로, 색깔 하나로 일러스트 전체가 바뀔 수 있다는 것을 체험할 수 있을 것이다. 저자 규코2고는 오랫동안 ‘웃지 않는 여성’이라는 주제로 수많은 인물 일러스트를 그려왔다. 다양한 경험을 쌓은 인기 일러스트레이터로서 단순히 예쁜 색 조합을 소개하는 게 아니라 인물의 상황과 감정에 맞게 색을 조율하는 방법을 제시한다. 붉은색으로 태양의 따뜻함을, 푸른색으로 새벽의 고요함을, 회색으로 비 오는 날의 습도를 표현하는 식의 색 연출 예시가 상황별로 잘 정리되어 있어 읽고 나면 바로 내 일러스트에 적용해 보고 싶어진다. 이 책의 가장 큰 장점은 배운 내용을 내 캔버스에 직접 적용해볼 수 있다는 점이다. 본문에서 소개한 색 조합이나 메이크업 표현을 그대로 따라 해볼 수 있도록 ‘커버 일러스트 메이킹’ 부록과 ‘일러스트 메이크업 연습 데이터’가 함께 제공된다. 눈썹, 입술, 볼터치, 하이라이트까지 한 단계씩 채워가며 내 손으로 여성 일러스트를 완성하는 특별한 경험을 체험해보자. 일러스트 메이크업 연습 데이터는 책에 수록된 QR코드와 8자리의 CODE를 통해 다운로드 받아 사용할 수 있다. 개념 이론으로 끝나는 게 아니라 내 손끝에서 인물의 인상과 일러스트의 분위기가 달라지는 걸 직접 그려보며 확인할 수 있어 색을 통해 감정을 묘사하고 싶었던 이들에게 이 책은 실질적인 길잡이가 되어줄 것이다.