희곡은 과연 읽기 어려울까? 이런 의문에 대해 『오세곤 윤색·창작 희곡집』은 단호하게 아니라고 답하고 있다. 희곡집의 서문에서 오세곤 교수는 대사건 내용이건 작품의 전달력을 가장 중시하였고, 또한 되도록 하나의 중심 주제로 초점을 맞춰 그것이 명확하게 드러나도록 신경을 썼다고 밝히고 있다. 특히 외국 원작 희곡의 경우 외국 문물의 소개가 목표는 아니므로 문화의 차이로 주제 전달에 방해가 될 것 같으면 윤색을 기본으로 과감하게 재창작까지 하였으며, 여러 차례 공연을 통하여 전달력을 확인하고 또 지속적으로 수정·보완하였으므로 전문 연극인은 물론이고 공연을 관람하는 관객, 또 책으로 읽는 독자들에게도 단번에 쉽고 재미있으면서도 명확하게 전달되는 희곡을 경험할 수 있으리라 장담하고 있다. 『오세곤 윤색·창작 희곡집』은 연극인 오세곤 교수가 2005년 극단 노을을 창단한 뒤 20년 동안 연출한 작품 중 10편을 모아 출판한 책이다. 모두 오교수가 직접 번역·번안·윤색·재구성·재창작하거나 창작한 작품들인데, 두 편은 직접 창작한 것이고 나머지는 셰익스피어, 체호프, 몰리에르, 뷔히너, 고리키, 브레히트, 라신의 명작들이다. 두 작품씩 묶어 각 책에 제목을 달았는데, 그것은 “희극과 소극(브레히트 원작 〈술로먼의 재판〉, 몰리에르 원작 〈뻥짜 귀족〉)”, “슬픈 희극, 유쾌한 수다(체호프 원작 〈갈매기〉, 〈체홉의 수다: 곰, 청혼, 기념일〉)”, “을과 을의 몸부림(뷔히너 원작 〈보이첵〉, 고리키 원작 〈밑바닥에서〉)”, “복수혈전(라신 원작 〈안드로마케〉, 셰익스피어 원작 〈타이터스〉)”, 그리고 창작 희곡으로 “가라천국(〈ㄱㅏㄹㅏㄱㅏㄹㅏ〉, 〈가라자승〉)”이다.

보이첵 밑바닥에서

〈보이첵〉 이 작품은 뷔히너의 〈보이첵〉을 윤색·재구성한 것이다. 원작에서는 대충 3-40명이 등장하지만, 윤색·재구성 과정에서 단지 5명의 인물만 출연하는 것으로 바꾸었는데, 때로는 여러 인물의 대사나 행동을 한 명에게 축약해 넣기도 하고, 또 간혹 원작에 없는 장면을 추가하기도 하였다. 이에 있어 특히 주제를 ‘약자와 약자 사이의 폭력’으로 설정하고, 약자 보이첵이 다른 약자 마리를 살해하게 되는 처절한 상황에 초점을 맞추었다. 이 작품은 2015년 2월 극단 노을이 오세곤 연출로 대학로 노을소극장에서 처음 공연하였다. 이어 같은 해 7월 구미 공터 다 소극장에서 소극장열전 참가작으로 공연하였고, 8월에는 다시 노을소극장에서 재공연하였으며, 2016년 8월에는 밀양연극제 참가작으로 가마골소극장에서 공연하였고, 2020년 11월에는 아산문화예술포럼이 오세곤 연출로 아산의 CS아트홀에서 공연하였다, 등장인물: 보이첵, 마리, 중대장, 의사, 악대장 〈밑바닥에서〉 이 작품은 고리키의 〈밑바닥에서〉를 윤색·재구성한 것이다. 원작은 비참한 밑바닥 삶을 이어가는 다양한 인간상을 그리고 있는데, 윤색·재구성 과정에서 ‘희망도 절망도 아닌’ 그들의 상태를 부각하고자 하였다. 또 장소와 인물도 간소화하였으며, 인물명도 러시아식 긴 이름 중 성과 이름을 가리지 않고 임의로 간단하게 선택하였다. 원작의 주제와 내용을 존중하되, 우리 독자나 관객에게 러시아의 풍습을 알리는 게 목적이 아니라는 생각에서 그렇게 하였는데, 실제로 대사에서 이 인물명을 사용하는 경우는 별로 많지 않을 것이다. 따라서 이 대본에서 사용한 인물명은 단지 구분을 위한 정도로 여기는 것이 좋겠다. 이 작품은 2011년 6월 순천향대학교 연극무용학과 4학년이 제19회 젊은연극제 참가작으로 처음 공연하였다. 그런 뒤 극단 노을이 공연 레퍼토리에 포함시키고자 대본을 수정·보완하였으나 코로나 19와 그에 이은 극장 폐관으로 공연하지 못하였다. 등장인물: 코스틸료프, 바실리사, 나타샤, 메드베제프, 페펠, 클료시, 안나, 나스차, 크바시냐, 부브노프, 남작, 사틴, 배우, 루카, 알료시카, 좁, 타타르인