클래식 음악 입문자를 위한 가장 완벽한 시작 클래식은 가장 오랜 역사를 가진 음악 장르로 어렵고 지루하다고 생각할 수도 있습니다. 하지만 가까이하는 데 다소 시간이 걸릴 뿐 한번 클래식의 매력에 빠지게 되면 그 진가를 발견하게 됩니다. 언제 어디서든 우리 곁에서 위로와 행복을 주는 ‘평생 친구’가 될 수 있는 것이 바로 클래식입니다. 이 매력적인 세계로 들어가는 문을 현악기로 열어 보세요. 클래식 전반에 걸쳐 쓰임새가 가장 많은 악기인 현악기를 이해하게 되면 조금 더 쉽고 편하게 클래식을 이해할 수 있을 겁니다.

여는 글 Chapter 1. 클래식이란 무엇일까? 3분 안에 훑어보는 클래식 역사 클래식 연주곡의 종류 클래식 음악회에는 어떤 것들이 있을까? 클래식을 쉽게 찾아 듣는 법 Chapter 2. 한눈에 살펴보는 현악기 바이올린족 현악기들의 공통점과 차이점 악기와 활 Chapter 3. 명곡 속의 현악기 가장 높고 화려한 바이올린 강하지만 부드러운 비올라 영혼을 울리는 첼로 화음의 뿌리가 되는 더블 베이스 Chapter 4. 같이 연주할 때 더 매력적인 현악기 현악 2중주 현악 3중주 현악 4중주 챔버 뮤직 오케스트라 Chapter 5. 음악회를 완벽히 즐기는 방법 음악회를 어떻게 찾아갈까? 음악회 제대로 즐기기 해외에서 음악회 가보기 마치는 글

클래식은 오랜 역사만큼 종류가 다양해 복잡해 보이지만 흐름을 알면 쉽게 이해할 수 있어요. 예를 들어 〈반짝반짝 작은 별〉이라는 노래도 클래식입니다. 원래 18세기부터 불리던 프랑스 민요인데, 모차르트가 이 곡의 멜로디로 피아노 변주곡을 만들었죠. 이 곡은 영어를 처음 배울 때 알파벳을 가사로 붙여 부르기도 하고, 바이올린이나 첼로 같은 현악기를 배울 때 처음 연주되는 곡이기도 해요. 하나의 노래가 오랜 시간 동안 클래식 안에서 다양한 스타일로 연주되고 있지요. 클래식은 혼자 연주하는 곡부터 100여 명의 많은 사람이 함께 연주하는 곡까지 음악도 연주회도 여러 종류가 있습니다.
-p.11, ‘여는 글’ 중에서

오케스트라에서는 바이올린이 주 멜로디를 이끌어 가기 때문에 바이올린 파트의 리더가 오케스트라 전체 리더인 악장을 맡습니다. 악장은 바이올린 파트뿐 아니라 현악기 전체 앙상블, 나아가 관악기들의 역할까지 알고 있어야 하는 막중한 자리입니다. 그래서 유명 오케스트라의 경우 누가 악장이 되었다는 소식이 뉴스에 오르내리기도 하지요. 18세기까지 왕실이나 귀족이 운영하던 오케스트라는 규모가 작아서 악장이 지휘를 겸했습니다.
-pp.56~57

파가니니는 이탈리아의 세계적인 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 독일의 유명한 시인 하인리히 하이네가 파가니니의 연주를 보고 ‘악마가 도와주지 않고서 저렇게 연주하는 것은 불가능하다.’라는 평을 남길 정도로 놀라운 연주 실력과 음악성을 가지고 있었다고 해요.
파가니니 바이올린 협주곡 2번 3악장 〈라 캄파넬라〉는 이탈리아어로 ‘작은 종’이라는 뜻이에요. 귀엽고 작은 종이 반짝반짝 울리는 듯한 바이올린 주제 멜로디가 아주 유명하지요. 이 주제 멜로디를 가지고 바이올리니스트 겸 작곡가인 프리츠 크라이슬러는 바이올린 연주곡을, 프란츠 리스트는 피아노곡을 만들었고요. 여러 영화나 TV 프로그램의 배경음악으로도 자주 사용되었습니다. 블랙핑크는 〈라 캄파넬라〉의 멜로디를 샘플링해서 〈셧 다운〉에서 사용했어요.
-pp.60~61, 파가니니 -바이올린 협주곡 2번 3악장 ‘라 캄파넬라’ 중에서

말러는 작곡가이기 전에 세계적인 지휘자였습니다. 대작곡가 브람스도 말러가 지휘하는 모차르트의 오페라 〈돈 조반니〉를 보고 나서 ‘말러보다 〈돈 조반니〉를 더 잘 연주하는 사람은 없다.’라고 극찬했죠.
말러는 교향곡 1번에서 자신의 인생을 펼쳐 나가듯 풀어냅니다. 특히 3악장에는 가슴 아픈 사연이 담겨 있죠. 시장 근처에서 자란 말러는 어린 시절 너무 가난해서 밥을 먹지 못하는 날이 먹는 날보다 많았다고 합니다. 아파도 병원에 갈 돈이 없어서 12남매 중 5명이 어릴 때 병으로 세상을 떠났대요. 3악장은 더블 베이스 솔로로 시작하는데요. ‘아침이 되었으니 일어나야 하지만 밤사이 너무 아파서 일어나지 못하는 동생들을 향한 마음을 오케스트라 악기 중 가장 낮은 음인 더블 베이스로 표현한 것입니다.
-pp.101~102, 말러 - 교향곡 1번 ‘거인’ 3악장 중에서

모차르트의 음악은 순수하고도 완벽해서 연주자들이 연주하기 가장 까다로운 곡으로 꼽습니다. 감정을 절제하면 음악이 딱딱해지고, 조금이라도 과하면 모차르트의 순수함이 사라지거든요. 그래서 군더더기 없이 가장 깔끔한 음을 만들어 내는 것이 연주자들의 가장 큰 숙제죠. 깊은 음악 속에서 단순함과 깔끔함을 유지하고, 불같은 열정 속에서도 이성적인 균형을 지켜야 하는 것이 바로 모차르트의 음악이랍니다.
베토벤이 이 곡을 매우 좋아해서 연습장에 악보를 적어 가며 공부했다는 기록이 있어요. 이 곡의 1악장 시작 부분은 유명 가수들의 노래, 드라마, 애니메이션에서 많이 사용되었답니다. 들어 보면 “이게 모차르트 교향곡이었어?” 하며 놀라게 될 거예요.
-pp.1160~161, 모차르트 - 교향곡 40번 중에서

현악으로 여는 클래식의 서막 이 책은 클래식 음악을 알아가는 그 첫 번째 문을 현악기로 열어 보라고 합니다. 클래식 전반에 걸쳐 쓰임새가 가장 많은 악기는 현악기이고, 현악기에 대한 이해도가 높아지면 음악을 훨씬 더 깊이 있게 느낄 수 있습니다. 바이올린에서 더블 베이스까지 현악기들의 특징과 여러 대표곡, 연주자, 작곡가를 소개하고, 저자가 엄선한 연주 영상을 QR 코드로 연결해 언제 어디서든 클래식을 접할 수 있습니다. 음악회를 직접 경험할 수 있게 음악회 찾는 법부터 국내외 다양한 공연장과 클래식 페스티벌까지 안내합니다.