24권의 모험으로 이루어진 ‘땡땡의 모험’은 50개 언어, 60여 나라에서 3억 부 이상 팔린 세계 최고의 베스트셀러로 자리매김했다. 에르제는 창조적 모험심과 특별한 상상력으로 세계인을 매혹시키는 독창적인 예술 세계를 만들어냈다. 『에르제: 땡땡』은 이에 대한 흥미로운 안내서가 될 것이다.

저자 : 에르제 에르제Herge(1907~1983) 벨기에의 만화가. 본명은 조르주 레미. 1907년 브뤼셀에서 태어나 1983년 세상을 떠날 때까지 ‘땡땡의 모험’을 쓰고 그리는 데 평생을 바쳤고 ‘유럽 만화의 아버지’라고 불린다. ‘땡땡의 모험’은 1929년 작가가 편집장으로 있던 어린이 잡지 『르 프티 벵티엠』에 첫 연재를 시작해 시리즈를 거듭할수록 폭발적인 인기를 누렸다. 1930년 『소비에트에 간 땡땡』을 시작으로 총 24권이 출간되었고, 그동안 50개 언어 60개국에서 3억 부 이상 팔리며 가족·교양만화의 고전으로 꼽히고 있다. 에르제는 유머와 서스펜스를 섞어 내용적 완성도를 높이는 한편 선과 색채, 대사, 시나리오 등 만화의 구성요소들이 물 흐르듯 자연스러워야 한다는 점을 원칙으로 삼았다. 특히 데생지에 트레이싱지를 겹쳐 놓고 종이에 구멍이 뚫릴 정도로 반복적으로 그려낸 ‘클리어 라인’은 ‘땡땡 스타일’의 표본이 되었다. 샤를 드골을 비롯한 유명 인사들이 에르제와 ‘땡땡의 모험’에 찬사를 아끼지 않았으며, 팝아트의 거장 앤디 워홀은 에르제의 초상화를 그리기도 했다. 벨기에 우주항공국은 화성과 목성 사이의 소행성에 에르제의 이름을 붙였으며 프랑스 국립 만화센터에는 그의 흉상이 세워져 있다.

머리말 에르제 : 땡땡」 한국 전시를 축하하며 서문 ‘예술’이라고 했습니까? 1장 땡땡의 창시자, 에르제 2장 조르주 레미 전기 3장 스토리텔링의 예술 4장 드로잉 기법: 클리어 라인 5장 흑백의 아름다움

“만화는 나의 유일한 표현수단이다. 이러한 만화 말고 내가 이용할 수 있는 것이 있겠는가? 그림? 그림을 그리려면 자신의 삶을 바쳐야 한다. 그리고 나는 단 하나의 생을 가졌기 때문에, 그림을 그릴지, 땡땡을 그릴지 선택해야 한다. 둘 다는 안 된다! 나는 일요일이나 토요일 오후에 그림을 그리는 화가가 될 수 없다. 그건 불가능하다!”
―17쪽

“땡땡, 아독, 해바라기 박사, 뒤퐁과 뒤뽕을 비롯한 모든 다른 캐릭터들에 생명력을 불어넣는 것에 관한 한, 나는 이를 해낼 수 있는 유일한 사람이라는 생각이 든다: 플로베르가 ‘보바리 부인은 바로 나야!”라고 말했던 것과 마찬가지로, 땡땡(그리고 나머지 모두)은 바로 나 자신이다. 이 캐릭터들은 나의 눈이자, 감각이며, 폐이자, 위장이다.”
―뉘마 사둘에게 에르제가 건넨 말, 33쪽

에르제가 창조한 캐릭터들은 단순히 살아있는 존재를 복제한 것 이상이다. 이들은 작가의 투영이며, 밀란 쿤데라가 말했듯이 “실험적 자아”이다. 에르제는 이를 스스로 확인시켜주었다: 그가 가장 좋아하는 캐릭터는 누구인지 물었을 때, 작가는 다음과 같이 답했다: “내가 생각하기에 아독 선장이에요. 그는 너무 많은 결점을 가지고 있어서, 나는 그가 거의 가까운 친구, 형제이자, 두 번째의 나로 느껴집니다.”
―35쪽

미국 영화 각본 전문가들은 훌륭한 서사를 구성하기 위해서는 두 가지 방법이 존재한다고 말한다. 바로 어디에서 시작하고 어디에서 끝나는지 알고 있지만 디테일과 굴곡은 가지고 있지 않은 ‘하향식top-down’ 기법과 일화와 다수의 소재를 가지고 있지만(바닥), 전체적인 계획(위)은 가지고 있지 않은 ‘상향식bottom-up’ 기법이다. 우수한 스토리 작가는 이 두 가지 방법을 결합할 수 있어야 하며 에르제가 바로 그러했다. 그는 개그가 넘쳐흐르는, 명확하게 연결된 서사 예술의 대가였다.
―153쪽

‘땡땡의 창조자’, 에르제 세계적인 팝아트의 거장 앤디 워홀이 “나의 작품 세계에 디즈니 만화보다 더 큰 영향을 끼쳤다”고 한 만화가 바로 ‘땡땡의 모험’이다. 의심의 여지없이, ‘땡땡의 모험’은 예술 작품의 위치를 획득했다. 이 도록은 에르제의 마지막 모노그래프이다. 1929년 『르 프티 벵티엠』에서의 첫 연재 이래, 땡땡은 세계적으로 유명한 만화 캐릭터 중 하나가 되었다. 24권의 모험으로 이루어진 ‘땡땡의 모험’은 50개 언어, 60여 나라에서 3억 부 이상 팔린 세계 최고의 베스트셀러로 자리매김했다. 에르제는 “땡땡은 바로 나 자신이다. 이 캐릭터는 나의 눈이자, 감각이며, 폐이자, 위장이다.”라고 말할 정도로 땡땡에 애정을 쏟았다. ‘에르제 스타일’의 시작에서 완성까지 독학으로 그림을 배운 에르제의 첫 번째 스케치부터 그의 특징으로 자리 잡은 ‘클리어 라인’까지, 에르제 스타일의 발전 과정을 소개한다. 그가 추구했던 흑백의 아름다움, 황홀한 컬러의 세계가 담긴 풍부한 삽화 등은 에르제 예술을 이해할 수 있는 좋은 자료가 될 것이다. 에르제가 “땡땡은 바로 나”라고 말했던 것처럼 ‘땡땡의 모험’은 당시 그의 삶과 당대의 사건에서 끌어온 여러 비유로 이루어져 있다. 에르제는 우리가 살고 있는 세계와 거의 동일한 세계를 제시했다. 사실성은 그의 작품에서 끊임없이 이어지는 요소로, 가장 익숙한 대상들에서부터 희귀한 대상들에 이르기까지, 그는 매우 뛰어난 방식으로 현실을 보여주었다. 우리가 몰랐던 에르제의 삶을 들여다보다 만화를 그리고 표현하는 것 이외에도 에르제는 뛰어난 광고 디자이너였다. 그는 유명 백화점과 포드 자동차 회사, 벨기에 국영 철도 회사와 같은 주요 고객들과 협업했다. 그래픽적 요소를 중요하게 생각하던 에르제는 훌륭하게 조합한 메시지와 이미지의 형태로 이를 보여주었다. 말년의 에르제는 현대 미술 수집에 열정을 보였다. 그는 추상 미술을 좋아했고 또한 미국의 팝아트와 미니멀리즘의 열렬한 팬이었다. 이 도록에서는 에르제가 관심을 가지고 모았던 폰타나, 폴리아코프, 워홀과 리히텐슈타인과 같은 현대 미술 작품을 소개한다. 또한 에르제는 개념 미술과 같은 더 어려운 분야들을 추구하기도 했다. 1970년대 말, 투병 중이었던 에르제는 『땡땡과 알프아르』에서 자신이 잘 알고 있던 현대 미술의 세계를 묘사했다. 유머의 표면 아래에서, 그는 진실과 미에 관한 근본적인 질문들을 제기했다. 에르제는 창조적 모험심과 특별한 상상력으로 세계인을 매혹시키는 독창적인 예술 세계를 만들어냈다. 『에르제: 땡땡』은 이에 대한 흥미로운 안내서가 될 것이다. ※ 세계 유명 인사들의 찬사와 경의 ● 해룬 타지프 과학자: 에르제는 세계가 낳은 천재다. ● 앤디 워홀 팝아트의 거장: 에르제는 내 작품 세계에 디즈니보다 더 큰 영향을 끼쳤다. ● 박광수 만화가 : 내 인생을 바꾼 만화 ‘땡땡의 모험’ ● 달라이 라마 종교인 : 『티베트에 간 땡땡』은 사람들이 티베트를 이해하는 데 도움을 줄 소중한 책이다. ● 샤를 드골 프랑스 대통령 : 땡땡은 세상에서 내 유일한 라이벌이다. ● 스티븐 스필버그 영화감독 : ‘땡땡의 모험’은 금세기 마지막 애니메이션이다. ● 르네 바르자벨 작가: 미래의 역사가들은 우리 세기의 사람들을 이해하기 위해 ‘땡땡의 모험’을 꼭 읽어야 한다. ● 조지 루카스 영화감독: 「인디아나 존스」는 ‘땡땡의 모험’을 모델로 한 영화다.