위대한 명작 속에 담긴 예술가의 생생한 삶! “나는 나 자신의 현실을 그린다!” 고통을 넘어 희망을 노래한 화가 《프리다 칼로》 소아마비와 교통사고, 서른두 번의 수술……. 평생을 따라다닌 고통 속에서도 프리다 칼로는 끊임없이 스스로를 작품에 담아냈습니다. 사랑하는 그림을 통해 고통을 극복하고 삶에 대한 의지와 희망을 전했지요. 다양한 상징과 강렬한 색감으로 자신만의 예술 세계를 꽃피운 프리다 칼로! 고통과 희망이 담긴 작품을 통해 프리다 칼로의 불꽃같은 영혼을 만나 보세요. 모두가 사랑하는 예술가들의 삶과 작품을 만나다! ‘모두의 예술가’ 두 번째 이야기 그림으로 자신의 정체성을 확고히 한 화가 프리다 칼로 우리가 미처 몰랐던 예술가의 삶과 작품 이야기를 세심하고 깊이 있게 그려 냈다. _커커스 리뷰 ‘모두의 예술가’는 위대한 명작 속에 담겨 있는 예술가의 삶을 알아보는 지식 그림책 시리즈입니다. 고흐, 프리다, 모네, 오키프…… 이름만 들어도 설레는 예술가와 대표작을 모두 만나 볼 수 있지요. ‘모두의 예술가’ 시리즈는 예술가의 일대기를 시기별 대표작과 함께 보여 줍니다. 이를 통해 그 그림을 그릴 때 예술가가 어떤 상황에 처해 있었는지, 어떤 감정을 느끼고 있었는지 생생하게 전해 주지요. 책의 마지막 장에는 작품에 대한 해설이 수록되어 있어 작품을 더 깊이 이해할 수 있습니다. ‘모두의 예술가’의 두 번째 권에서는 자신의 현실을 다채로운 색감으로 그려 낸 화가 프리다 칼로의 이야기를 다룹니다. 프리다는 다른 화가들과 달리 자신의 경험을 적극적으로 작품에 담아 낸 화가입니다. 그렇기에 프리다의 작품을 이해하려면 프리다의 삶을 알아야 합니다. 프리다의 삶과 대표작을 간결하게 담은 이 책은 어린 독자들이 프리다의 마술적이고도 매혹적인 예술 세계 속으로 들어갈 수 있도록 이끌어 줍니다. 주체적이고 강인하고 독창적인 화가 프리다 칼로에 집중하다! ‘프리다 칼로’와 ‘고통’은 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 프리다는 거의 평생을 육체적인 고통에 시달렸고, 그 고통을 그림으로 표현해 냈지요. 하지만 이 책에서는 프리다의 고통만 말하지 않습니다. 프리다가 얼마나 주체적이고, 강인하고, 독창적이었는지 보여 줍니다. “프리다는 그림 그리는 법을 스스로 터득했어요. 그 시절에는 남자만 주요한 예술가가 될 수 있다고 여겼어요. 프리다는 그 생각이 어리석다고 느꼈지요. 그래서 대수롭지 않게 생각했어요.” _본문 중에서 프리다는 여성이자 장애인이자 제3세계 사람이었지만, 그 사실에 주눅 들지 않고 자신만의 독창적인 예술 세계를 펼쳐 나갔습니다. 자신의 상상력의 뿌리는 모국인 멕시코에 있다고 생각했고, 멕시코의 전통과 문화를 몹시 사랑했습니다. 실제로 프리다의 독특한 화풍은 멕시코 전통 미술에서 영향을 받기도 했지요. 그러나 무조건적으로 멕시코의 전통과 문화를 받아들이지만은 않았습니다. 여자가 결혼하면 아이를 낳고 집안일만 하는 게 당연했던 당시 멕시코의 상황에 반발하며 결혼 후에도 작품 활동을 무엇보다 중요하게 여겼지요. 이런 프리다의 모습은 오늘을 사는 우리가 전통과 문화를 어떻게 받아들여야 하는지에 대한 더없이 좋은 본보기가 되어 줍니다. 프리다는 모두가 평등하게 살아가는 세상을 꿈꾸며 차별에 맞서 싸우기도 했습니다. 이러한 생각과 신념 때문에 프리다는 페미니즘의 선구자로 여겨지며, 최근까지도 ‘프리다매니아(Fridamania, 프리다의 삶과 예술이 끊임없이 재조명되는 현상)’를 불러일으키고 있습니다. 프리다는 여성에게는 좀처럼 자신의 재능을 발휘할 기회가 주어지지 않던 시절에 오롯이 자신의 힘만으로 최고의 위치에 오릅니다. 멕시코인 최초로 뉴욕에서 단독 전시회를 가졌고, 루브르 박물관에 작품이 걸린 최초의 멕시코 화가가 되었습니다. “프리다 칼로의 예술은 리본을 두른 폭탄이다.” _앙드레 브르통 “나는 자주 혼자이기에 또 내가 가장 잘 아는 주제이기에 나를 그린다.” 끊임없이 자신을 그린 화가 프리다의 그림은 대부분 자신의 모습을 그린 자화상입니다. 책에 수록된 그림도 〈내 드레스가 거기 걸려 있네〉만 빼고 부분적으로라도 프리다의 모습이 담겨 있지요. 프리다는 신체적인 고통 때문에 자주, 그리고 오랫동안 병원 생활을 했습니다. 병상에서 홀로 보내는 시간이 많았던 프리다는 자신의 생각과 자신이 겪은 일을 표현하기 위해 자화상을 그리기 시작했습니다. 그리고 그 작업은 프리다에게 고통의 연속인 삶을 견디는 버팀목이 되어 주었습니다. 이런 배경에서 탄생한 자화상은 프리다의 생각과 느낌을 우리에게 고스란히 전달해 줍니다. 프리다는 자신의 생각과 느낌을 더욱 효과적으로 표현하기 위해 ‘상징’을 자주 이용했습니다. 〈상처 입은 사슴〉이라는 작품에서는 프리다의 얼굴을 한 사슴이 화살에 맞아 피를 흘리고 있습니다. 이 그림을 통해 우리는 프리다가 무언가 커다란 상처를 받았음을 추측할 수 있지요. 프리다가 그림에 담은 것은 비단 고통만이 아닙니다. 자신의 의지도 그림에 담아 절망적인 상황 속에서도 마음을 다잡았습니다. 프리다가 수많은 고통을 겪었음에도 강인할 수 있었던 것은 끊임없이 자신을 그리며 자신의 마음을 들여다보고 다잡았기 때문일 것입니다. 그런 프리다의 이야기는 독자들에게도 어떤 상황에서도 자신의 마음을 똑바로 바라보며 주체적으로 살아가라는 메시지를 전하는 듯합니다. “나는 항상 프리다 칼로에 사로잡혀 있었기 때문에 프리다의 작품을 모으기 시작했다.” _마돈나

저자 : 루시 브라운리지 영국 런던에서 활동하는 어린이책 작가이자 편집자예요. 미술사, 역사, 동물, 과학에 대한 어린이책을 쓰고 있지요. 브리스틀 대학교에서 미술사를 공부했고, 코톨드 미술 연구소에서 미술사로 석사 학위를 받았어요. 역자 : 최혜진 서울에서 활동하는 작가이자 잡지 편집자예요. 열아홉 살에 우연히 빈센트 반 고흐 생애를 다룬 어린이책을 읽고 미술을 좋아하게 됐어요. 그림과 그림책을 보면 하고 싶은 말이 많아져요. 《우리 각자의 미술관》, 《북유럽 그림이 건네는 말》, 《유럽의 그림책 작가들에게 묻다》 들을 쓰고, 《빈센트 반 고흐》를 우리말로 옮겼어요. 그림 : 산드라 디크만 영국 런던에서 활동하는 일러스트레이터이자 도예가예요. 세상을 관찰하고 세상에 없던 것을 만드는 일을 좋아하지요. 자연의 모든 이상하고 멋진 것들에서 영감을 받아 연필, 물감, 찰흙, 컴퓨터에 이르기까지 다양한 재료와 방법으로 작업을 해요. 2011년에 애니메이션 제작자이자 삽화가인 숀 탠이 신인 삽화가로 선정했어요.

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