히트작 제조 편집자의 눈으로 완성된, 진짜 만화가 생존 전략! 토리시마 메소드로 만화를 비즈니스로 만든다. 『드래곤 볼 』, 『전영소녀(電影少女)』, 『다이의 대모험』. 그리고 『소년 점프』의 간판 작가들이 탄생할 수 있었던 그 뒤에는, 편집자 토리시마 카즈히코의 예리한 안목과 뛰어난 수완이 있었다! 일본 만화를 한번이라도 본 사람이라면 누구나 알고 있는 전설적인 작품이 몇 있다. 그 중 『드래곤 볼』,『전영소녀』, 『다이의 대모험』등 세계적으로 인기를 끈 작품의 뒤에는 편집자 ‘토리시마 카즈히코’가 있었다. 손을 대는 작품마다 히트를 치는 미다스의 손, 토리 시마 카즈히코가 지극히 편집자적인 관점에서 만화를 만들어내는 실전 만화론을 담은 작법 서가 국내에 발행된다. 토리시마 카즈히코는 대학 졸업 후 바로 일본의 대형 출판사 슈에이샤에 입사하여『주간 소년 점프』를 발행하는 잡지 편집부에서 일하게 된다. 이때 그는 인기 있는 만화에는 어느 정도 ‘법칙’이 작용하는 것을 깨닫고 자신이 담당하는 작품에 그 법칙을 조금씩 시험하게 된다. 그러자 『닥터 슬럼프』,『드래곤 볼』의 토리야마 아키라, 『전영소녀』의 카츠라 마 사카즈, 『다이의 대모험』의 이나다 코지 등의 작가들이 제각각 히트작을 내놓았고, 그 법 칙이 재미있는 만화를 만들고 인기 작가를 육성하는 데 핵심적인 역할을 한다는 것을 깨닫 게 된다. 이후 그는 ‘토리시마 메소드’라 칭하는 이 법칙으로 계속하여 스타 작가와 인기작 을 배출해내며 편집자, 편집장을 거쳐 경영자로서 성장하게 된다.

최강 만화 선언!/장기연재 만화는 이렇게 만들어라!/쉽게 알 수 있는 일본 만화의 구조/토리 야마 아키라의 최신 만화 ‘그 시절의 토리시마와 토리야마’ 공개!/이것이 연재를 결정하는 ‘연재 회의’다!/만화로 먹고 살려면 이렇게 해라!!/어떻게 할 것인가? 디지털 만화 시대의 도 래/웹툰이란 뭐지?/만화가가 알아야 할 만화 비즈니스의 모든 것 등

그런 토리시마 카즈히코가 집필한 이 『Dr.마시리토 최강 만화술』은 본인이 긴 시간에 걸쳐 터득한 인기 만화의 필승 요소들을 모두 집대성한 작법서로, 원근법이나 명암을 살리 는 방법 등을 다루며 ‘그림을 잘 그리는 법’에 치중되어 있는 작법서와는 결이 다른 책이다. 이것은 실전에서 바로 활용 가능한 히트작 창작법, 작업 구조, 명작이 태어난 비하인드 스 토리까지 완벽히 담은 한 권인 것이다. 저자 토리시마 카즈히코가 현역으로 한참 일할 당 시, 즉 ‘소년 점프’의 최전성기 시절 생생한 편집부 스토리와 입문을 위한 팁까지 모두 실려 있다. 또한 『드래곤 볼』의 토리야마 아키라, 『전영소녀』의 카츠라 마사카즈, 『다이의 대모험』의 이나다 코지와 함께 나눈 대담에서 연재 당시의 에피소드나 대히트 작가의 신입 시절 이야기나 연재하게 된 과정, 만화가가 된 계기 등 팬이라면 놓칠 수 없는 비화들이 자 세히 언급된다. 본 책은 저자가 직접 편집 담당을 맡아 히트시킨 『드래곤 볼』,『전영소녀』, 『다이의 대모험』외에도 잡지 ‘주간 소년 점프’의 실상을 낱낱이 공개하고 실재 편집자를 캐릭터로 등장시켜 화제를 모은 만화 『바쿠만』의 원고를 예로 들어 어떻게 만화를 연재하고 만화가 로서 삶을 살아갈지에 대해 다룬다. 히트작들의 실제 원고를 예로 들어 설명하는 ‘최강 만 화술’은 국내에 발행된 한국어판 버전으로 대치되어 독자들의 이해를 돕는다. 만화가 만들 어지는 과정을 다룬 작법서는 많지만 어떻게 칸을 나누고 페이지를 구성할지, 이야기를 끌 어나가고 어느 부분에서 끝맺어야할지 등에 대해 설명하는 책은 없었다. 본 책에서는 실제 한국어판 버전으로 대치된 원고를 예로 들어 자세히 설명해 준다. 재미있는 만화를 만들기 위한 ‘기술’마저 낱낱이 공개하는 것이다. 또한 본 책에서는 만화의 기획, 제안, 마감부터 현실적 경제 구조까지 다룬다. 만화가가 재 미있는 만화만을 그리는 사람이라고 생각하기 쉽지만, 그 뒤에는 수많은 서포트가 필요하 다. 그리고 만화를 그려 돈을 버는 만큼 쓰는 것도 당연하다. 이 책에서는 다른 작법서에서 는 다루지 않는 만화가의 수입과 지출에 대해서도 상세히 다루고 있다. 매주 잡지에 연재하 며 얻는 수익, 단행본으로 만들어지며 발생하는 수익, 애니메이션이나 극장판을 제작하며 만들어지는 수익, 굿즈 제작 수익 등 한 작품에서 파생되어 따라오는 수익에 대한 정보만큼 이나 어시스턴트 고용비, 작업실 월세나 소모품 지출비, 수입에 따른 세금 계산 등 지출에 대한 정보도 빼놓지 않고 알려주어 직업으로서의 만화가에 대한 이해를 높인다. 마무리로 디지털 시대를 맞이하여 격변하는 만화 시장과 해외 진출, 미디어 믹스 등 저자 가 편집 현장에서 쌓아온 실전 노하우와 경험을 바탕으로 미래형 만화를 만들어 나가기 위 한 전략적 제안까지 독자가 아닌 업계인의 시점에서 철저하게 다루고 있다. 전통적 만화 제 작만이 아닌 웹툰, 콘텐츠로 확장되어 가는 미래 산업으로서의 만화 역시 알기 쉽게 설명하 고 있어 일반 독자뿐만 아니라 업계 종사자들에게도 유익한 한 권이 될 것이다. “재미있는 만화를 보고 싶다.” 독자들이 바라는 것은 이것 하나다. 하지만 ‘재미있는 만화’ 를 만들기 위해, 또 재미를 유지하기 위해서는 ‘기술’이 필요하다. 저자는 실전에서 갈고 닦 은 노하우로 편집자가 만화가에게 어떻게 접근하고 작품을 발전시키며 무엇을 고민하게 만 들어야 하는지를 이 한 권에 모두 담았다. 『Dr. 마시리토 최강 만화술』은 단순한 작법서가 아니라, 히트작을 가능하게 만든 비즈니 스와 창작 기술서라고 해도 과언이 아니다. 성공하는 만화의 조건과 그 메커니즘을 흥미롭 고 명쾌하게 풀어낸 이 한 권을 읽는 순간, 창작의 시야가 완전히 달라질 것이다.