“음악 전공자에게 ‘경영’이라는 단어는 낯설게 느껴질 수 있다.” 〈음악해서 뭐 먹고 살래?〉가 음악인의 고민을 맛보기로 보여 주는 책이었다면, 이번 책은 실전을 위한 지침서다. 프롤로그에서부터 시작된 자기 성찰을 바탕으로, 글쓰기와 문해력, 실전 공연 기획, 개인이 시도할 수 있는 직업 활동과 실전 음악 사업가의 사업 노트를 담았다. 이 책을 통해 자신이 좋아하는 일과 잘하는 일을 구분하고, 생계와 자기 성장을 위해 현명하게 시간과 에너지를 배분하는 방법을 배울 수 있을 것이다. 첫 책 출간 이후, 음악계와 비음악계 독자들로부터 많은 질문과 평가가 돌아왔다. 〈음악해서 뭐 먹고 살래?〉를 집필하며, 음악인에게 현실적인 방향을 제시할지, 혹은 비음악인에게 음악가의 현실을 알리는 내용으로 접근할지 고민했다. 결국 후자를 선택했고, 음악인이 현실 속에서 지속 가능한 활동을 이어 갈 수 있도록 돕겠다는 의무감을 느꼈다. 이 책 〈음악인 지침서〉는 기본적인 마인드셋에서 시작해 음악인이 사회에 나와 겪게 되는 세금, 계약서, 건강보험, 국민연금 등 현실적인 문제와 지원받을 수 있는 국가 사업, 나아가 창업까지 다루고 있다. 사실 저자는 아직 ‘성공한 음악인’이라고 말할 수 없다. 하지만 자신의 경험과 실패를 솔직히 담았기에, 독자들은 이를 참고하며 현실적인 준비를 할 수 있을 것이다.

저자소개 005 서문 008 1장. Self Management, 스스로를 경영하라 1.1. 글쓰기와 문해력의 중요성 016 1.2. 글쓰기에 대한 생각 018 1.3. 글을 다듬는 방법 021 1.4. “저는 바쁜 사람입니다” 023 1.5. 음악가도 기초경제지식은 알아야 한다 026 2장. 음악인으로서 정당한 권리를 찾자 2.1. 한국예술인복지재단의 다양한 지원들 030 2.2. 예술활동증명은 선택이 아닌 필수! 033 2.3. 국민내일배움카드로 받는 직업교육 039 2.4. 예술인복지법과 예술인권리보장법 043 3장. 사회에 나온 음악인, 이건 알아야지! 3.1. 소득의 종류를 알아보자 056 3.2. 종합소득세 신고는 의무사항 059 3.3. 건강보험과 국민연금 062 3.4. 예술인을 위한 사회보험 제도의 이해와 적용 069 3.5. 예술인의 권익 보호와 공정 계약의 중요성 073 4장. 음악하며 살아가기 4.1. 프리랜서 마켓에서 일하자 078 4.2. 공공기관에서의 비정규직 근무 081 4.3. 예술중고등학교와 음악대학에 출강하기 084 4.4. 연주활동과 음반발매 그리고 도서출간 090 5장. 국가와 지자체의 음악인 지원 5.1. 국가에서 지원하는 개인 및 단체의 창작활동 096 5.2. 아트누리에서 문화예술지원사업과 취업정보를 한번에 확인하자 106 5.3. 보조금 지원사업의 예산 작성 방법 108 6장. 예술단체와 비영리법인 6.1. 문화예술단체의 법적 형태 114 6.2. 문화예술단체의 회계·세무 관리 119 7장. 음악가도 기업가로 전직할 수 있다 7.1. 기업가정신이란 무엇인가? 128 7.2. 스타트업과 소상공인을 구분하는 기준 132 7.3. 개인사업자와 법인사업자의 차이 137 7.4. 부가가치세는 무엇일까? 143 7.5. 법인세에 대해 알아보자 146 8장. 스타트업 예비창업&초기창업 8.1. 비즈니스 모델을 수립하는 방법 152 8.2. 비즈니스 모델 캔버스의 종류와 특징 155 8.3. MVP의 정의와 중요성 158 8.4. PSST 구조의 사업계획서 작성하기 161 8.5. 창업을 위한 국가지원사업 174 8.6. 문화예술분야 스타트업의 공통매뉴얼 177 9장. 음악사업, 실패하지 않으려면 9.1. 홍보와 마케팅으로 기업을 알리자 182 9.2. 어떻게 투자를 받을까? 185 9.3. 직접 할 수 있는 일과 전문가에게 맡겨야 하는 일 189 9.4. 법적인 분쟁요소를 최소화하자 193

음악을 전공한 많은 이들이 졸업 이후 가장 먼저 마주하는 질문은 ‘음악으로 어떻게 살아갈 것인가’이다. ‘음악인 지침서’는 바로 이 질문에 현실적인 관점으로 접근하는 책이다. 음악을 예술적 재능의 영역에만 두지 않고, 스스로를 경영해야 하는 하나의 직업으로 바라보며 음악가에게 필요한 사고방식과 태도를 정리한다. 음악 활동을 지속하기 위해 필요한 자기 관리와 사고의 전환을 차분하게 짚어 주는 점이 이 책의 가장 큰 특징이다. 이 책은 음악가에게 요구되는 역량을 ‘연주’에만 한정하지 않는다. 글쓰기와 문해력, 기본적인 경제 지식, 자신의 활동을 설명하고 기록하는 능력 등 현대 음악인이 갖추어야 할 실질적인 역량을 강조한다. 음악적 실력만으로는 지속 가능한 활동이 어렵다는 현실을 직시하며, 예술가가 사회 속에서 자신의 가치를 스스로 설계하고 확장할 수 있도록 돕는 실용적인 관점을 제시한다. 또한 음악인이 실제로 마주하게 되는 제도와 행정, 권리 문제를 이해하기 쉽게 정리했다는 점도 돋보인다. 예술인 복지 제도, 세금과 사회보험, 계약과 권익 보호 등 음악 활동과 밀접하게 연결된 현실적인 주제들을 체계적으로 다루며, 예술가가 자신의 권리를 알고 활용할 수 있도록 안내한다. 예술 활동을 이어 가기 위해 반드시 알아야 하지만 쉽게 접하기 어려운 정보들을 한 권에 담아냈다. 더 나아가 이 책은 음악가의 진로를 ‘연주자’라는 단일한 역할에 머물지 않게 한다. 공연 기획, 콘텐츠 제작, 예술단체 운영, 창업과 스타트업까지 음악을 기반으로 확장 가능한 다양한 활동 영역을 소개하며 음악인의 가능성을 넓힌다. 예술가이자 사업가, 기획자, 창작자로서의 길을 함께 모색하도록 이끄는 이 책은 음악을 직업으로 삼고자 하는 이들에게 현실적이고도 구체적인 방향을 제시하는 안내서가 될 것이다.