책쓰기를 통해 인생을 혁명하라. ‘ 작가! 생각만 해도 가슴이 떨리는 그런 단어이자 동시에 그런 직업이 아닐 수 없다. 그런데 이것보다 더 가슴 떨리는 경우가 있다. 바로 당신이 그런 작가라면 어떨까? 당신이 바로 그런 가슴 떨리게 하는 작가가 실제로 된다면 어떨까? 한 가지 분명한 사실은 작가가 되는 책쓰기는 당신과 당신의 인생을 송두리째 바꾸어 놓을 수 있을 만큼 강력한 힘을 가지고 있다는 사실일 것이다. 이 책의 결론은 책쓰기를 통해서 누구나 인생 혁명이 가능하다는 사실이다. 그리고 이 사실을 필자는 본인의 인생을 통해 경험했고, 체험했다. 그렇기 때문에 당신이 필자의 책을 지금 읽고 있는 것이다. 생각해 보라. 당신의 이름 석 자 뒤에 누구누구 작가님, 누구누구 작가 선생님 이라는 단어들이 붙게 된다면 당신의 기분은 어떨까? 한 가지 잊지 말아야 할 사실은 기분도 기분이지만 더 중요한 사실은 당신의 인생이 한 단계 도약하기 위해 가장 좋은 위치를 선점했다는 것은 확실하다. 왜 일까? 자신의 이름으로 된 책을 출간함으로써 인생이 뒤바뀐 사람들이 실제로 적지 않기 때문이다. 이런 점에서 책을 쓴다는 것은 정말 매력적이고, 마법과 같은 일이다. 최소한 나는 그렇게 생각한다. 하지만 여기서 분명하게 말하고 싶다. 당신의 이름 뒤에 새로운 단어가 붙는다고 해서, 즉 당신의 이름으로 된 책이 이 세상에 출간되었다고 해서 당신의 인생이 한 단계 도약되었다는 것을 저절로 의미하는 것은 절대 아니라는 사실이다. 결론은 한 마디로 자신의 이름으로 된 책이 출간된 것이 당신의 인생이 한 단계 도약했다는 것을 직접적으로 의미하지 않는 다는 것이다. 그렇다면 무엇을 의미하는 것일까? 당신이 책을 쓰기 이전과는 다른 사람으로 성장하게 되었다는 것을 의미한다. 책을 쓰는 과정을 통해 당신의 사고와 의식은 당신이 평생 살아오면서 미처 경험하지 못 했을 정도로 급격하게 그리고 빠르게 도약했다는 것은 분명하다. 그리고 그 사실이 바로 당신에게 새로운 인생의 장을 열어주는 토대가 되고 원동력이 되어 준다는 사실이다. 왜 책을 쓰기 이전과 책을 한 권이라도 쓴 후에 사람이 그렇게 많이 달라지는 것일까? 100권의 책을 읽은 사람은 남이 떠먹여 주는 영양분이 잔뜩 있는 맛있는 음식을 그저 먹는 것에 불과하다. 하지만 1권의 책을 쓰는 사람은 스스로 그것을 만들어 내는 사람, 즉 무엇인가를 스스로 만들고, 이 세상에 존재하지 않는 것을 스스로 자신의 의식과 사고를 통해 만들어 내는 사람이기 때문이다. ‘작가가 된다는 것은 무에서 유를 창조해 낸다는 것’이다. 그래서 책을 쓰는 사람은 창조자가 되고, 새로운 가치를 만들어냄으로써, 스스로의 인생길을 개척하는 사람이다. 여기서 당신이라는 사람의 가치가 결정된다. 당신이 책을 한 권 썼다는 것은 단순하게 글을 쓴 것이 아니라 무엇인가를 만들어 이 세상에 남겼다는 것이다. 그것도 당신의 이름을 걸고 말이다. 그런 점에서 작가가 되는 것은 결국 무엇인가를 세상에 당당히 만들어 보여 주는 것이다. 그렇다면 그 무엇인가의 주체는 누구일까? 바로 당신이다. 작가가 된다는 것은 당신을 이 세상에 당당하게 보여주는 것이다. 소설가는 자신의 생각과 사상과 견해를 소설 속의 인물과 스토리를 통해 이 세상에 보여 주는 것이고, 시인은 시를 통해, 발명가는 발명품을 통해, 무용가는 무용을 통해, 가수는 노래를 통해, 자기계발 작가는 자기계발에 담긴 메시지를 통해 자기 자신을 이 세상에 당당히 보여 주는 것이다. 그런 점에서 작가가 될 수 있는 사람은 결국 모든 사람들이다. 다만 용기와 배짱이 있어야 하고, 자신의 것을 부끄러워하지 않아야 하고, 세상에 당당히 보여 주어야 하고, 그러한 것들을 글을 통해 표현할 수 있는 약간의 기술(!)이 필요할 뿐이다. 당신이 작가가 되고자 한다면 한 가지만 명심하면 된다. ‘　당신도 작가가 될 수 있다. ‘ 는 사실이다. 그러나 당신을 먼저 남과 다른 존재 혹은 비범한 존재 혹은 길거리에 널린 누구나 가지고 있는 평범한 스토리가 아닌 누구나 쉽게 만날 수 없는 그런 독특한 스토리를 가지고 있는 존재로 만들어야 한다는 점이다. 그렇다고 성공 스토리나 위대한 업적을 달성해야 하는 것은 아니다. 여기서 중요한 것은 남과 다른 독특한 스토리, 남과 다른 존재라는 점이다. 그래서 엄청난 실패 스토리나 엄청난 시련과 아픔도 또한 좋은 스토리가 될 수 있다는 점을 간과해서는 안 된다. 즉 이 세상에는 누구나 자기만의 스토리를 가지고 있다. 그렇기 때문에 그것을 세상에 당당히 보여 주는 것, 그것이 바로 작가가 되는 것이다. 쌀이 있으면 누구나 밥을 해 먹을 수 있다. 다만 그 과정을 한 번도 본 적도 경험한 적도 없는 사람에게는 그 과정이 정말 어려운 것이 되듯, 당신은 이미 충분히 책 쓸 ‘거리‘를 가지고 있다. 다만 그것을 책으로 전환시키는 과정을 단 한 번도 경험하거나 해 본 적이 없을 뿐이다. 그래서 작가가 되는 것이 너무나 어려운 것처럼 보일 것이다. 이 책은 바로 그런 당신에게 그 과정이 얼마나 쉽고, 얼마나 간단한 것인지를 알려 주고자 하기 위해서 쓴 책이다. 몇 가지의 심리적 장벽만 뛰어넘는다면 글을 쓰는 작가만큼 멋진 직업도 없다는 것을 알게 해 주고 싶을 뿐이다. 작가가 되고 싶지만, 도저히 엄두가 나지 않는 사람들에게, 자신의 이름으로 된 책 한 권을 이 세상에 내놓고 싶은 사람들에게 이 책은 요긴하게 쓰일 물건(?)일 것이다. 그뿐만 아니라 책쓰기를 통해 새로운 인생을 살아보고 싶다면 이 책을 책쓰기의 멘토로 삼아 매일 책쓰기를 한다면 반드시 인생을 바꿀 수 있게 될 것이다.

프롤로그 _ 책쓰기를 통해 인생을 혁명하라. 제1권. 당신도 작가가 될 수 있다. 제1장. 첫 번째 멘토링 _ 작가가 가진 시크릿과 테크닉 _ 작가의 문제는 개인의 문제다. 감성과 창조의 시대, 새로운 작가가 필요하다. 1 + 1 = 2가 아니라고 생각할 줄 알아야 한다. 작가는 자신을 스스로 존경할 줄 알아야 한다. 작가가 된다는 것은 인생 최고의 도전이다. 작가는 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이다. 당신에겐 이미 책 쓸 능력이 넘쳐난다. 죽어도 좋을 만큼 좋아합니까? 베스트셀러의 함정에서 벗어나라. 필력이라는 함정에서 벗어나라. 명문장의 덫에서 빠져나와라. 오로지 작가는 쓸 뿐이다. 한 문장을 쓰고 그다음 문장을 쓰라. 제2장. 두 번째 멘토링 _ 작가의 두 번째 시크릿 _ 작가의 허상에서 벗어나라. 작가는 말하는 사람이 아니라 보여주는 사람이다. 글쓰기는 연출이 아니라 노출이어야 한다. 작가는 누구나 될 수 있다. 진짜 작가는 말하고자 하는 것이 있어야 한다. 문법, 맞춤법, 띄어쓰기의 덫에서 벗어나라. 20년 동안 쓰레기 같은 글을 쓴 대문호. 세련된 글이 아닌 당신의 거친 숨소리를 남겨라. 지식이 아닌 감성으로 작가가 되어야 한다. 책 한 권 쓴다고 인생이 바뀌지 않는다. 작가는 세상 밖에서 사는 외로운 사람이다. 모든 훌륭한 작가들의 초고는 조잡하다. 제3장. 세 번째 멘토링 _ 작가는 유일무이한 존재여야 한다. _ 리마커블하라. 작가는 인생을 두 번 살아가는 사람이다. 작가는 이 시대 최고의 퍼스널 브랜딩이다. 글쓰기는 글쓰기를 통해서만 배울 수 있다. 글쓰기에 대한 부담을 버려라. 몽상가는 꿈을 꾸고 작가는 글을 쓴다. 열정적으로 글을 써야 한다. 작가가 되는 확실하고 유일한 길. 글쓰기를 즐길 수 있어야 한다. 어린아이가 놀이터에서 놀 듯 글을 쓰라. 글쓰기는 논리적, 창조적 사고를 동시에 키워 준다. 글쓰기보다 자신의 마음을 비울 줄 알아야 한다. 세상과 전문가들의 평가를 무시하라. 15년 동안 무명이었던 세계 최고의 베스트셀러 작가. 제2권. 누구나 글쓰기의 재미에 푹 빠질 수 있다. 제4장. 네 번째 멘토링 _ 글을 쓰는 맛과 힘을 느껴라. 마약보다 더 중독성이 강한 글쓰기에 빠져라. 글쓰기가 주는 맛과 힘을 느껴라. 글쓰기를 즐겨라. 그것이 글을 잘 쓰는 비결이다. 생각하지 말고 글쓰기에 빠져라. 문법에 너무 매이면 재미가 없다. 글 쓸 때 전율해야 독자들도 전율을 느낀다. 사고와 학문의 모든 경계를 허물어라. 글쓰기를 게임으로, 놀이로 만들어라. 살아 숨 쉬는 문장을 쓰는 법은 단순하다. 글을 잘 쓰기 위해 집중해야 할 두 가지 사실. 제5장. 다섯 번째 멘토링 _ 모든 글쓰기에는 전략이 있어야 한다. 모든 글에는 전략이 있어야 한다. 순서만 바꾸어도 전혀 다른 문장이 된다. 첫 문장에 반하게 하는 방법. 흥미를 끌 수 있는 한 방이 있어야 한다. 호기심을 먼저 자극하고 빠져들게 하라. 남들과 다르다는 것을 느낄 수 있게 하라. 명확한 메시지가 있어야 한다. 감동과 재미는 서비스로 곁들여라. 제목이 식상하면 아무도 읽지 않는다. 글쓰기는 독자와의 대화이자 소통이다. 글쓰기에는 기술이 필요하다. 제6장. 여섯 번째 멘토링 _ 작가를 위한 가장 중요한 멘토링 우뇌와 좌뇌를 모두 사용하라. 많이 읽어라. 읽은 만큼 그만큼의 작가가 된다. 예술의 신, 뮤즈! 그런 것을 기대하지 마라. 매일 쓰라. 그리고 많이 쓰라. 그것뿐이다. 형식과 틀에 얽매이지 마라. 자기 자신만의 독특한 스토리와 콘텐츠를 만들어라. 창조적이고 미래 지향적인 작가가 되라. 끊임없이 공부해야 더 나은 결과물을 기대할 수 있다. 양이 질을 낳고, 양이 재능을 이긴다. 뜨거운 심장으로, 온몸으로 글을 쓰라. 작가를 위한 가장 중요한 멘토링 에필로그 _ 누구나 처음은 아마추어였다. 부록 : 대한민국 넘버원 책쓰기학교 [김병완칼리지 책쓰기 작가 수업 교재] 3년 1만권 독서가┃15년 150권 출간 작가┃15년 1,000명 작가 배출 책쓰기 코치┃ 15년 연속 베스트셀러 작가의 유일무이한 책쓰기 작가 수업 1주 차 무엇을 쓸 것인가_ 주제 선정 수업 나만의 주제를 찾는 비법 2주 차 어떻게 쓸 것인가_ 목차 작성 수업 목차 작성 사례 연구 3주 차 누구에게 왜 쓰는가_ 서문 작성 수업 서문 작성 사례 연구 4주 차 문장을 어떻게 쓸 것인가_ 문장 강화 수업 첫 문장을 쉽게 쓰는 3가지 방법 좋은 문장을 쓰는 5가지 방법 5주 차 어떻게 출판사를 유혹(?)할 것인가_ 출간 기획서 작성 수업 출간기획서 작성 사례 연구 6주 차 본문을 어떻게 쓸 것인가 _ 본문 집필 수업 본문을 잘 쓰는 쉽고 간편한 3가지 방법 칼리지만의 본문 작성법 _ SECCT 본문 작성법 7주 차 원고 투고 & 출판사와 계약 & 출간하기_ 작가 입문 출판사 계약 이후의 저서 출간 프로세스