2025년 02월 28일 출간 | ISBN : 899855528X | 380쪽

1. 경제와 예술: 규모, 성장, 중요성 1장 예술 부문 개요 1.1 이 책의 범위 1.2 경제분석 대상으로서의 문화예술 1.3 예술분야 규모 추정 2장 예술분야의 성장 2.1 성장 측정 2.2 레크리에이션 장르간의 경쟁 2.3 1970년 이후 미국에서의 예술성장 2.4 공급 측면에서의 변화가 미치는 영향 2.5 예술 활동에 관한 국제 통계 2.6 공연예술에서의 제도적 변화 3장 예술 관객 3.1 관객조사와 문화예술활동조사 3.2 미국의 문화예술 관람율 3.3 국제 비교 3.4 인구 내 그룹별 관람율의 차이 3.5 관객 특성들 2. 수요와 공급의 미시경제학 4장 소비자 수요: 개요 4.1 소비자 효용의 측정 4.2 소비자 예산 최적화 4.3 수요곡선 도출 4.4 수요와 공급, 가격 결정 4.5 “동적 가격 책정”의 부상등장 4.6 수요 결정의 요소 5장 예술 수요의 탄력도와 정책적 시사점 5.1 수요의 가격탄력도 5.2 수요의 소득탄력도 5.3 수요의 교차탄력도 5.4 공연예술 수요의 가격탄력도 추정치 5.5 공연예술 수요의 소득탄력도 추정치 6장 공연예술의 생산과 비용 6.1 산출물 측정 6.2 공연예술에서의 산출물 6.3 기본적인 비용 개념 6.4 생산비용 제7장 공연예술 기업과 시장 7.1 시장 유형 7.2 예술적 목표와 재정적 목표 7.3 라이브 공연예술 기업의 모델 7.4 장기 생산비용 7.5 기부금과 보조금의 효과 7.6 기업규모, 시장 구조, 혁신 8장 생산성 지체와 예술의 재정문제 8.1 생산성 지체에 관한 논의 8.2 생산성 지체 영향에 관한 대수적 설명 8.3 비용에 관한 역사적인 증거 8.4 생산성 지체의 결과 8.5 생산성 지체의 영향을 상쇄하기 8.6 투입 요소를 둘러싼 대중 매체와의 경쟁 8.7 생산성 지체와 음악축제의 성장 8.8 공연예술의 비용과 소득 8.9 자체 수입 대 지원 수입 8.10 “예술적 결손”이 존재하는가? 8.11 공연예술의 혁신? 8.12 예술분야의 “공동제작” 9장 예술 경영과 전략의 경제학 9.1 시장 대 위계: 예술단체가 존재하는 이유 9.2 예술단체의 구조 9.3 예술작품 의뢰에 있어서 주인-대리인 문제 해결 9.4 조직의 경계: 독립, 협업, 합병 9.5 비영리예술에서의 전략: 가치 창출과 공유 3. 예술품과 박물관 10장 예술 시장 10.1 논의를 위한 몇 가지 전제 10.2 미술 시장 10.3 예술 공급 10.4 예술 수요 10.5 투자로서의 예술 11장 박물관 경제학 11.1 박물관은 무엇을 하는가? 11.2 박물관 관람객 수 11.3 박물관 관람객의 특성 11.4 비용감소 산업으로서의 박물관 11.5 입장료 및 전반적인 재정 건전성 11.6 박물관의 유물 구입 정책 11.7 박물관의 소장품 관리 11.8 비효율적인 소장품 배분에 관한 몇 가지 문제 11.9 “슈퍼스타” 박물관에 관한 단상 11.10 박물관 수익 4. 공공정책과 예술지원 12장 정부의 예술지원 이론과 실제 12.1. 예술지원의 경제적 이론에 대한 기본 요소들 12.2 공공재로서의 외부편익 12.3 예술생산과 접근의 형평성 12.4 예술에 대한 직접 공공 보조의 실제 13장 예술을 위한 민간 지원 13.1 예술지원 관련 국제 비교 13.2 간접지원 또는 조세지출 13.3 예술작품의 기부 13.4 개인, 법인 그리고 재단 지원 13.5 유럽에서 민간 예술지원이 적은 이유 13.6 민간지원과 공공지원의 장단점 5. 예술, 경제, 사회 14장 직업으로서의 예술 : 교육, 훈련 및 고용 14.1 예술가 조사를 통해 알 수 있는 정보 14.2 예술 분야 노동시장 14.3 예술가 노동시장의 현실 14.4 예술가 되기 14.5 성별 격차 14.6 임시직 노동시장 15장 지역경제에서 예술의 역할 15.1 문화예술의 도심 집중화 15.2 시각예술 분야의 공간적 분포 15.3 유명 예술가의 집적화 15.4 문화관광 15.5 경제적 영향 연구 15.6 경제적 영향 효과 연구는 오용되었는가? 15.7 예술이 지역에 미치는 영향 16장 대중 매체, 디지털 접속 및 취향 개발 16.1 대중매체의 파급효과 16.2 디지털 문화유산 16.3 비디오 게임과 문화소비 16.4 음악 소비 17장 혁신, 다양성, 문화예술의 미래 17.1 부문별 경쟁 17.2 관객의 연령 문제 17.3 다양성과 고급예술 17.4 예술교육 17.5 고급예술의 미래 찾아보기 참고 문헌(Bibliography)

이 책 원본은 처음 발행된 1993년부터 30여 년간 사랑을 받으며 3판을 내기에 이르렀다. 무엇보다 문화예술과 경제학을 묶어서 친절하게 논의하고, 4차산업혁명 기술이나 코로나19 팬데믹 같은 사회환경 변화를 적절하게 반영한 것이 특징이다. 이 책이 다루고 있는 외연이나 내포가 초판과는 현저하게 다르다. 문화예술 관련 분야를 폭넓게 다루는 것은 마찬가지지만 심층적이고 철학적인 면모를 덧붙이고 있다. 아울러 문화예술 인접분야 전공자들이 함께 곁에두고 공부하면 해당분야의 부족한 부분을 채우는데 도움이 될 정책이나 경영전략 시사점을 잘 분석했다. 이 책은 예술의 경제적 위상, 예술 수요와 공급, 예술시장, 정책과 사회적 역할을 다룬다. 경제학적인 시각으로 문화예술을 들여다보면서 경제분석 방법을 문화예술에 활용하여 설명한다. 그러다 보니 문화예술을 위한 경제, 경제를 위한 문화예술을 진단 · 처방하고 있다. 문화예술의 부가가치, 지역활력을 위한 전략에 관심 많은 우리나라 연구자들이 주목할 내용이나, 해외 주요 국가들의 활동을 살펴 참조할 점도 많다. 이 책을 읽을 때는 관심 분야부터 먼저 읽고 서서히 전체로 넓히면서 접근하는 방법이 좋겠다. 각 장마다 학습으로 얻을 수 있는 사항, 요점 정리, 더 읽을 자료, 연습문제를 제시하고 있다. 저자들의 훌륭한 교육방식에 친절함을 더해서 나온 것이므로 세심하게 따라가며 학습하는 것이 바람직하다.