김춘희는 물감이 아니라 색실로 그림을 그린다. 그녀의 자수 작품은 공예 영역을 벗어나 예술지경에 도달한다. 섬세하게 그려진 밑그림과 완성된 자수 작품을 대비해서 감상하면 색에 대한 깊은 탐구와 빛을 활용하는 탁월한 기술에 매료된다. 작품에 임하는 자세, 제작 과정의 고민 등 작가의 솔직함이 담겨진『춘희의 꿈 이야기 - 색실로 그리다』는 단순한 작품 소개나 만들기에 그치지 않고, 창작 과정을 공유하고 독자와 작가가 서로 공감했으면 하는 소박한 마음이 담겨져 있다. 실을 꼬는 방법이나 작품 제작과정을 자세히 설명하고, QR코드로 동영상을 볼 수 있게 하면서 섬세한 기법 하나하나를 자세히 가르쳐주기도 한다.

저자 : 김춘희 열두 살부터 본격적으로 미술공부를 시작한 김춘희는 북한 예술대학 미술학부에서 동양자수를 전공했고, 졸업 후에 북한 미술창작사에서 다년간 작가로 활동했다. 북한 국가미술전람회(국전)에 입상한 경력이 있으며 북한 국가미술가 자격증을 취득했다. 10여 년 전 한국에 정착하여 동양자수 작가로 활동, 춘희의 色실공방을 운영 중이다. 2020년 6월, 서울에서 개인전 [춘희의 꿈 이야기]를 개최하면서 자수와 그림을 결합한 작품을 선보여 자수 작가뿐만 아니라 미술가들한테도 큰 호평을 받았다. 다음카페 : cafe.daum.net/lovelyjasu 인스타그램 : cunhyiyi (춘희의 色실공방)

전통혼례 ‘새색시’ (인물자수) 사랑을 속삭이다 (자수와 그림의 콜라보) 사계화 - 봄 (박각시나방과 매화꽃) 사계화 - 여름 (무당벌레와 붓꽃) 사계화 - 가을 (꿀벌과 구절초) 사계화 - 겨울 (동박새와 동백꽃) 순간포착 (동물자수) 꽃바구니 시계 (고재와 자수의 콜라보) 황금잉어도 (자수와 그림의 콜라보) 고전과 현대의 어울림 (핸드메이드 신) 시화 - 오줌싸개 지도 (윤동주의 동시 이미지) 숭배 (해바라기와 쑥부쟁이) 고려청자와 모란꽃 (자수와 그림의 콜라보) 기다림 (자수와 그림의 콜라보) 夢花 몽화 - 꿈속의 여인 (색연필화) 나의 일상들 (수채화) 동영상으로 배우기 개쑥부쟁이 애기똥풀 목마가렛 도라지 코스모스 나비수국 들꽃 바구니 명주실을 꼬는 방법 고추잠자리 작업과정 춘희의 작업노트

그림은 선과 색채를 써서 사물의 입체감을 표현하지만, 자수의 매력은 실이 가지고 있는 빛을 이용해서 입체감이나 사물의 질감을 좀 더 실감 나게 묘사할 수 있다는 점입니다.
그래서 자수 작품은 어느 각도에서 보느냐에 따라 색의 농도와 질감, 입체감 등이 다르게 느껴지기도 합니다. 실이 가지고 있는 장점을 최대한 끌어내어 회화적인 느낌과 섬세하고 아기자기한 표현을 적절하게 잘 담아낸다면 정말 매력 있고 깊이 있는 예술작품으로 거듭나지 않을까 생각합니다. (p5 인사말에서)
피부의 질감을 내기 위해서 다양한 기법들을 시도해봤는데, 실이 빛을 받았을 때 그 빛이 어느 특정한 부분에 집중되게 하는 것보다 분산시킴으로써 뽀얀 피부의 질감을 조금이나마 표현할 수 있다는 사실을 마침내 알아냈다.
거기에 맞는 기법이 없어서 나름대로 새로운 방법을 모색하기 위해 여러 차례 적용하는 작업을 한 끝에 어느 정도 내가 표현하고 싶었던 그 느낌을 내게 된 것 같다. (p10 '새색시‘ 설명에서)
자수는 예쁘고 아기자기한 표현만 된다는 고정관념에서 벗어나 웅장함이나 묵직함 등 회화적인 표현도 가능하다고 생각한다. 그러기 위해선 더 구체적이고 깊이 있게 작품에 대한 분석과 연구가 필요할 것이다. (p38 순간포착에서)
윤동주 시인의 동시를 읽으면서 뭔가 알 수 없는 슬픈 감정이 마음속으로 스며들었다.
1936년, 열아홉 살 시인이 지은 시라고 한다. 일제강점기 북간도의 어려운 삶을 상상해보고 가슴이 뭉클해졌다.
그 감정을 그대로 작품에 담아 윤동주 시인의 동시를 자수로 ‘번역’해 보았다. (p53 시화 - [오줌싸개 지도] 윤동주의 동시 이미지에서)
명주실은 거미줄보다 더 얇게 풀 수 있어서 원하는 굵기를 만들 수 있는 장점이 있다. 빛의 반사가 강한 명주실의 특징을 살리기 위해 실을 풀고 다시 꽈주는 작업을 한다.
자수를 놓을 때 먼저 실이 가지고 있는 특성을 잘 알아야 제대로 활용할 수 있다고 생각한다. 실은 빛을 받았을 때 그 매력을 느낄 수 있는데, 때로는 그것이 장점이 되기도 하고 잘못 응용하면 단점이 되기도 한다. (p94 명주실을 꼬는 방법에서)
작품을 창작할 때 어떻게 하면 좀 더 입체적으로 표현 할 수 있을지 고민을 많이 한다.
수를 놓다 보면 원근감이나 입체감을 표현할 때 실로만 가지고 표현하기에는 한계를 느낄 때가 있다.
그래서 근경 부분엔 수를 놓아 섬세한 표현을 하고, 원경 부분에서는 그림을 적절하게 그려 작품의 완성도를 올려보도록 시도해 보았다. (p105 춘희의 작업노트에서)

지금은 만나지 못한 어머니를 그리워하며 어머니가 가장 예뻤을 때를 떠올리면서 만든 인물자수 ‘새색시’엔 김춘희의 애듯한 마음이 그대로 표현되어있다. 100년 전의 고재에 자수로 들꽃 바구니를 수놓아 만든 시계, 출세와 성공을 뜻하는 길상의 ‘황금잉어도’, 고귀한 고려청자와 화려한 모란꽃을 함께 한 정물 자수 등, 김춘희의 작은 손이 가느다란 바늘을 잡으면 이 세상에 표현 못하는 것은 없을 듯하다. 자신만의 구도와 기법, 색에 대한 끝없는 탐구, 빛의 반사까지 고려한 실의 꼬임새. 자수 작가 김춘희는 놀라운 감각을 발휘해 오늘도 새로운 작품에 도전하고 있다. 『춘희의 꿈 이야기 - 색실로 그리다』에서 작가는 작품 탄생에 얽힌 이야기를 진지하게 털어놓고 자신만의 노아우를 공개하고 자수를 사랑하는 사람들과 공유하고자 한다. 페이지에 인쇄된 QR코드를 스캔하면 작품 만들기 동영상이 나와 섬세한 기법을 하나하나 확인할 수가 있다. 이 책에는 한국 자수가 앞으로 세계적으로 인정받았으면 하는 작가의 간절한 바람이 담겨져 있다.