20세기 중국을 대표하는 화가 우관중 작품집! 우관중 작품집『탄생기』. 우관중은 20세기 중국을 대표하는 화가 중 한 명으로 중국의 근대 회화에 많은 기여를 한 작가이다. 수십 년간 동양과 서양 회화의 서로 다른 미적 관념을 탐구했고, ‘유화의 중국화’와 ‘중국화의 현대화’ 개념을 실천 했는데 그런 중에 그만의 독특한 예술 스타일이 형성되었다. 그는 모국에서, 고향에서, 대대로 살고 있는 집에서, 마음 속 깊숙한 곳에서 우러나는 진실한 느낌을 중요시 했고 국가와 민족의 심미적 요구를 표현했다. 이 책은 우관중의 탄생기를 발간하기 위해 다양한 전문가 그룹, 예술계의 학자 그룹을 모아 만든 것으로, 그의 생애 중 115개의 다양한 단계별 대표적인 회화 작품과 작품 탄생에 관련된 에피소드 및 예술 관련 글의 콜렉션으로 구성되어 있다.

저자 : 우관중 저자 우관중(필명:도- 씀바귀, 독, 불꽃같은 맹렬함)은 1919년 장쑤성 이싱 농가에서 출생. 1942년 항저우(杭州) 국립예술전문대학 졸업. 국립총칭대학 건축과 교수직 역임. 1946년 국비회화유학생 전국 수석으로 선발되어 1947년 파리국립고등미술학교에서 유학. 1950년 귀국 후 중앙미술학원 교수직 역임. 1953년 칭화대학 건축과 부교수직 역임. 1956년 베이징 예술학원 교수직 역임. 1964년 중앙공예미술학원에서 교수직 역임. 1970년 문화대혁명 기간에 허베이(河北) 농촌으로 하방되어 노동. 1973년 베이징으로 돌아온 그는 호텔화창작에 참가. 1978년 중앙공예미술학원에서 “우관중 작품전” 개최. 1979년 중국미술협회상무이사직 역임. 1987년 홍콩예술센터에서 “우관중 회고전” 개최. 1991년 프랑스문화부에서 “프랑스문예 최고훈장” 수여. 1992년 대영박물관에서 최초로 고대문물만 전시한다는 관례를 깨고 화가 우관중을 위한 “우관중-20세기 중국화가”란 타이틀로 전시회 개최. 또한 우관중의 수묵채색 신작인 ‘작은새의 천당’이라는 그림 소장. 1993년 프랑스 파리 싸이니우치 박물관에서 “세계로 나아가는-우관중 유화수묵 스케치전” 개최, “파리시금마장” 수여. 1994년 전국정치협회상임위원회 당선. 1999년 국가문화부에서 “우관중 예절전” 개최. 2000년 프랑스학원 예술아카데미 통신원사 역임. 이는 중국계 예술가로서 최초였으며 개원 이후 약 200년 동안 아시아인이 처음으로 추대되는 쾌거 이룩. ‘우관중 연표’에서도 알 수 있듯이 1939년 당시 20세였던 우관중은 국립예전에 머물렀었다. 평소 반고흐와 고갱을 흠모해왔던 그는 적·붉은색의 강렬한 색채를 많이 사용했다. 초기에는 “오도차”라는 필명을 사용했으며 후에 서명을 위해 “도”라 수정하게 되었다. 우관중은 미술창작과 미술교육분야에서도 눈부신 업적을 남겼으며 유화 민족화와 중국화의 현대화를 위해서도 헌신했으며 국내외에서 최고의 찬사를 받아왔다. 중국미술관과 전국 10여 개의 대도시에서 개인전을 가졌었다. 뿐만 아니라 싱가폴 국가박물관, 홍콩예술센터, 미국 샌프란시스코 중화문화센터, 영국 버밍엄박물관, 캔사스대학 예술관, 뉴욕주 세인트존박물관과 디트로이트박물관, 대영박물관, 파리시 싸이니우치 박물관 등에서 각각 전시회를 열었다. 또한 50여 종 이상의 개인화집을 출간하였다.

푸춘강의 고깃배 쟈스룬부사 뽕나무밭 수수와 목화 덩굴줄기 당근꽃 리장의 대나무숲 논 열매 타이후의 거위 떼 칭다오의 붉은 건물 무궁화 장강산샤 루쉰의 고향 어촌의 집 녹색 묘밭(토란싹) 묘밭의 흰 닭 구랑섬 러샨대불 연자방아 공림 강남인가 고창유적과 교하고성 제비 한 쌍 고요한 골목 오래된 담 화계 대 사막 건릉석인 사자림 오늘날의 바둥 송혼 백송 물고기의 즐거움 춘곡 만리장성 물의 고장, 주장 라오산송석 여정 천태산 국청사 인도의 부녀자 급류 추옥고거 우이산촌 그물을 수선하다 밤의 카페 세느강, 루브르박물관 파리 몽마르트르 모네의 생가 연못, 반 고흐 성당 라오후고원 작은 새의 천국 초국남매 복(엎드리다) 백화(흰색 자작나무) 자등 영국 시골민가 / 사합원 응어리 한백 백두산 아래 백화림 밭 여인의 누드 샘 강남을 회상하다 점과 선으로 봄을 맞이하다 빙설과 남은 연(고추잠자리) 서화연 잊혀진 눈 오우도 연회는 천 년 동안 계속되고-노랫소리 저 멀리 퍼지네 물의 고장에 가다 위성 어항 해풍 장가계 오래된 충칭 해 질 녘의 화산 담에 드리운 가을빛 도시의 밤 모토춘추 황하 풀과 연 창상지변 고과가원 하늘끝 남국에 정착하다 석양은 지고 아침 햇살 비추네 폭포 분열 창 쌍희 장일무풍 야간운행 칡 넝쿨 풀아 풀아 하늘에 묻다 장원 강남에 살다 저택 부착 석양여혈 생명 연못춘추 흔적 백발의 꽃 위룽산 아래 리장 남은 연과 새로 핀 버드나무 장강산성 연을 다시 만나다 우강의 오래된 거리 타이후 해안 다리 토지 낙홍 악비의 병사 한자춘추

우관중 작품집, 탄생기(誕生記) 우관중(吳冠中)은 20세기 중국을 대표하는 화가 중 한 명으로 중국의 근대 회화에 많은 기여를 한 작가이다. 수십 년간 동양과 서양 회화의 서로 다른 미적 관념을 탐구했고,“유화(油畵)의 중국화(中國化)”와“중국화(中國畵)의 현대화(現代化)”개념을 실천했는데 그런 중에 그만의 독특한 예술 스타일이 형성되었다. 그는“모국에서, 고향에서, 대대로 살고 있는 집에서, 마음 속 깊숙한 곳에서 우러나는”진실한 느낌을 중요시 했고 국가와 민족의 심미적인 요구를 표현했다. 그의 작품은 중국의 문화적 개념을 진하게 담고 있다. 1980년대 이후 그가 만든 예술적인 개념과 화풍의 새로운 시도는 역사의 발전과 시류의 욕구와 함께 발전해왔고 그 덕분에 중국의 근대 회화 개념의 진화와 발전이 촉진되었다. 우관중은 그의 인생처럼 예술에 창조적인 활기를 불어넣었다. 그의 초기 작품 중 유실되었거나 손상된 것, 그리고 자신이 직접 없애버린 것을 제외해도 작품이 많이 현존하고 있다. 그는 또한 많은 산문 작품들을 썼으며 이런 문학 작품들은 그의 예술에 대한 개념을 반영한 것이 대부분이다. 우관중(1919년 8월 29일생~2010년 6월 25일 사망)은 백여 편의 회화 또는 수필 모음집 등을 출간하고 있으며 작품집 대부분은 시기별 또는 장르별 또는 전시회별 작품 모음이다. 우관중은 중국의 근대 회화에 너무나 많은 부분에 기여한 만큼 그의 개인 작품집 출간은 오로지 시간문제였다. 우관중 작품집, 탄생기(誕生記)를 발간하기 위해 다양한 전문가 그룹, 예술계의 학자 그룹을 모아 3년이란 시간과 수많은 자금을 들였다. 본서는 그의 생애 중 115개의 다양한 단계별 대표적인 회화 작품과 작품 탄생에 관련된 에피소드 및 예술 관련 글의 콜렉션으로 구성되어 있다. Eyes upon Swans to Beyond the Horizon -수평선 너머 백조를 바라보는 시선 -우관중(吳冠中) 하늘이 그 사람에게 큰일을 시키려고 할 때는 반드시 먼저 그의 마음과 뜻을 흔들어 고통스럽게 하고 그 힘줄과 뼈를 굶주리게 하여 궁핍하게 만든다고 맹자가 말했다. 하지만 하늘은 내게 어떤 위대한 임무도 맡길 필요가 없었다. 내 나이 아흔 살 가까이 되어 나의 전집 발간을 보게 되니, 나는 세상의 변화에 손을 내맡겼다는 느낌을 받았고 나는 힘들고 어렵고 감상적이고 달콤함을 맛보고 살았고 모든 게 고통스러웠지만 또 모든 것이 즐거웠다는 느낌을 받았다. 나는 젊었을 때 포용력이 있는 사람이 아니었다. 나는 음모와 획책의 땅을 떠나 예술의 바다로 여행을 떠났다. 엄청난 물기둥이 솟아오르는 파도가 있는 격심한 바다를 발견하기 위해서 였을 뿐이다. 그 바다에는 구조선도 찾을 수 없었고 살아남으려고 발버둥 칠 수도 없었다. 그 시기에 나는 전통적인 방식에 매혹되어 그 안에 갇혀버린 나를 발견했을 때였으며 근대 서양 예술을 배우는 학생이 되었던 때였다. 나는 그런 식으로 두 곳의 도제가 되었다. 하지만 나는 어떤 스승이건 간에 주인을 따르는 애완견처럼 따라한 적은 절대 없었다. 대신 나는 나만의 관심과 사고를 통한 연구로 나의 인생을 바쳤다. 그러므로 나의 발자국은 모두 나의 인생의 행로를 형성하는데 모두 함께 연결되었다. 그리고 모든 발자국마다 그 흔적은 땅에 깊게 남았다. 전통 보존은 전통에 기초한 혁명을 요구한다. 즉 중국과 서양전통을 융합하는 것은 중국에서 배운 것은 뼈대로 보존하고 서양에서 배운 것은 이식 가능한 부분으로 이용하는 것을 뜻했다. 중국과 서양 사이의 거리의 균형을 잡는 것이 필요하다. 혼돈의 소리와 모순되고 스스로 주장하는 발언은 비파 줄에서 나오는 조화로운 멜로디에 혼란을 가져오는 것일지 모른다. 그러므로, 진부한 표현의 그림과 허세를 부리는 양식에 대한 반감이 늘어갔고 장고 끝에 기술과 예술을 분리하는 것이 좋겠다고 생각했다. 그래서 화실을 벗어나 운문과 산문의 이웃을 찾아 나서고 싶었다. 중국과 서양을 융합하려는 요구는 어떤 감정적인 호감에서 기인했다. 남녀가 서로에게 끌리는 힘을 갖고 있는 것과 같이 자연스러운 것이었다. 남녀가 서로에게 애정은 거의 없고 엄청난 분노만이 있다면 상대를 좋아하거나 상대와 융화될 기회가 없을 것이다. 그러나 융화의 방법은 항상 변화하고 창조를 포함하며 어떤 점에서는 얻는 것도 없고 잃는 것도 없다는 것이 예측 가능하다. 지식인의 임무는 진부한 견해를 전복시키는 것이고, 예술가들의 임무는 평생 동안 힘든 시도들을 통해 새로운 예술적 인식과 새로운 심미적 개념을 확립하는 것이다. 그런 전복과 확립이 한 세대가 다음 세대에 공헌하는 길이다. 지금은 해질녘이고 밤바람이 불고 있다. 나는 이 화집에서 시선을 돌려 수평선 너머 날아가는 백조들에게로 향했다. [우관중 일화] 1947년, 우관중은 프랑스 파리 국립 고등 미술학교에 입학해 저명한 진 소버비어(Jean Souverbie) 교수로 부터 유화를 공부하게 되였습니다. 진 소버비어 교수는 우관중에게 매우 중요한 영향을 미쳤습니다. 이와 관련해 오화백은 생전에 중국 중앙텔레비젼 방송국과의 인터뷰에서 이렇게 밝힌바 있습니다. " 그는 나에게 이런 말을 해줬습니다. "예술에는 두 갈래 길이 있다. 한 갈래는 오솔길인데 오솔길 예술은 사람들의 귀와 눈을 즐겁게 해주고 또 한 갈래의 큰길 예술은 사람들의 심금을 울려준다." 그래서 나는 큰길 예술을 하기로 마음을 먹게 되었습니다." 우관중 화백은 자유분방한 화풍(畵風)과 뛰여난 성과로 유명했을 뿐만 아니라 굽힐줄 모르는 고집과 예리한 말투로도 논쟁의 대상 이였습니다. 지난 세기 90년대, 당시 화단(畵壇)이 추구하고 있던 옛그림 모사풍과 고화(古畵) 필묵·격식의 답습 등에 대해 우관중 화백은 <필묵은 전무한 것이다>라는 문장으로 비판했었는데 이 때문에 미술계는 설전의 소용돌이에 휘말리기도 했습니다. 지난해, 오화백은 기자의 취재를 받은 자리에서도 여전히 자신의 이런 견해를 고집했습니다. "회화의 기법에는 일정함이 없습니다. 회화 또는 예술에는 기법이 없다고 할 수도 있습니다. 있다면 감정만이 있을 뿐입니다. 감정만 표현할 수 있으면 어떤 방법을 사용해도 무관합니다. 필묵도 마찬가지입니다. 필묵은 감정을 표현하는데 사용됩니다. 어떤 감정인가에 따라 필묵도 변화가 있어야 합니다. 때문에 어떤 필묵이 사용되든 감정만 잘 표현되고 효과만 좋다면 모두 좋은 필묵입니다. 반대로 답습만하고 옛 것을 그냥 베끼기만 하거나 다른 사람의 감정을 그대로 표현하면서 거짓말을 하고 허위를 늘여놓으면 바로 필묵이 전무한 것입니다." 우관중 화백은 몸매가 왜소하고 생활도 소박한 편입니다. 그래서 일찍 우산을 수리하는 노인네로 오해 받은 적도 있습니다. 그는 90세의 고령까지도 정열적인 창작 능력을 유지하고 있었습니다. 우관중 화백은 늘 가난만 두려워하지 않으면 헌신적으로 창작할 수 있는 성품이 유지된다고 강조했습니다. 생전 인터뷰 내용입니다. "이런 성품은 첫째, 가난을 두려워하지 말아야 합니다. 생활에 대한 요구를 낮출 수 만 있다면 최대한 생활에 대한 요구를 낮춰야 합니다. 그리고 모든 감정을 예술에 투자해야 합니다, 한마디로 헌신적 이여야 한다는 것입니다." 우관중 화백의 그림은 국제 예술시장에서 거래 가격이 매우 높습니다. 또 생존 화가의 최고가도 끊임없이 갱신해 왔습니다. 그러나 우관중 회백은 항상 "나의 작품은 가정의 유산"이 아니라고 말해 왔습니다. 그는 자신이 가장 만족스럽게 생각하는 최상의 작품을 여러 국립 미술관에 기증했습니다. 알려진데 의하면 우관중 화백은 타계 몇 시간 전까지도 작품 기증에 관여 했다고 합니다. 별세 당일 낮, 그의 아들 우가우(吳可雨)는 우관중 화백을 대신해 홍콩예술관에 다섯 점의 작품을 기증했는데 그중 4점은 올해 갓 창작한 신작 이였습니다.