미술비평가 전시기획자인 박응주와 작가 김인규가 인터뷰를 진행하고 충남의 다섯 작가(김환영, 김인규, 함종호, 윤여관, 김성준)가 참여한 대담집. 지난 세기 충남 지역 미술운동의 족적을 오롯이 살펴볼 수 있는 대담이자 자료집이다. 이 책이 갖는 기록적 의미는 대담자인 다섯 작가의 지나온 40여 년의 지난 여정과 작업 동선을 컬러 도판들을 통해 살펴볼 수 있다는 점이다. 저자들은 서문에서 "현실주의 미술가들의 내면의 인식을 드러내 보겠다는 이 기획은 그간 이들이 수행해 온 대사회적 발언, 예컨대 핵폐기장 반대 이슈, 환경, 동학(東學)사상 등과 같은 주제전들을 다시 보기 하자는 것이 아니다. 그것들이란 각자가 처한 운명과도 같은 삶과 인연의 거대한 바윗돌 속에 웅크리고 있는 내면에 비하자면 실로 편린에 불과할 뿐인 것이라고 인식하고자 한다. 말하자면 왜 나는 ‘민중(민족)미술’을 해오게 됐으며, 무엇이 나를 이리로 이끌었는가? 민중해방이라는 거대한 정념이 매혹적이었던 젊은 시절 한때가 있었다면, 이를 통해 나는 자기해방을 이루었는가? 나의 미술이란 그 자기해방으로 가는 길에 무엇이었나? 등등을 물어야 하는 것이다. 따라서 이 프로젝트는 우리 시대에 흔한 ‘작가탐방’ 류의 예술가 신화화와는 어쩌면 정반대의 태도를 취하고 있음을 밝혀두고자 한다. 또한 대상 작가들의 작업을 지역적 토대의 유전자를 공유하고 있는 그런 개괄적 특징의 산물로 여기거나, 혹은 어떤 이념의 캠프(camp)에 맹종자의 일원으로서 그룹화하는 시선도 우리의 것이 아니다. 여기에 ‘충남미술사’ 서술 방식에 대한 일단의 문제제기가 포함되어 있기도 할 것이다. 충남미술사를 따로 기술해 보려는 저간의 노력들은 아직은 제한적이다. 근대의 여명기인 일제하 시기는 물론 해방 이후의 본격적 근대기, 이후 70년대의 ‘새로운 조형’과 ‘실험미술의 기풍’이 충남미술계에 존재했다곤 하지만 자연주의 혹은 범자연주의라는 범주 이외에 달리 설명할 유전자적 공통분모를 찾지 못하고 있음을 시인해야 할 듯하다. 확실히 이는 수월한 문제가 아님이 분명해 보인다. 무엇보다도 1995년의 대전, 충남의 행정적 분리 이전과 이후가 매끄럽게 구획되지 못하듯이 문화사 역시 분리 기술될 수 없다는 어려움 때문일 것이다. 우리는 단지 “미술이 무엇인가?”에 답해보려는 것, 그 답들은 보다 다양하고 다채로울수록 좋을 것이라는 것만을 말할 뿐이다"고 이 연대기의 의의와 더불어 한계를 부연하고 있다. 김환영 작가는 "충남 민미협의 특징 가운데 하나가 미술교사가 주축이라는 점인 바, 이는 다른 지역과는 구분되는 충남 현실주의 미술운동에서 특기할 만한 일"이며 "미술을 가르친다는 행위(가 어디까지 가능한지는 모르나)는 어쩌면 해당 교사의 미술에 대한 관점과 이해의 연장이자 확장일 테고, 이론을 포함한 예술 행위의 보편과 특수의 실험대이기도 하다는 점에서 여타 과목과는 다를 테다. 그러니 교사-예술가 혹은 예술가-교사를 상정하여 상상하게 되는 것이다."는 소회를 밝히히도 했다.

저자 : 박응주 朴應柱, 1964~ 홍익대 미술학 박사. 근년에는 고암 이응노 생가기념관 학술연구실 책임연구원(2019∼2021)으로 근무하면서 작가 이응노에 관한 연구서를 펴낸 바 있다. (재)예술경영지원센터 〈원로작가디지털아카이빙-민정기〉연구지원사업 책임연구원(2020)으로, 또 미술 비평지 〈컨템포러리 아트 저널〉에 편집자로 다수의 비평을 발표하기도 했다. 지은 책으로 《이응노, 말》 《이응노, 뜻》(2022), 《죽을 수 있는사랑?박응주의 미술 비평》(2008), 공저로 《민중미술 역사를듣는다 1, 2》(2017, 2021), 《한국 미술의 빅뱅: 단색화 열풍에서이우환 위작까지》(2016) 등이 있다. 전시기획으로 〈길에서 다시 만나다〉(2005), 〈입장들?최진욱 이흥덕 김보중 박진화 작가 기획 초대전〉(2008), 〈내 안의 DMZ〉(2014), 〈2017 통일 테마전 2부 더불어 평화〉(2017 협력기획), 〈도불 60주년 이응노 박인경?사람, 길〉(2018) 등의 전시를 기획했다. 저자 : 김인규 金寅圭, 1962~ 30년 가까이 중등학교에서 미술교사를 하며 다양한 미술활동을 했다. 1996년 첫 번째 개인전(21세기 화랑/서울)을 시작하여 최근까지 13회 개인전을 개최했고, 1994년 〈민중미술 15년전〉(국립현대미술관), 2002년 제4회 광주비엔날레(광주 5·18 자유공원 내의 상무대 지구), 2007년 종촌행정도시 공공미술프로젝트 〈종촌… 가슴에 품다〉(공주시 종촌면 일대), 2019년 배리어프리 플레이그라운드(한국장애인예술원 이음, 마로니에 공원 일대) 등 다양한 활동을 했다. 저서로는 《나의 그림은 실제 상황이다》(푸른나무), 《화장실에서 놀자》(디딤돌), 《우리는 왜 그림을 못 그리게 되었을까》(교육공동체 벗), 《진우의 거울》(푸른칠판) 외 중등 미술 교과서를여러 차례 대표 집필하였고, 《안면도가 우리 학교야》(디딤돌),《시각문화교육의 관점에서 쓴 미술 교과서》(휴머니스트)의 집필에 참여했으며 《새로운 장르의 공공미술: 지형 그리기》(문화과학사), 《장소 특정적 미술》(현실문화)의 번역에 참여하였다

싣는 차례 들어가는 말 5 김환영: 한 예술가의 몸에 남은 80년대 13 김환영 연보 72 김인규, 민중미술 이후 실재와 충동 사이 79 김인규 연보 130 낯선 조화의 세계: 함종호 작업의 사회성과 내면 135 함종호 연보 165 문화투쟁의 미학: 윤여관의 도덕과 실천 169 윤여관 연보 198 보이는 것과 보이지 않는 것 사이: 김성준, 회화로 사유하다 201 김성준 연보 251

이 다섯 작가 탐방기는 충남문화관광재단 예술연구과정지원 트랙 공모 수행의 결과집이다. 우리는 충남을 기반으로 활동하는 현실주의 미술/미술가를 밀착 취재하여 충남지역 현실주의 미술의 씨앗이거나 열매(발아와 그 꽃)들을 조감할 수 있기를 목적했다. (…) ‘80년대-군중의 시대’를 통과해 온 현실주의 예술가들의 내면을 최대한 존중하며 그 과정을 살아온 흔들림 혹은 번민들을 자신의 입으로 말하게 하는 것이다. 현재 나의 작업이 어디에 어떻게 놓여 있으며 그 과정은 어땠는지, 이를 통해 오늘의 내 작업의 의미망을 헤아려보고자 하는 고백록으로 보아도 좋을 것이다.
(…)
이들의 지난 젊었던 날들이란 더 나은 공동체를 위해 예술이 무기가 되어도 좋으리란 이념의 언어들에, 아니 정념의 돌개바람에 휘말려 분투했던 사랑의 기록들로 읽지 않을 도리가 없다. 산업화라는 급속 욕망에 희생되어만 갔던 노동자들의 산업재해에 함께 아파했던 긍휼과 연민, 불의한 탐욕의 집단이 백성을 가축처럼 여기는 환멸의 정치세력에 대한 분노, 빼앗긴 들에서 쓸쓸한 서로의 마음을 위무하는 노래와 꿈, 그 많던 사랑들 말이다.
-여는 글 중에서