「라이온 킹」, 「뮬란」 등 수많은 명작을 탄생시킨 50년 경력의 전설적인 프로덕션 디자이너, 한스 P. 바커의 ‘스케치북’ 비주얼 스토리텔링의 본질을 체득하고 싶다면 이 책을 펼쳐라! 애니메이션 영화계의 거장 한스 바커가 두 번째 저서 『스케치북: 비주얼 스토리텔링의 기초』로 관객의 시선을 사로잡는 화면 구성의 원리를 전한다. 국내외 창작자들 사이에서 이미 필독서로 자리 잡은 첫 저서 『비전: 빛, 색, 구성으로 스토리를 전한다!』가 빛과 색채로 완성된 결과물을 보여 주었다면, 『스케치북』은 그 출발점으로 돌아가 비주얼 스토리텔링 효과를 더욱 직관적으로 보여 준다. 이 책은 네 부분으로 구성되어 ‘단순함과 명료함’, ‘규칙과 규칙을 깨뜨리는 법’, ‘혼돈과 질서’, ‘조화와 균형’ 같은 원리를 차례로 풀어낸다. 책에 담긴 흑백 스케치는 절제된 표현만으로 전하고 싶은 메시지를 선명하게 드러내면서도, 한 장 한 장이 완결된 작품처럼 완성도를 지녔다. 수백 점의 드로잉과 간결한 해설을 통해 반세기 동안 현장에서 축적한 거장의 판단 기준과 창작 방식을 자연스럽게 체득하게 된다. 책장을 넘기는 것만으로 또렷한 의도가 드러나는 장면을 효율적으로 설계하고, 콘셉트와 스토리를 담아 화면의 뼈대를 세우는 법을 구체적으로 익힐 수 있다. 이 책은 단순히 그림을 잘 그리는 기술을 넘어, 어느 매체에나 적용할 수 있는 비주얼 스토리텔링의 원칙을 세우고 싶은 창작자들에게 견고한 토대가 되어 줄 것이다.

저자 : 한스 P. 바커 (Hans P. Bacher) 애니메이션 업계 경력 50년을 맞이한 프로덕션 디자이너 한스 P. 바커는 애니메이션 영화 디자인 분야의 전설적인 거장으로 널리 인정받고 있다. 월트 디즈니 피처 애니메이션, 리처드 윌리엄스, 스티븐 스필버그의 앰블리메이션과 함께 작업하며, 역사에 남을 만한 작품들의 프로덕션 디자인을 맡았다. 참여한 작품으로는 「누가 로저 래빗을 모함했나」, 「미녀와 야수」, 「알라딘」, 「라이언킹」, 「발토」, 「헤라클레스」, 「뮬란」, 「성냥팔이 소녀」, 「브라더 베어」 등이 있다. 그는 미국 영화예술과학아카데미 회원이며, 프로덕션 디자인 분야에서 뛰어난 업적을 인정받아 골든 카메라상과 애니상을 수상했다. 옥스퍼드의 포컬 프레스에서 출간한 첫 저서 『Dreamworlds - Produc tion Design for Animation』는 이 분야 최고의 교과서로 평가받고 있다. 두 번째 책 『비전: 빛, 색, 구성으로 스토리를 전한다!』는 이미 네 개 언어로 번역·출간되었으며, 대부분의 대학교와 영화학교에서 영상 디자인 수업을 위한 교재로 사용되고 있다. 싱가포르 명문대학인 난양공과대학교와 아시아 및 유럽 여러 대학교에서 수많은 강의를 진행해 왔으며, 현재는 필리핀 마닐라에 거주하며 은퇴 후에도 계속해서 새로운 책 작업을 이어 가고 있다. 저자 : 한네스 랄 싱가포르 난양공과대학교에서 애니메이션 연구 분야의 총장 지명 석좌교수이자 연구 담당 부학장을 맡고 있다. 또한 성공한 애니메이션 단편 영화 감독으로, 그의 작품은 전 세계 908개 영화제에서 상영되었고 119개의 국제상을 수상했다. 그의 애니메이션 드로잉과 일러스트 1만 6천 점은 뒤셀도르프 필름 뮤지엄의 소장품으로 수집되었다. 그의 저서 『Animation: From Concept to Production』과 『Adaptation for Animation: Transforming Literature Frame by Frame』은 스탠퍼드, 예일, 코넬, UCLA, 컬럼비아를 비롯해 전 세계 160개가 넘는 대학교 도서관에 소장되어 있다. 역자 : 안예나 서울대학교 산업디자인과를 졸업하고 동대학 미술이론 석사과정을 수료했다. 다양한 분야의 좋은 콘텐츠를 편안한 우리말로 소개하고자 한다. 현재 번역에이전시 엔터스코리아에서 전문 번역가로 활동하고 있다. 주요 역서로는 『프레임 & 잉크』, 『스티브 휴스턴의 인체 드로잉』, 『듄: 더 포토그래피』 등이 있다.

서문 6 들어가며 11 1 단순함 Simplicity 23 명료함 36 효과적인 이야기 전달을 위한 연출 37 한 번에 하나씩 전달하기 38 단순함을 유지하는 작업 과정의 팁 39 순수한 선 40 정리: 단순함은 어떻게 비주얼 스토리텔링을 효과적으로 도울까? 41 2 규칙 Rules 61 … 그리고 규칙을 깨뜨리는 법 62 표현력이 있는 붓질 65 관습을 넘어 프레임을 깨뜨리기 66 추상이라는 개념 66 정리: 규칙을 어떻게 따르고, 언제 어떤 이유로 깨야 할까? 67 3 혼돈 Chaos 82 … 그리고 질서 84 대담한 구도를 만드는 방법 85 시각 메시지 정의하기 86 분명하게 구분되는 화면의 층위 87 조명 88 크기 대비 89 프레임 안의 프레임 90 정리: 화면 구성에 질서를 만들고 혼란을 피하는 방법 91 4 조화 Harmony 117 … 그리고 균형 118 균형을 통해 조화를 이루는 구성 개념 119 프레임 안에서의 배치 120 대칭의 힘 121 균형 뒤흔들기 122 시퀀스에서 효과적인 이야기 전달을 위한 균형과 불균형의 결합 123 이야기의 맥락에서 조화와 부조화의 확장 124 정리: 성공적인 비주얼 스토리텔링을 위해 조화와 부조화를 균형 있게 다루는 방법 125 감사의 글 152

한스 바커의 명작 속 수많은 명장면이 탄생할 수 있었던 건 가장 순수한 형태를 담은 스케치북이 있었기 때문이다! 많은 창작자가 화면을 정교한 디테일로 채우는 데서 완성도가 결정된다고 믿지만, 시선을 사로잡는 장면의 비결은 화면 구성에 있다. 애니메이션 영화계의 거장 한스 바커는 오히려 ‘단순명료함’에 주목한다. 복잡하고 산만한 화면은 메시지를 흐리기 쉬운 반면, 절제된 표현은 핵심을 또렷하게 남긴다. 그는 「뮬란」을 작업하며 절제된 표현으로 핵심을 명확히 드러내면서도 이야기를 이해하는 데 필요한 정보는 효과적으로 전달하는 방식을 보여 주었다. 그리고 그 단순명료함이 어떻게 효과적인 비주얼 스토리텔링으로 이어지는지, 이 책에서도 흑백 스케치라는 가장 순수한 형태로 확인할 수 있다. 이 책은 ‘단순함’, ‘규칙’, ‘혼돈’, ‘조화’라는 네 가지 주제로 비주얼 스토리텔링의 본질을 다룬다. 복잡한 이론 대신 수백 점의 스케치로 화면 구성의 뼈대를 보여 주며, 네 개 주제의 핵심을 짚는 해설과 함께 저자가 50년간 현장에서 축적한 노하우를 전한다. 밑바탕에 있는 원리를 이해하면 각 장면에 자신의 구상을 명확히 담을 수 있고, 협업에서도 같은 언어로 정확히 공유할 수 있다. 이 책은 원리 위에 기초를 쌓고, 자유로운 표현 속에 최종 작품의 완성도를 높일 수 있도록 돕는다. 단순함으로 메시지 전달의 효과를 높이는 법, 규칙을 따르고 깨뜨리는 법, 질서를 만들고 혼란을 피하는 법 등 화려한 장면 뒤에 숨은 원칙을 눈여겨보자. 일러스트, 웹툰, 애니메이션, 시각 디자인, 사진·영화 촬영에 이르기까지, 시각 언어로 이야기하는 작업이라면 거장의 스케치북을 들여다볼수록 영감이 풍성해질 것이다. 창작자들이 이 책을 두고두고 참고하고 분석하며 자신의 작업에서도 훨씬 설득력 있는 장면과 새로운 시각 언어를 만들어 낼 수 있기를 바란다.