“당신은 어떤 연극을 하고 싶은가?” 기술 중심의 연출 교재가 주류를 이루는 오늘날, 이 책 『직관의 예술, 연출』은 다른 질문에서 출발한다. 연출을 단순한 기술(craft)의 축적이 아니라 협업의 현장에서 끊임없이 발생하는 돌발성과 예측 불가능성 속에서 자신의 미학을 발견해 가는 ‘살아있는 예술’로 바라본다. 매뉴얼화된 가이드라인이나 선형적인 제작 단계에 머물지 않고, 연출가의 가장 중요한 자산인 ‘직관’을 중심에 두고 있다. 저자는 다년간의 창작과 교육 경험을 바탕으로, 연출가가 스스로의 미학적 정수(aesthetic core)를 자각하고 단련하는 과정에 주목한다. 이 책은 연출 전공 학생은 물론 현장에서 활동하는 연출가들에게도 ‘나는 어떤 연출가인가’라는 본질적인 물음을 던진다. 프로덕션 사례와 실습 과제를 통해 스스로 사고하고 실험하도록 이끄는 이 책은 완벽주의의 강박을 내려놓고 실패와 우연을 창조적 동력으로 받아들이라고 말한다. 연출은 직관과 상호작용, 그리고 더 나은 실패를 향한 도전의 예술이기 때문이다.

서문 Preface 5 0. 프롤로그 ─ 감정(EMOTION)이란? 1. 감정의 개념 21 2. Emotion vs. Feeling 26 왜 용어의 구분이 필요한가? 26 감정(Emotion) ─ 몸이 먼저 느끼는 반응 26 느낌(Feeling) ─ 감정의 의식적 자각 28 예술적 적용 ─ 연출가의 감정 설계 29 감정과 느낌의 이중 구조 30 3. 연출가의 인식 구조 ─ ‘감정의 자각적 조율자 ’ 31 감정의 의식적 자각 ─ 연출가의 인지적 거리 두기 31 감정의 ‘경험’과 ‘자각’의 구분 33 연출가의 뇌는 어떻게 감정을 조율하는가? 34 연출가의 자각적 감정 리터러시 34 인지적 거리 두기와 미학적 감응 35 교육적 적용 ─ 감정의 메타인지 훈련 36 연출 ─ 감정을 조율하는 자각의 예술 37 4. 실습과제 38 Ⅰ. 연출가는 누구인가(What is a Director)? 1. 연출 개념의 기원과 역사적 변용 53 고대 그리스 ─ 집단 제의와 공동체 의식 54 중세 ─ 신의 질서에서 인간의 질서로 55 르네상스 ─ 인간 중심의 무대로 56 19세기 ─ 연출가의 등장 56 스타니슬랍스키 ─ 감정의 시스템을 구축 57 브레히트 ─ 통제에서 비판으로 58 아르토 ─ 무의식의 연출 59 1960~80년대 ─ 집단 창작과 연출 통제의 분산 60 포스트드라마 연출 ─ 서사의 붕괴와 감각의 조율 60 21세기 ─ 공명의 리더십 61 시기별 연출가의 역할 62 2. 연출가의 역할과 정체성 ─ 연출가의 페르소나( PERSONA) 63 철학자로서의 연출가 ─ ‘왜?’를 묻는 사람 66 심리학자로서의 연출가 ─ 인간 마음의 구조를 읽는 사람 75 큐레이터로서의 연출가 ─ 감각을 배열하는 사람 84 사회학자로서의 연출가 ─ 세상의 감정을 읽는 사람 95 안무가로서의 연출가 ─ 모든 감정을 조율하는 사람 103 리더로서의 연출가 ─ 감정의 리듬을 지휘하는 사람 113 Ⅱ. 연출가의 능력 1. 직관성 125 『예술과 두려움』 ─ 연출가가 자신감을 갖기까지의 여정 128 『The Artist’s Way』 ─ 연출가로서 자기 자신과 마주하기 141 연출가에게 필요한 시스템 1 / 시스템 2 155 2. 창의성 165 상상력과 경험의 중요성 170 에디슨의 잠 ─ 연출가를 위한 직관의 문을 여는 법 173 집단 창의성의 연출 ─ 키스 소여와 미하이 칙센트미하이의 관점에서 본 창조적 협력의 방법론 178 3. 인접 예술에 대한 소양 185 연출가와 무용 ─ 움직임으로 사유하는 예술 186 연출가와 미술 ─ 이미지로 사유하는 공간의 미학 197 연출가와 음악 ─ 리듬과 감정의 시간적 건축술 209 연출가와 영화 ─ 편집과 시선의 미학 220 연출가와 문학·철학 ─ 사유의 심층을 다루는 예술가로 성장하기 232 연출은 사유하는, 사유하게 만드는 예술 238 4. 예술가로서의 자기 확신 263 예술가로서 자기 확신의 구조 264 자기 확신을 키우는 다섯 가지 방법 269