동아시아 사상을 관통하며 펼쳐지는 한중일 미술의 역사 『사상으로 읽는 동아시아의 미술』은 ‘동아시아의 사상과 미술’을 한데 엮어 읽는 초유의 개설서이자 동아시아 사상-미술-문화의 흐름을 입체적으로 엮어낸 폭넓은 인문 교양서다. 그간 동아시아 미술사는 각국의 왕조사와 미술 사조를 중심으로 서술되었고, 사상은 미술 작품 탄생의 배경으로 설명되어 왔다. 그러나 시점을 반전시켜 사상이라는 프리즘을 통해 동아시아의 미술을 다시보기 해보면 통사적 흐름에서 벗어난 새로운 미술의 궤적이 드러나고, 새로이 재편집된 체제 속에서 미술사는 기존의 흐름과는 전혀 다르게 전개된다. 각각의 사상이 생겨나 체계화의 과정을 거치고 보편성을 획득한 후 어느 시대에 이르러 어떤 주제의 미술로 태어났는가, 각각의 상징체계가 세 나라에서 어떻게 다르게 발현되었는가를 찾아가는 여정은 새롭고 흥미로우며 매우 지적이다. 가려 꼽은 10개의 사상 사조와 이를 대변하는 300여 장의 작품 도판과 풍부한 관련 기록을 통해 동아시아인들의 창조적 역량과 문화 상징들이 생생하게 되살아난다. 때로 익숙하고 혹은 낯선 풍부한 동아시아의 문화 기호와 작품 소개를 통해 지식의 바탕과 너비가 한층 두터워질 것이다.

저자 : 한정희 저자 한정희는 서울대학교 공과대학을 졸업했다. 홍익대학교 대학원 미술사학과에서 석사를, 미국 캔자스대학교 대학원 미술사학과에서 ‘동기창의 회화’ 연구로 박사학위를 취득했다. 홍익대학교 미술대학 예술학과 교수로 오랜 기간 재직했으며, 홍익대학교 박물관장과 프린스턴대학교 방문교수를 지냈다. 한국미술사학회장과 미술사연구회장을 역임했으며 현재는 홍익대 초빙교수로 활동하고 있다. 저서로 『동아시아 회화교류사』(사회평론, 2012), 『동양미술사 상ㆍ하』(공저, 미진사, 2007), 『한국과 중국의 회화』(학고재, 1999), 『중국화 감상법』(대원사, 1994) 등이 있다. 저자 : 최경현 저자 최경현은 홍익대학교 대학원 미술사학과에서 석사 및 박사학위를 받았다. 한국미술연구소 선임연구원을 지냈으며 홍익대, 숙명여대, 수원대 등에서 강의했다. 서울특별시, 경기도 문화재전문위원, 한국근현대미술사학회 이사를 역임했으며, 현재는 문화재청 문화재감정위원으로 근무하며 홍익대학교 미술대학 겸임교수로 활동하고 있다. 대표 논저로 『근대를 만난 동아시아 회화』(공저, 사회평론, 2011), 「조선시대 도원도와 표현의 근대적 변천」(『정신문화연구』 149, 2017), 「19세기 후반 수입된 중국 시전지와 개화기 조선 화단」(『한국근현대미술사학』 28, 2014) 등이 있다.

서문 사상은 어떻게 미술로 표현되었나 1부 신화와 미술 1 우주의 기원과 인류의 탄생 2 신과 인간, 태고太古의 자연을 새기다 창세신화 / 영웅신화 / 자연신화 2부 유교와 미술 1 한중일 사상과 학문의 원류 2 다스림과 가르침을 위한 윤리의식의 시각화 공자와 제자들의 고사 / 효자에 관한 고사 / 충신에 관한 고사 / 절부와 현부에 관한 고사 / 정치적 사건에 관한 일화 3부 도교와 미술 1 무위자연을 추구하며 불사不死를 꿈꾸다 2 비현실적 신선세계에 담은 인간의 소망 도가적 이상이 구현된 분묘미술 / 예배 공간으로서의 도관 / 예배 대상으로서의 존상 / 장엄용 종교화에서 축수용 감상화로 4부 불교와 미술 1 마음속 우주를 깨닫기 위한 끝없는 여정 2 각 분야에 꽃피운 종교미술의 극치 예배 공간으로서 사원과 사찰 건축 / 사리 봉안을 위해 세워진 불탑 / 주요 예배 대상으로서의 불교조각 5부 선종과 미술 1 언어와 문자를 초월하여 마음에서 마음으로 2 수묵의 일필휘지一筆揮之로 그려낸 깨달음의 세계 흩어져 존재하는 성현을 그린 산성도散聖圖 / 사자상승師資相承을 의미하는 조사도祖師圖 / 동자와 소로 깨달음의 과정을 나타낸 심우도尋牛圖 6부 성리학과 미술 1 이理와 기氣로 설명한 우주의 원리와 인간 본성 2 새로운 사상가들, 사대부의 삶과 철학을 담다 북송의 대관산수화, 이理 개념의 시각적 표현 / 주돈이의 「애련설」, 군자의 표상 / 조선시대 서원, 성리학적 이념이 구현된 공간 / 주희의 「무이도가」와 조선식 구곡도 7부 양명학과 미술 1 앎과 행동을 하나로 하며 마음에서 이치를 찾다 2 복고復古를 거부한 개성과 감성의 예술세계 명 말기에 감성 폭발을 보여준 서위 / 명말청초 문인에서 직업화가로 전락한 진홍수 / 청 초 유민화가 석도의 일획론 / 사회 이면을 풍자한 풍속화가 신윤복 8부 실학과 미술 1 일상생활에 도움이 되는 참된 학문의 추구 2 실제 경치와 사람들의 일상을 그리다 명승지의 경관을 담은 실경산수화 / 백성들을 주인공으로 그린 풍속화 9부 서학과 미술 1 서구 문물과 학문의 유입 2 서양화법과 동아시아 전통 회화의 조우 동아시아 삼국에 전래된 기독교 미술 / 초상화와 서양화법의 만남 / 산수화와 서양화법의 만남 / 화훼?동물화와 서양화법의 만남 10부 고증학과 미술 1 실증으로 고전古典의 원형을 찾다 2 옛 글씨체와 서예적 필법의 회화 청 말 서단에서 비학파의 성립과 확산 / 청 말 상해화단에서 금석화파의 성립과 전파 미주 / 참고문헌 / 찾아보기

- 치우는 형상이 특이할 뿐만 아니라 모래나 돌, 쇳덩이 등을 먹었으며 창, 도끼, 방패 등 무기를 만드는 재주가 뛰어났다고 한다. 산동성 무개명사武開明祠 화상석에 있는 치우의 모습을 보면 머리에는 활과 화살을 연상시키는 무기가 있고, 두 손에는 무기류를 들고 있으며, 양쪽 발로도 칼을 잡는 등 전체적인 모습은 괴수를 연상시킨다. 또한 수레바퀴는 제준帝俊의 후예인 해중奚仲이 열매가 바람에 이리저리 굴러다니는 것을 보고 발명하였다고 한다. 이는 인류의 활동 영역을 크게 확장시키며 다른 종족과의 접촉을 빈번하게 한 결과 고대국가의 성립에 결정적인 역할을 하였다. (1부 신화와 미술 중에서, 29-31쪽)

- 산동성 무량사의 뒷벽(남벽) 첫 번째 단은 당시 여성에게 사회적으로 강요되었던 원칙을 지켜낸 절부節婦들로 채워져 있다. 먼저 가장 오른쪽에 유향劉向이 편찬한 『열녀전列女傳』에 수록된 양梁나라 고행高行에 관한 일화가 표현되어 있다. 고행은 미망인이었지만 빼어난 미모로 귀족들로부터 끊임없는 구애를 받았으나 이를 거절한 채 자식과 어렵게 생활하고 있었다. 이때 양나라 왕마저 사자를 보내 입궁을 명하자 두 남편을 섬기는 것은 도리가 아니라며 자신의 코를 베어버린 것으로 유명하다. 화면을 보면 고행은 오른손과 왼손에 각각 거울과 칼을 들고 있으며, 마주한 남성과 바로 뒤에 삽을 들고 있는 인물은 임금의 명령을 받고 온 사신들이다. 이는 인물 옆에 새겨진 “양고행梁高行”, “봉금자奉金者”, “사자使者”라는 명문을 통해 알 수 있다. (2부 유교와 미술 중에서, 74-76쪽)

- 풍간, 한산, 습득은 정관貞觀 연간(627-649) 절강성 천태산天台山에 위치한 국청사國淸寺에 머물던 유명한 선승으로, 국청삼은國淸三隱 또는 삼성三聖이라 불렸다. 풍간은 국청사 주지로 한산과 습득의 스승이며, 항상 호랑이와 함께 다녔다. 습득은 풍간선사가 데려다 키운 고아로 매일 아침 마당을 쓰는 하나의 과정을 통해 깨달음을 얻었기 때문에 그의 곁에는 대개 빗자루가 놓여 있다. 한산은 국청사에서 떨어진 한암寒巖이라는 동굴에서 살았기 때문에 붙여진 이름이며, 누더기를 걸친 채 찬밥을 얻어먹기 위해 국청사 부엌을 드나들다가 습득과 친구가 되었다. (5부 선종과 미술 중에서, 175쪽)

- 산수의 형상을 왕과 제후의 관계로 정의하고 커다란 나무와 군소 나무들의 관계를 군자와 소인의 관계로 서술한 것은 도道를 중시하고 예禮와 덕德을 일상에서 실천하는 성리학적 지배체제가 적용된 것이라 보아도 무리가 없을 것이다. 성리학적 사고의 틀을 가진 북송 사대부들이 새로운 통일 왕국의 지배체제를 삼강이라는 인간관계의 재정립을 통해 강화하려 했던 정치적 목적과 경관이 빼어난 자연 속에 은거하며 수기적 삶을 이상으로 삼았던 생활태도는, 대관식 수묵산수화 정립과 성행의 주요한 원동력이었다고 할 수 있다. (6부 성리학과 미술 중에서, 216쪽)

- 두 사람의 바로 왼쪽 담장 벽에는 “달빛이 깊은 삼경, 두 사람의 마음은 두 사람만이 알고 있네. 혜원.(月沈沈夜三更 兩人心事兩人知 蕙園)”이라 쓰여 있다. 이 제시는 신윤복이 현실 비판보다는 두 남녀의 욕망에 초점을 맞추고 있음을 다시 한 번 상기시켜준다. 화면 속의 남녀는 봉건사회의 위계질서를 초월한 평등한 독립 존재로서 자신의 감정을 드러내고 있는 것이다. … 신윤복의 《혜원전신첩》은 성리학적 봉건사회에서는 다루기 어려운 매우 민감한 소재들을 시각화하였다는 점에서 인간의 타고난 본성을 있는 그대로 드러내야 한다는 좌파적 양명학의 문예사상과 일맥상통한다고 할 수 있다. (7부 양명학과 미술 중에서, 277-278쪽)

- 이 시기 일본에서는 전국 도로망의 확충으로 여행 붐이 더욱 가속화되면서 여행 정보가 담긴 각종 명소 안내서도 발간되었다. … 문화 전반의 이러한 여건을 배경으로 특정 명소를 그린 풍경화가 우키요에로 제작되어 널리 소비, 향유되었다. 1823년 출판된 가쓰시카 호쿠사이葛飾北齋의 《후가쿠36경富嶽三十六景》이 대표적이며, 이 판화집에는 간토關東 지역 여러 곳에서 조망한 후지산도 36점이 수록되어 있다. 이 가운데 ‘붉은 후지산’이라는 별칭을 가진 〈개풍쾌청凱風快晴〉은 후지산을 정면에서 단독으로 부각시킨 매우 간결한 구도이지만, 붉은색의 후지산과 남색으로 채워진 하늘의 강렬한 보색대비를 통해 자연의 미묘한 변화를 예리하게 포착한 걸작이라 평가되고 있다. (8부 실학과 미술 중에서, 305쪽)

‘동아시아의 사상’은 어떻게 ‘미술’로 표현되었나? 고대古代 신화부터 청대淸代 고증학까지, 10가지 동양 사상을 관통하여 펼쳐지는 한-중-일 미술의 다채로운 스펙트럼! ‘사상’이라는 프리즘을 통해 새롭게 바라본 한-중-일 미술의 역사 예술, 특히 미술의 탄생과 확산에는 그 시대의 사상과 문화, 사회적ㆍ정치적 여건이 결정적으로 작용한다. 동아시아 역사에서 종교와 철학은 정권을 잡은 왕조가 체제를 공고히 하고 백성을 다스리기 위해 펼쳤던 정책의 사상적 기반이었고, 이때 새로운 미술의 창작과 보급이 따랐다. 시대별로 새롭게 발생ㆍ변화하는 철학사상에 이끌린 세력가와 학자들은 당대의 시대정신이 반영된 문화와 예술을 주도했다.『사상으로 읽는 동아시아의 미술』은 동아시아의 광대한 역사 흐름 속에서 문화와 예술의 발생과 전개를 이끈 중국 사상을 축으로, 한ㆍ중?일 삼국의 미술 흐름과 상호 교류의 다채로운 양상을 보여준다. 고대古代 신화부터 청대淸代 고증학까지, 10가지 사상을 관통하여 펼쳐지는 동아시아 미술의 스펙트럼 책 속에서는 중국 고대 신화, 중국 자생 사상인 유교와 도교, 인도로부터 전래된 불교, 불교의 지류인 선종, 유교에서 파생한 성리학과 양명학, 서양 문물의 유입으로 발생한 서학, 전통 유학의 토대 위에 서학의 실증적 성향이 영향을 주어 성립된 실학과 고증학에 이르기까지. 동아시아 사상의 전개 속에서 전성기를 구가한 미술의 흐름과 주요 논점, 주제, 작품, 작가 들을 만날 수 있다. 10가지의 사상을 중심으로 구성된 각부 1장에서는 각 사상의 기원과 전개, 사상가, 주요 관련 문헌, 핵심 철학 등 사상의 역사를 개관한다. 2장에서는 각각의 사상이 표현된 미술의 주요 주제와 작품, 작가 들을 중심으로, 작품이 갖는 예술적 가치와 시대적 의미, 한중일 각국의 미술 현상과 영향 관계를 파악할 수 있다. 사상은 언제나 미술의 전개에 있어 근원적이면서도 핵심적인 역할을 하였다. 미술의 본질을 이해하려면 인문학적 가치의 토대 위에 각 시대의 사상과 시대정신을 읽어내는 일이 반드시 선행되어야 한다. 국내 최고의 동양미술 권위자인 한정희 교수(홍익대학교)와 근대미술사?동아시아 회화교류사 소장학자인 최경현 선생은 오랜 준비와 집필 기간을 거쳐 이 방대하고 독보적인 저작을 완성했다. 독자들은 문자화된 사상이 어떻게 시각 이미지로 발전하였는지, 또 ‘미술’을 통해 ‘인류의 정신사’가 얼마나 다양하게 변화되어왔는지를 체계적으로 접하게 될 것이다. ‘사상’과 ‘미술’의 창조적 필연 관계가 궁금한 지적 독자들에게 이 책을 강권한다. ▶ 주요 내용 신화시대의 미술, 신 ? 인간 ? 태고太古의 자연을 새기다 이 책은 여러 사상 가운데 고대인의 의식과 인식체계를 엿볼 수 있는 ‘신화’로부터 시작된다. 신화의 내용은 동서양을 막론하고, 혼돈에서 최초의 신이 나와 우주를 생성하고 인류가 탄생한다는 스펙터클하고 신비로운 이야기로 가득 차 있다. 중국 신화에 따르면 ‘반고’가 나와 세상이 만들어지고, 이후 음과 양을 상징하는 ‘복희’와 ‘여와’에 의해 인류사가 전개된다. 이들을 이어 태양과 달, 바람과 별, 물과 불 등 자연현상을 주관하거나, 인류에게 글자나 척도尺度, 농사나 의술 등 문명을 전했다는 다양한 신들의 이야기가 펼쳐진다. 고대 문헌에 남아 있는 이러한 신과 인간의 이야기는 한대漢代 화상석, 고구려 고분벽화 등 동아시아 고대 유적에 다양한 시각 이미지로 표현되어 전하며, 여기에는 신과 인간, 자연의 유래와 기원에 대한 다채로운 상상과 신앙의 세계가 그려졌다. 동아시아인들의 삶을 지배한 유 ? 불 ? 도 삼교의 정립鼎立 중국의 고유 사상은 ‘유교와 도교’가 양대 산맥을 형성하였다. 여기에 인도에서 전래된 ‘불교’가 더해진 이후 삼교三敎는 시대마다 세력의 균형에 약간씩 변화를 보이면서 청 말까지 중국인의 삶을 지배한다. 유교는 현실적이고 이성적인 사고체계로 한대 이후 국교로 정착되었으며, 문인들은 이를 근간으로 출사出仕를 지향했다. 반면 도교는 비현실적이고 불사不死를 염원하는 인간의 속성을 자극하는 특성이 있으며, 현실적 부귀영화나 사후세계의 평안을 기원하는 양면적인 모습을 보여준다. 불교는 전생과 윤회 등의 개념을 근간으로 사후세계를 체계적으로 설명해준다는 장점 덕분에 참신한 종교로서 널리 각광을 받았으며 신앙체계가 잘 갖추어져 유교, 도교와 함께 정립鼎立하며 지속적으로 발전했다. 다스림과 가르침을 위한 미술, 종교적 염원이 담긴 미술 유교사상이 반영된 미술 작품은 화상석과 분묘미술, 회화 분야에 주로 남아 있으며, 한대와 육조시대에 성행했다. 창시자인 공자와 제자들의 이야기, 가장 모범적인 인간상으로 여겨진 효자와 열녀, 절부, 충신의 이야기가 가장 중요한 주제로 그려졌다. 이는 유교를 통치이념으로 했던 고대사회에서 위정자의 정치적 목적과도 상통한다. 도가사상이 표현된 미술로는 무위자연의 삶을 실천했던 죽림칠현 이미지나 도교의 신을 그린 ‘조원도朝元圖’, 노자상 등이 있다. 원대 이후에는 비현실적 신선세계에 대한 동경과 부귀, 장수, 재복 등 인간적 소망과 맞물려 다양한 도석인물화가 제작되었으며, 이는 근대에까지 이어지며 축수화祝壽畵 등으로 유행했다. 불교미술은 건축, 공예, 조각, 회화 등 각 분야에 걸쳐 종교미술의 극치를 보여준다. 이는 매우 광범위하고 다종다양하므로, 이 책에서는 한중일 영향관계와 양식 차이가 잘 드러나는 불교사원, 탑, 불상을 부분적으로 다루었다. 불교의 한 지류인 ‘선종’은 경전이나 특정 격식을 초월한 직관의 세계를 중요시하였으며 선종 스님들을 그린 회화, 동자가 소를 찾아가는 여정을 통해 깨달음의 과정을 나타낸 심우도 등이 중요하게 다루어졌다. 유교에서 비롯한 성리학과 양명학, ‘절제’와 ‘파격’의 상반된 미학 ‘성리학’은 불교와 도교의 성행과 그에 따른 폐단에 지친 유학자들이 유교 부활운동을 전개하면서 성립되었다. 철학적이고 사변思辨적인 특징이 있지만 신앙화하여 중국과 한국의 문화에 지대한 영향을 미쳤다. 중국에서 성리학은 학습을 통한 인격 도야와 근검절약을 추구하며 수묵산수화와 정갈한 청자의 발달을 가능하게 하였다. 조선에서는 문인화의 발달과 백의白衣나 백자 사용 확대로 이어지며 미감의 차이를 보여준다. 주돈이周敦?가 사대부의 삶을 연꽃에 투사하여 읊은 ‘애련설’은 그림의 소재로서 석도, 정선, 강세황 등에 의해 그려졌으며, 주희朱熹의 ‘무이도가’는 조선식 구곡도를 유행시켰다. 명대明代 중기에 등장한 ‘양명학’은 성리학의 약점을 극복하고자 했던 것으로 미술보다는 문학 방면에 지대한 영향을 미쳤다. 남녀의 애정을 주제로 한 다수의 소설과 희곡은 모두 양명학과 관련하여 설명되고 있다. 미술에서는 자유분방한 필묵으로 마음속의 감정과 개성을 유감없이 드러냈던 서위, 진홍수, 석도 등을 대표적인 화가로 꼽는다. 우리나라에서는 사회 이면을 풍자했던 풍속화가 신윤복의 작품이 ‘인간의 욕망’과 같이 성리학적 봉건사회에서 다루기 어려운 민감한 소재들을 시각화했다는 점에서, 양명학자들의 문예사상과 상통한다고 보고 있다. 일상생활과 가까운 사상, 일상생활을 표현한 미술 명 말기에 들어와 크게 성장한 것은 ‘실학과 서학’이다. 이 두 사상은 상호 보완의 관계에 있었으며, 실질을 중시하는 실학의 발전은 기존의 중국 지식을 기반으로 하였지만 명 말기에 유입된 서학의 역할도 적지 않았다. 실학은 실제 경치나 서민의 풍속을 그리는 그림 등을 유행하게 했다. 한중일 공통으로 명승지를 그린 실경산수화가 유행했고, 그려진 배경이나 소비 대상은 달랐지만 한국에서는 김홍도?신윤복을 대표로 하는 풍속화가, 일본에서는 판화 형식의 우키요에浮世繪 풍속화가 유행했다. 서양 선교사들에 의해 전해진 서학은 명 말 서양화법이 사용된 그림을 등장시켰다. 직간접적인 영향으로 사실적 표현의 초상화, 음영이 두드러진 산수화, 뛰어난 묘사력과 화려한 색상이 돋보이는 화훼?동물화가 그려졌다. 청대에는 서양화법을 사용한 그림들이 유화뿐 아니라 중국화에서도 나타나고 목판화나 동판화로도 제작되어 일본의 우키요에浮世繪에 자극을 주기도 하였다. 현대 중국화의 탄생, 고전古典의 원형과 개혁 의지가 만나다 청대에는 한대漢代 이전의 금석문金石文, 즉 비문碑文이나 청동기, 와당 등에 새겨진 명문銘文을 근간으로 한 ‘고증학’이 등장하면서 경전이나 서예의 원형을 찾는 움직임이 활발하였다. 서예 방면에서는 금석학의 영향으로 비문의 서체로 글씨를 쓰는 비학파碑學派가 등장하였고, 회화에서는 서예적 필법으로 그림을 그리는 금석화파金石畵派가 성립되었다. 중국에서는 상해를 기반으로 활동한 조지겸, 오창석 등의 서화가들이 대표적이며, 이들은 중국 화조화의 현대화를 성공적으로 이끌기도 했다. 우리나라에서는 김정희의 추사체, 장승업의 기명절지도 등이 이 시대의 사상과 미감의 영향을 받아 형성되었다. 산수화에서 옛 대가의 작품을 모방하는 방작倣作도 성행하였는데, 이는 대가의 원형을 잘 이해하고 이것에 입각하여 그리고자 한 것으로 이런 화가들은 스스로를 정통正統이라고 생각하였다.