과거 미디어의 잔해에서 오늘의 기술을 비추는 사유의 방법론. 망각된 기계와 아이디어들을 발굴해, 현재의 미디어 풍경을 다시 쓰다 『미디어고고학이란 무엇인가?』는 미디어 이론, 영화 연구, 예술사, 과학기술사, 디지털 문화 연구를 가로지르며, 우리가 당연하게 여겨온 ‘미디어의 역사’를 다른 방식으로 다시 쓰자고 제안한다. 여기서 중요한 것은 선형적 역사 발전을 전제로 하는 진보 서사가 아니라, 현재로부터 과거로 거슬러 올라가면서 잊힌 장치, 사라진 형식, 주변적인 기술, 실패한 발명품, 기이한 상상을 다시 읽는 일이다. 디지털 문화의 조건을 더 깊이 이해하려면, 오늘날의 플랫폼, 소프트웨어, 알고리듬, 감각 경험을 과거의 미디어 형식들과 연결해 읽어야 한다. 이 책은 오디오비주얼 문화와 정동, 상상적 미디어, 신유물론, 소프트웨어 문화, (디지털) 아카이브, 예술적 실천까지 폭넓게 다루면서, 미디어가 단지 전달 수단이 아니라 세계를 감각하고 조직하는 방식 자체임을 보여준다.

저자 : 유시 파리카 Jussi Parikka 핀란드의 저명한 미디어 이론가로, 덴마크 아르후스 대학교의 디지털 미학 및 문화학 교수로 재직 중이며, 윈체스터 예술대학(사우샘프턴 대학)의 기술문화 및 미학 객원교수, 프라하 공연예술 아카데미의 FAMU 객원교수로도 활동하고 있다. 주요 저작으로는 『미디어고고학이란 무엇인가?』(2012) 외에도, 『미디어의 지질학』과 더불어 미디어 생태학 3부작에 속하는 『디지털 오염』(2007), 『곤충 미디어』(2010)가 있다. 또한 에르키 후타모와 함께 선집 『미디어고고학』(2011)을 공동으로 엮었다. 역자 : 권수진 실험영화 작가이자 연구자. 중앙대학교에서 영화이론 박사를 취득한 이후 영화 미학을 중심으로 미디어 아트와 매체학을 연구하며 실험영화 작업을 병행하고 있다. 역자 : 김고운 영화 연구자. 중앙대학교 BK21 인공지능-콘텐츠 미래산업 교육연구단 연구교수. 주요 연구 분야는 영화·미디어 미학, 정치성, 아카이브, 문화 기억이다. 최근에는 인공지능 이미지의 시각성을 연구하고 있으며, 관련 논문으로는 「참상을 기록하는 이미지와 구성적 기억: ‘위안부’ 기억과 영상 매체의 변화를 중심으로」 , 「예측된 시각성: 아포페니아와 비가시화된 노동의 감각정치」 등이 있다. 역자 : 박영석 중앙대학교 영상콘텐츠융합연구소 연구교수. 연구 분야는 영화의 역사쓰기와 기억의 문제, 미디어고고학, 포스트휴먼, SF 및 작가 연구이다. 논문 「영화적 인용의 상호매체성과 미디어고고학적 특징」, 「난민의 역사성에 대한 영화적 형상화」, 「마인드 업로딩과 포스트휴먼 진화의 비전」, 단행본 『21세기 SF영화의 논점들』등을 썼다. 역자 : 심효원 미디어 연구자. 연세대학교 매체와예술연구소에서 학술연구교수로 있다. 주요 연구 분야는 포스트인간중심주의와 미디어 생태학이다. 유시 파리카의 『미디어의 지질학』, 『잔여』(공역)를 번역했다. 역자 : 정인선 한양대학교에서 영화이론으로 박사학위를 받았으며, 현재 국립군산대학교 미디어문화학부 조교수이다. 인간중심의 뉴미디어 제작과 미학, 가상현실 및 메타버스, 인공지능 등 첨단기술이 영화 매체와 융합하며 만들어내는 새로운 미학적 가능성에 주목해 왔다. 관련 논문으로 「생성형 인공지능을 이용한 영화제작과 그 미학적 가능성」(2024) 등이 있다. 현재는 급변하는 뉴미디어 환경 속 기술과 인간의 상호작용을 미디어고고학적 방법론으로 사유하는 연구를 진행하고 있다. 역자 : 정찬철 국립부경대학교 미디어커뮤니케이션학부 교수. 영화 및 미디어학 연구자. 포스트시네마, 영화 기술, 디지털 시각효과, 미디어고고학 등에 관한 학술논문을 발표했다. 『디지털 시각효과에 관한 짧은 역사』(2018), 「키틀러의 『축음기, 영화, 타자기』를 디코딩하다」(2019), 『21세기 사상의 최전선』(공저, 2020) 등을 쓰고, 「키틀러 이후: 최근 독일 미디어 이론으로서 문화기술학에 관하여」(2018)와 「과거의 기술이 부활하다: 미디어 아트 고고학으로의 초대」(2021) 등을 우리말로 옮겼다. 현재 단행본 『공간 이미지: 21세기 영화의 알고리듬』을 집필 중이다. 영화 기술이 영화 이미지의 존재론적 변화와 서사 구조에 끼친 영향을 미디어고고학적 하강을 통해 탐색하는 작업에 관심이 많다.

한국어판 서문 감사의 말 1. 서론: 오래됨과 새로움의 지도 제작법 2. 감각의 미디어고고학: 오디오비주얼, 정동, 알고리듬 3. 상상적 미디어: 기이한 사물들의 지도 그리기 4. 미디어 이론과 신유물론 5. 소음과 사고의 지도 그리기 6. 아카이브 역학: 소프트웨어 문화와 디지털 유산 7. 미디어고고학 실천하기: 재매개를 위한 창의적 방법 6. 결론: 디지털 문화에서의 미디어고고학 [해제] 미디어고고학으로의 초대 참고문헌 찾아보기

여기서 미디어라 함은 단지 인쇄 미디어 및 신문을 비롯해 라디오, 텔레비전에서 인터넷과 디지털 커뮤니케이션에 이르는 이미 존재하는 미디어만을 지칭하지 않는다. 우리는 오히려 이러한 목록에 들지 못하는 모든 종류의 미디어를 주로 다룰 것이다. 이러한 기술이 오락적 용도, 정보 전달의 용도 이외에 어떻게 사용될 수 있는지 살펴보고자 한다. - 10쪽

미디어고고학, 또는 미디어를 발굴하고 분석하는 등의 고고학적 실천은 단일한 방법론 또는 심지어 단일한 이론이 아니라, 복합적이고 다양한 교집합의 관심과 접근법으로 이루어진 분야다. 이 책은 이러한 방법론, 개념, 이론을 이야기하려는 시도다. - 12쪽

미디어고고학은 단지 낡고 낡은 기술, 지나간 시간, 향수 어린 물건에 대한 이야기가 아니다. 미디어고고학은 기술적인 기반시설에서 이를 유지하는 담론에 이르기까지 동시대 미디어 문화의 제반 영역에 존재하는 시간의 전의tropes를 상세히 분석하려는 시도다. 말하자면 미디어고고학은 시간을 다루는 이론이자 방법론이다. -14쪽

미디어고고학은 미디어 문화란 퇴적되고 겹겹이 쌓인 것, 즉 과거가 갑자기 새롭게 발견되고 새로운 기술이 점점 더 빠르게 구식이 될 수도 있는 시간과 물질성의 주름fold 같은 것으로 본다. -27쪽

뉴미디어가 올드미디어를 재매개한다는 주장은 때때로 신구의 개념이 불분명해지는 이러한 문화적 상황을 직관적으로 이해할 수 있는 방법인 것 같다. 뉴미디어가 다가와 우리의 사용자 습관을 천천히 바꿀지 모르지만, 올드미디어는 결코 우리 곁을 떠나지 않는다. 올드미디어는 새로운 용도, 맥락, 적응을 찾아가면서 지속적으로 재매개되고 재조명된다. -28-29쪽

미디어를 고고학적으로 사유하려면 어디서 출발해야 하는가? ‘정통’ 역사학자가 그러하듯, 과거의 미디어에서 시작해야 할까? 아니면, ‘정통’ 디지털 문화 분석가를 따라 미디어 장치, 소프트웨어, 플랫폼, 네트워크, 소셜미디어, 플라스마 스크린 등으로 이루어진 현재의 우리 자신의 세계에서 시작해야 하는 걸까? 이 책의 제안은 과거와 현재가 얽혀 있는 그 중간 지점에서 출발하고, 이 결정이 현대 미디어 문화에 대한 모든 분석에 가져오는 복잡성을 받아들이는 것이다. - 31쪽

나는 미디어고고학을 역사적으로 접근하면서도 여행하는 이론, 유동하는 개념, 변화하는 제도적 제휴를 통해 접근하고자 한다. - 52쪽

우리 동시대 문화를 규정하는 것은 미디어가 알고리듬에 따라 계산되고 처리된다는 점이다. 컴퓨터와 미디어는 병합된다. 이 둘은 우리가 과거 미디어 문화를 바라보는 방식을 바꾸고, 미디어 자체가 출현하는 것에 대한 새로운 종류의 고고학과 역사가 쓰여질 것을 요구한다. -101쪽

새로운 것의 고고학: 디지털 시대를 과거의 잔해로 읽는 방법 『미디어고고학이란 무엇인가?』가 가장 먼저 제안하는 것은, 디지털 문화를 이해하는 방법 자체를 바꾸는 일이다. 오늘날 디지털 기술은 흔히 혁신과 속도, 미래의 언어로 설명되지만, 파리카는 이런 현재주의적 관점만으로는 미디어를 제대로 파악할 수 없다고 본다. 그에게 중요한 것은 새로운 기술이 ‘언제 등장했는가’가 아니라, 그것이 어떤 오래된 장치, 망각된 매체 형식, 실현되지 못한 기술적 상상력과 연결되어 있는가이다. 다시 말해, 미디어고고학은 현재를 설명하기 위해 과거를 참고하는 보조적 역사 서술이 아니라, 현재 자체를 해명하기 위한 핵심적인 방법론이다. 이 점에서 미디어고고학은 어떤 기술의 ‘기원’이나 ‘최초’를 찾아 올라가는 일이 아니라, 현재의 미디어 환경 안에 겹쳐져 있는 이질적 시간층과 비동시적 요소들을 추적하는 작업이다. 그래서 과거의 미디어는 지나간 유물이 아니라, 여전히 현재 안에서 반복되고 변주되는 구조적 잔여물로 읽힌다. 파리카가 낡은 장치나 주변부적 기술 형식, 실패한 발명품에 주목하는 이유도 여기에 있다. 그것들은 사라진 것이 아니라, 오늘날의 디지털 조건을 형성하는 보이지 않는 전제들이기 때문이다. 이 책은 결국 디지털 문화는 미래를 향해 일직선으로 돌진하기보다는, 수많은 과거의 매체적 시간이 중첩되어 형성된 복합적 장이라는 인식을 제공한다. 바로 그 점에서 이 책은 미디어 연구를 ‘최신 기술의 분석’에서 ‘현재를 구성하는 시간의 지층 읽기’로 전환시킨다. 감각의 기술들: 미디어를 기계가 아니라 지각의 조건으로 읽기 『미디어고고학이란 무엇인가?』는 미디어를 단순한 전달 수단으로 보는 통념을 넘어서, 그것을 감각과 지각의 조건으로 다시 정의한다. 파리카에게 미디어는 정보를 실어 나르는 중립적 채널이 아니다. 오히려 미디어는 우리가 무엇을 보고, 어떻게 듣고, 어떤 방식으로 기억하고, 어떤 속도로 반응하는지를 조직하는 기술적 환경이다. 따라서 미디어의 문제는 단지 장치의 기능이나 효율성의 문제가 아니라, 인간 경험이 어떤 형식으로 매개되고 구조화되는가와 직결되어 있는 문제다. 이러한 문제[의식은 미디어 연구를 내용 분석이나 기술사 서술에 머무르지 않게 만든다. 파리카는 미디어의 물질성, 저장 형식, 인터페이스, 반복과 순환, 정동과 감각 구조 같은 요소들을 함께 다루면서, 미디어가 단순한 도구가 아니라 하나의 지각적 배치라는 점을 강조한다. 이때 미디어는 바깥에 놓인 사물이 아니라, 인간과 세계의 관계가 맺어지는 조건 자체가 된다. 예컨대 어떤 장치의 등장은 단순히 새로운 기능을 추가하는 것이 아니라, 시간의 경험, 이미지 소비의 방식, 기억 체계, 주의력의 구조를 함께 변형시킨다. 그러므로 미디어의 변화는 곧 감각의 변화이며, 이는 다시 사회적·문화적 경험의 재편으로 이어진다. 이 책이 흥미로운 이유도, 미디어를 기술적 장치의 계열로 설명하는 대신, 감각과 지각의 배치라는 층위에서 사유하게 만든다는 데 있다. 잔해와 유령의 매체들: 실패한 기술, 상상적 장치, 폐기된 미래의 귀환 파리카가 비판하는 또 하나의 핵심은 기술사를 지배해온 진보 서사다. 일반적으로 기술의 역사는 더 발전된 장치가 덜 발전된 장치를 대체해 온 성공의 연속처럼 설명된다. 그러나 미디어고고학은 이런 선형적 서사를 해체한다. 미디어고고학에서 기술의 역사는 성공한 것들의 계보만으로 이루어지지 않으며, 오히려 실패한 발명, 버려진 장치, 상상적 미디어, 실현되지 못한 실험들이야말로 현재를 비판적으로 이해할 수 있게 만드는 중요한 단서가 된다. 파리카가 보여주는 미디어고고학은 바로 이 지점에서 복고주의와 구별된다. 과거의 낡고 기이한 장치들은 단순한 호기심의 대상이 아니라, 현재의 기술이 얼마나 역사적으로 선택된 결과물인지를 드러내는 비판적 렌즈가 되기 때문이다. 그것은 과거를 미화하거나 향수의 대상으로 소비하는 것이 아니다. 오히려 과거의 잔해로 현재를 낯설게 만들고, 지금의 기술 질서를 유일한 결과가 아니라 하나의 역사적 구성물로 다시 보게 하는 작업이다. 이런 맥락에서 이 책은 훗날 파리카가 『미디어의 지질학』이나 ‘좀비 미디어’ 개념으로 더 밀고 나가게 될 문제의식을 이미 예고하고 있다. 곧 미디어는 탄생과 발전의 역사만이 아니라, 폐기와 소멸, 유령 같은 귀환의 역사이기도 하다는 통찰이다. 과거의 실패한 매체는 완전히 죽지 않는다. 그것은 다른 기술 속에서 변형되어 되살아나거나, 현재의 기술이 놓치고 있는 가능성을 비추는 거울로 남는다. 이 점에서 미디어고고학은 과거를 수집하는 작업이 아니라, 잔해를 통해 현재를 해체하는 비판적 실천이다. 소음, 간섭, 차단: ‘비소통’의 관점에서 다시 쓰는 미디어의 역사 유시 파리카가 이 책에서 미디어고고학에 흥미롭게 접근하고 있는 것 중의 또 하나는 미디어를 ‘소통’이 아니라 ‘비소통’의 관점에서 읽는 방식이다. 일반적으로 미디어 연구는 정보가 얼마나 효율적으로 전달되는가, 연결이 얼마나 원활하게 이루어지는가를 중심으로 전개되어 왔다. 그러나 파리카는 오히려 그 반대편에 있는 현상들-소음, 간섭, 차단, 오작동, 스팸, 실패한 신호-을 통해 미디어의 역사를 다시 써야 한다고 제안한다. 미디어의 본질이 완벽한 전달에 있는 것이 아니라, 바로 그런 불안정성과 마찰의 조건 속에서 드러나기 때문이다. 이 관점에서 소음은 제거되어야 할 기술적 오류가 아니라, 시스템의 구조와 한계를 가시화하는 분석적 단서가 된다. 미디어고고학에서 소음은 단순히 공학적 문제가 아니다. 어떤 정보가 유의미한 신호로 간주되고, 어떤 말이 잡음으로 밀려나는가 하는 질문은 곧 권력의 문제이기도 하다. 무엇이 소통으로 승인되고, 무엇이 차단되거나 삭제되는지를 살피는 일은 미디어 환경이 작동하는 정치적 질서를 드러낸다. 따라서 소음은 미디어의 주변부가 아니다. 그것은 미디어 시스템의 구성 원리를 드러내는 핵심 범주다. 『미디어고고학이란 무엇인가?』는 바로 이 비소통의 관점에서 미디어를 단순한 전달의 기술이 아니라 선택과 배제, 연결과 차단이 교차하는 역사적 장으로 다시 보게 만든다.