우리는 디자인을 하면서 많은 인문학적 사고를 하게 됩니다. 그 사고 중 우리가 ‘디자인의 역사’를 통해 배울 수 있는 가장 중요한 것은 각 시대와 지역에 속해있는 여러 가지 상황이 디자인에 어떠한 영향을 미치는가에 관한 것입니다. 디자이너는 그 일을 하기 전에 그가 속한 사회에서 벌어지는 일을, 때에 따라서는 본인을 중심으로 한 짧은 시간과 좁은 장소의 범위에서, 때에 따라서는 본인을 중심으로 하여 보다 긴 시간과 넓은 장소의 범위에서 파악하고자 합니다. 이 과정을 통해 그의 디자인을 구매하려는 사람 중에서 다수가 원하는 디자인의 방향을 찾습니다. 이 중에서 짧은 시간 동안 디자인에 영향을 미치는 범위를 ‘트렌드(trend)’라는 이름으로, 그리고 긴 시간 동안 디자인에 영향을 미치는 것을 ‘양식(style)’이라고 합니다. 트렌드는 그 시간에 그 장소에서 발생한 사건에 의해 영향을 받는 경우가 많습니다. 트렌드가 다른 시기나 지역에서 벌어진 사건에 의해 영향을 받는 일도 있으나 그것은 트렌드가 만들어지는 장소나 시간이 다른 지역이나 시간에 벌어진 사건과 어떤 방법으로든 연관되기 때문입니다. 양식은 그 시대의 철학과 시대상, 사회구조 등 장기간에 유지되는 사안을 반영하게 되어있습니다. 또한 양식은 그 지역의 지역성을 반영하는데 민족, 인종, 종교 같은 인문환경과 기온, 지형, 생물 등 자연환경에 의해서도 영향을 받습니다. 결국, 디자이너가 디자인의 역사를 배워야 하는 이유는 이와 같은 사유에서입니다. 본 저서는 이와 같이 세계의 조형과 디자인이 주변의 자연, 사회, 문화, 인문, 지리, 과학의 환경적 변화와 어떻게 관련되어 변화하게 되었는지를 설명해 주고 있습니다. 이는 디자이너가 세상의 변화에 대한 흐름을 인지하고 이에 적절한 대응을 하기 위함이며 이를 창의적으로 재해석하여 자신의 디자인에 반영하기 위함입니다. 디자이너는 사회의 흐름을 읽고 새로운 과학적 발견이나 이것이 실질적으로 인간에게 혜택을 주는 바에 대해 항상 연구해야 합니다. 실질적으로는 사회의 가치가 변하는 현장에 있어야 하며 이를 바탕으로 미래의 가치 변화를 수용하는 시나리오를 항상 주시해야 합니다. 현재 우리는 팬데믹을 경험하고 글로벌리즘(Globalism)이 축소되고 로컬리즘(Localism)이 부상하는 사회에 속해있습니다. 기술의 혁신에 따라 팽창하는 다양한 미디어의 홍수 속에 살고 있으며 인공지능이 바꿀 우리 사회의 미래에 대해 시나리오를 써가고 있습니다. 이와 같이 누구나 두려움과 희망이 뒤섞인 혼란을 경험하고 있을 때 디자이너는 망망대해를 비출 수 있는 등대의 한 줄기 빛이 되어야 합니다.

● 글을 시작하며 3 Chapter 1. 역사 속의 디자인, 시대정신(Zeitgeist)을 읽다 5 1.1 시대정신이 만드는 디자인, 디자인이 만드는 사회 6 1.2 저술의 방법과 담론의 전개 7 1) 저술 대상의 시간적 영역 7 2) 디자인(Design)의 시작 7 3) 디자인의 맥락과 배경 7 4) 조형과 디자인 8 5) 저술의 구조와 전개 방식 8 1.3 디자인사의 개념과 학문적 맥락 10 1) 디자인과 역사의 의미 10 2) 미술이라는 옷을 입은 건축 11 3) 건축을 떠난 예술, 자유와 고립의 새로운 길을 걷다 13 4) 지식이 스며든 예술, 대중을 떠나다 17 5) 디자인 패러다임의 충돌과 변증법적 진화 21 6) 디자인과 역사주의, 전통의 재해석과 시대정신의 구현 25 1.4 자연과 인공, 미적 가치의 두 얼굴 26 1.5 서구의 투시도와 동양의 고지도를 보는 두 가지 시선 27 Chapter 2. 인류 최초의 예술, 원시ㆍ선사시대의 조형 33 (구석기, 신석기, 청동기, 철기 시대) 2.1 원시시대의 시작과 자연 속에서 탄생한 아트 (Arts) 34 2.2 돌로 빚은 상상력, 구석기시대 조형의 기원과 의미 34 2.3 신석기시대 조형의 상징성과 미술사적 의미 37 2.4 불과 금속의 예술, 청동기 조형 39 2.5 철로 빚은 예술, 철기시대 조형 41 2.6 원시ㆍ선사시대의 조형 43 Chapter 3. 고대, 시대를 담은 조형 45 (이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마) 3.1 고대 이집트 (Egypt) 조형, 신과 인간을 빚은 예술 47 1) 자연환경 47 2) 지리환경 48 3) 인문환경 49 4) 이집트 문명에서의 건축 50 3.2 메소포타미아(Mesopotamia), 문명을 조각하다 56 1) 자연환경 56 2) 지리환경 58 3) 인문환경 58 4) 메소포타미아의 조형 59 5) 시기별 분류와 조형 59 3.3 고대 그리스(Greece), 아름다움을 빚다 64 1) 자연환경 64 2) 지리환경 66 3) 인문환경 68 4) 그리스의 조형 69 5) 시기별 분류와 조형 71 3.4 로마(Rome), 예술로 빚은 제국 72 1) 자연환경 72 2) 지리환경 72 3) 인문환경 73 4) 대표건축물 73 Chapter 4. 중세, 신앙이 만든 위대한 조형 77 (초기 기독교, 비잔틴, 이슬람, 로마네스크, 고딕) 4.1 신앙의 형상화, 초기 기독교 시대의 조형 79 1) 사회의 변화 79 2) 자연과 교부사상 79 3) 초기 기독교시대의 회화와 조각 80 4) 초기 기독교시대의 공예 81 5) 초기 기독교시대의 건축 81 4.2 비잔틴(Byzantine) 시대의 조형 83 1) 사회 변화와 비잔틴 미술의 역할 83 2) 비잔틴의 자연환경과 건축 84 3) 비잔틴의 위치와 융합적 환경 85 4) 비잔틴의 인문환경 85 5) 비잔틴 공예 86 6) 비잔틴 미술 86 7) 비잔틴 건축 87 4.3 이슬람(Islam) 시대의 조형 88 1) 이슬람의 탄생과 확장 그리고 문화적 기원 88 2) 이슬람 문화와 조형의 특성 88 3) 십자군(Crusade) 전쟁을 통한 문화의 이동과 건축 89 4.4 로마네스크(Romanesque) 시대의 조형 90 1) 로마네스크 시대의 문화적 배경과 양식 90 2) 로마네스크의 종교건축 92 3) 로마네스크 미술 94 4) 로마네스크 공예 95 4.5 고딕(Gothic) 96 1) 사회 변화와 고딕 미술의 역할 96 2) 고딕 건축 96 3) 고딕의 장식과 회화 97 4) 조각 98 5) 가구 98 Chapter 5. 발견과 혁신의 시대, 근세 조형 101 (르네상스, 바로코, 로코코, 신고전주의) 5.1 르네상스(Renaissance) 102 1) 과학적 발견과 종교 비판 103 2) 르네상스, 근대 사회로 가는 전환점 104 3) 르네상스 예술과 과학, 인문의 융합 105 4) 르네상스 조각, 신과 종교에서 인간과 현실로 107 5) 르네상스 건축 107 5.2 바로크(Baroque) 109 1) 시대적 배경 109 2) 바로크시대의 예술과 사회 질서 109 3) 국가 통치를 위한 예술의 역할 110 4) 과학의 발견이 만든 사회체계 110 5) 바로크 건축의 특징과 정치·종교적 목적 111 6) 바로크 회화와 조각 112 7) 바로크 장식예술 113 5.3 로코코(Rococo) 113 1) 사치와 불평등, 프랑스 시민혁명으로 이어지다 113 2) 로코코의 탄생 115 3) 로코코의 건축과 실내장식 115 4) 로코코의 회화와 조각 116 5) 로코코의 가구와 공예 117 5.4 신고전주의(Neo-Classicism) 117 1) 18세기 신고전주의의 등장과 예술의 역할 117 2) 사회적 배경 118 3) 신고전주의 건축 118 4) 신고전주의 회화와 조각 119 Chapter 6. 근대, 기계와 미술이 만난 19세기 121 (Early Modernism) 6.1 19세기 혼돈의 시대, 전통적 수공예에서 근대적 기계생산으로의 전환 122 1) 프랑스 시민혁명이 만든 보편적 사회 122 2) 영국의 산업혁명이 만든 획일적 세계 124 3) 기술혁신과 만국박람회(Great Exhibition) 131 4) 그 밖의 사회 변화를 주도한 기술의 발달 132 5) 건축과 예술사조의 변화 133 6.2 미술공예운동(Arts and Crafts Movement) 139 1) 미술공예운동의 철학과 윌리엄 모리스 139 2) 붉은 집과 모리스 마샬과 포그너 상회 140 6.3 사회 변화에 따른 예술적 논쟁 142 1) 사회적 배경 142 2) 예술적 논쟁 142 Chapter 7. 기술의 도시, 예술의 곡선 147 (근대 건축과 아르누보) 7.1 근대건축의 시작 148 7.2 근대건축에 있어서 생산기술의 발전 149 1) 고대 모르타르에서 포틀랜드 시멘트까지 149 2) 근대 건축재료의 혁신, 판유리와 철의 도입 150 3) 철의 건축적 활용과 구조 기술자의 부상 151 4) 철과 유리의 발전이 이끈 근대건축 구조 혁신 152 5) 마천루의 출현 153 6) 철근콘크리트의 출현 155 7.3 아르누보(ART NOUVEAU) 155 1) 아르누보의 의미와 시대적 상황 155 2) 아르누보의 특징 157 3) 여러 장르에서의 아르누보 159 4) 아르누보가 예술에 미친 영향 163 Chapter 8. 혁신의 파노라마, 기술의 승리 165 8.1 과학기술의 발전과 근대건축 166 1) 과학과 기술의 발전 166 2) 전통으로부터의 이탈 167 3) 합리주의와 기능주의 167 8.2 기술의 발전과 예술, 디자인의 변화 168 1) 예술과 기술의 관계 변화 168 2) 기능을 해석하는 디자인의 변화 169 3) 근대 디자인의 새로운 흐름 169 8.3 시카고학파(Chicago School, 1880-1910) 170 8.4 빈 세세션 운동(Vienna Secession, 1897-1914) 172 8.5 독일 공작 연맹(Deutscher Werkbund, 1907-1934) 173 Chapter 9. 새로운 미학의 탄생, 추상과 구성의 디자인 177 9.1 추상과 구성으로의 전환(Abstraction and Composition) 178 1) 조형의 자율적 가치 178 2) 야수파, 입체파, 표현주의의 영향 179 3) 절대주의와 순수추상(Suprematism and Pure Abstraction) 180 4) 순수주의와 합리적 미학(Purism and rational aesthetics) 181 9.2 큐비즘(Cubism, 1907-1920) 181 9.3 아방가르드 미술(Avant-garde, 1910s-1930) 182 1) 아방가르드의 의미 182 2) 아방가르드의 사회적 배경과 특성 183 3) 아방가르드의 영역 184 9.4 구성주의(Constructivism, 1915-1930) 185 9.5 데 스틸(De Stijl, 1917-1931) 186 9.6 바우하우스(Bauhaus, 1919-1933) 188 1) 바우하우스의 설립과 역사 188 2) 바우하우스의 기본 이념 189 3) 바우하우스의 주요 인물 및 대표작품 190 4) 바우하우스의 디자인에 대한 영향과 의의 191 5) 바우하우스 교육이념의 전환과 전시회 192 6) 바우하우스에 대한 탄압, 재출발, 해산 192 9.7 아르데코(Art Deco, 1910-1950 특히 1920-1930) 194 1) 성립 과정과 사회적 배경 194 2) 형태적 특성 195 3) 여러 장르에서의 아르데코 195 4) 아르데코의 디자인사에서의 의미 196 ● 글을 마치며 197 ● 참고문헌 199 ● 그림 출처 201