스타니슬랍스키 미학적 관점의 본질을 드러내다 러시아 전집 출간 시 처음 공개된 서간체 양식의 유산 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키는 현대 배우 예술의 혁명가이자 연기 이론의 효시이다. 그는 배우, 연출가, 연기 교육자로 연극 예술, 특히 배우 예술의 발전에 절대적인 인물이다. 그를 거론하지 않고는 연극 예술, 배우 예술을 논할 수 없기 때문이다. 그는 연극 예술의 평생 동지인 V. I. 네미로비치-단첸코와 함께 ‘모스크바 예술 극장’을 창립하여 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 만들어 제자들을 통해 직간접으로 전파했다. 그의 ‘시스템’은 오늘날에도 여전히 연극, 연기 예술의 발전에 지대한 영향을 미치고 있으며, 많은 연극 예술가들에게 영감을 주고 있다. 전집 7권은 스타니슬랍스키의 서간체 양식의 유산이다. 스타니슬랍스키가 유년 시절부터 말년까지 예술계, 문학계, 과학계 인물들뿐 아니라 친인척, 친구, 학생들에게 쓴 편지를 수집하여 출판했다. 동시대 극장의 가장 위대한 작가, 무대 미술가, 배우 및 연출가와 주고받은 서신이 폭넓게 소개되어 있다. 편지는 스타니슬랍스키의 창조적 개성, 그의 미학적 관점 및 사회적 활동을 연구하는 데 매우 가치 있다. 이 자료들은 현대 연극 이론 및 실제 작업의 광범위한 문제를 다루고, 스타니슬랍스키의 미학적 관점의 본질을 드러낸다. 수록 편지들은 대부분 러시아어 전집 출간 당시 처음 공개된 것이다.

7, 8권 편집자 서문 편집자 서문 1 N. K. 슐레진게르 2 E. V. 알렉세예바 3 E. V. 알렉세예바 4 E. V. 알렉세예바 5* K. K. 알브레흐트 6* N. K. 슐레진게르 7* N. K. 슐레진게르 8* K. K. 알브레흐트 9* I. N. 리보프 10* N. K. 슐레진게르 ... 503* N. A. 코틀랴렙스키 504* N. A. 코틀랴렙스키 505* A. A. 샤흐마토프 506 A. F. 코니 507* V. V. 코틀랴렙스카야 508* O. V. 그좁스카야 509* V. I. 네미로비치-단첸코 510* V. V. 루지스키 511 V. I. 네미로비치-단첸코 512* V. V. 루지스키 해설과 주석

그에게 “극장을 더 넓게”라는 슬로건은 오랜 무대적 삶에서 책임감 없이 수많은 미성숙한 공연을 빠르게 생산하는 것을 의미한다. 이는 병렬적으로만 조직된 작업과 전파만을 위한 타협의 고리이고, 모든 집단 구성원의 실제 능력을 고려하지 않은 채 확장된 극단 배우들의 ‘창조 작업에 대한 굶주림’을 충족시키려는 비겁하고 근시안적인 욕구이다. …… 한편 스타니슬랍스키에게 있어서 “극장을 더 깊이”라는 슬로건은 각각의 새로운 공연의 이념적·예술적 수준을 높이기 위해 극장의 모든 힘을 동원하는 것을 의미한다. (68쪽)

하지만 이 모든 것은 끔찍할 정도로 꼴사나웠고 당연하게도 연극계에 새로운 적을 얻었지. 거절해야 할 때 항상 이런 일이 일어난다는 것이 놀라워. 빨리 ‘아니오’라고 말해야 할 결정적인 순간에 나는 때를 놓치고 무언가 정교한 거절의 이유를 찾기 위해 노력하느라 뜸을 들이며 얼굴엔 끔찍할 정도로 당혹한 표정이 나타나지. (165쪽)

셰익스피어의 주인공과 희곡에 대한 거대한 학술 도서관을 만들지 않는다면 모든 사람이 그를 더 단순하게 보고 더 잘 이해할 것입니다. 셰익스피어는 삶 그 자체이며 단순해서 모든 사람이 이해할 수 있기 때문입니다. (190쪽)

전통과 관습에서 하루빨리 벗어나십시오. 그러면 우리는 귀하의 모범을 따를 것입니다. 여기 소박한 모스크바에서 관습과 필사적으로 싸우고 있는 저에게는 그리 힘든 일이 아닙니다. 제 말을 믿어주십시오. 우리 세대의 임무는 예술에서 낡은 전통과 관습을 몰아내고 상상력과 창조에 더 많은 공간을 제공하는 것입니다. 이것이 우리가 예술을 구할 수 있는 유일한 방법입니다. (193쪽)

제 임무는 최선을 다해 무지한 자들, 반쪽짜리 학자들, 착취자들에게서 배우들을 정화하는 것입니다. 제 임무는 최선을 다해 배우가 아름다움과 진실의 설교자라는 사실을 현세대에게 일깨우는 것입니다. (324쪽)

당신은 이유 없이 불안한 것이 아니라 관습에 의해 좁아진 지평을 넓히기 위해 불안해하고 있다는 것을 굳게 믿으셔야 합니다. 상상력이 충분히 발달하지 못한 사람은 작은 틈을 통해 삶에서 자신의 창작물을 위한 재료를 구하는데, 그 틈을 뚫기 위해서는 많은 시간과 일생을 바쳐야 하고, 그 틈을 확장하기 위해서는 엄청난 긴장과 노력, 힘이 필요합니다. 어쩌겠습니까! (347쪽)

생각해 보십시오. 현재 사회에 대한 당신 자신의 봉사를 무엇으로 바꾸려 하시는 건가요? 최고의 문학 작품을 연기하기 위해 열 번의 연습을 하시겠습니까, 아니면 저속하고 무능한 작품을 연기하기 위해 세 번의 연습을 하시겠습니까? 시즌마다 열 개의 새로운 역할을 연기하시겠습니까? 이것은 예술에 대한 모독 아닌가요. (467쪽)

〈인생 드라마〉는 제가 꿈꾸던 성공을 거두었습니다. 절반은 쉭쉭거리며 야유하고, 나머지 절반은 환희로 광분합니다. 저는 몇 번의 시행착오를 거쳐 나온 결과에 만족합니다. 이것들은 저희에게 많은 흥미로운 원리를 보여주었습니다. 데카당스들은 만족하고, 리얼리스트들은 분개하고, 부르주아들은 불쾌해합니다. (606~607쪽)

저는 구제불능의 사실주의자인 데다 예술 속에서 탐구한답시고 시시덕거리는 것 같고, 본질적으로 체호프를 넘어서지 못할 것 같습니다. 그러면 제가 여름에 한 작업들을 가지고 와서 다시 읽어봅니다. 때로는 이것이 저에게 힘을 북돋아 줍니다. 제가 옳다고 느끼기 시작합니다. 그렇습니다!… 인상주의와 예술의 다른 모든 ‘이즘’은 세련되고 고상하며 정제된 사실주의입니다. (692~693쪽)

저는 배우의 창조 심리의 실제적, 이론적 연구에 많은 노력을 기울였고, 실제로 훌륭하게 확인된 결론에 도달했습니다. 이 새로운 방법을 통해서만 우리 모두가 예술에서 찾고 있는 것을 발견할 수 있습니다. 이 방법을 통해서만 자신과 다른 사람들이 크고 추상적인 생각과 감정을 간단하고 자연스럽게 체험하도록 할 수 있습니다. (693쪽)

이제는 그 누구도, 그 무엇도 이해하지 못합니다. 누가 우선인가요, 배우 아니면 연출가, 무엇이 필요한가요, 사실주의 아니면 인상주의? 이런 상황에서는 어떻게 해야 할까요? 우리는 자신에 대한 예술적 요구를 세 배로 늘리고, 무대에서 저속해진 모든 것을 버리기로 결정했습니다. 아무런 미장센도, 음향 소리도 없습니다. 모든 것을 단순하게, 역할의 내적 그림을 향하게 했습니다. 우리가 점진적이고 체계적으로 향하던 곳으로 극단 전체를 한꺼번에 돌리려면 무엇이 필요한지 아시겠지요. 나쁜 일이 있으면 좋은 일도 있는 법이지요. 이는 수년에 걸쳐 제가 충분히 준비한 저의 ‘시스템’에 모두 주목하게 만들었습니다. (760~761쪽)

몰리에르와 함께 가장 고통스러운 작업이 진행되고 있습니다. 여기서 (메이에르홀드식이 아니라) 진짜로 내적 체험을 통한 짙은 그로테스크를 찾아야 합니다. 실패할까 봐 너무나 두렵습니다. (934쪽)

정말이지 저는 이에 대해서만 그리고 저의 ‘시스템’에 대해서 생각하고 있습니다. 아름다운 척하는 것과 센티멘털한 것, 부자연스러움, 스탬프를 통해서가 아니라, 어떻게 숭고한 감정과 아름다움에 도달할지에 대해서 말입니다. 제 생전에 견고하고 안정된 첫 번째 돌을 놓을 수 있다면, 저는 저 자신을 행복한 사람이라고 생각할 것이며, 우리 손자들이 제가 꿈꾸는 배우를 보게 될 것이라고 믿습니다. 하지만 파리로 코끼리를 만들 수 없듯이, 우리 1880년대의 부르주아를 영웅으로 만들 수는 없습니다. 가짜를 위한 기술이 없으니까요. 제 길이 유일한 방법이라고 확신하지만, 이것이 진짜이기에 그 여정이 매우 깁니다. (1051쪽)

푸시킨 공연은 엄청난 욕을 먹었습니다. 관객은 잘 들어주었고 지루해하지 않은 것 같습니다. 아마도 우리 잘못이고, 우리의 소박한 재능에 푸시킨이 과분했던 것 같습니다. 그러나 우리는 최선을 다해 작업했으며, 이제야 대중 앞에서 진정한 작업을 시작했다고 생각합니다. 푸시킨을 즉시 깊게 내적 체험 하는 것과 이 깊은 체험 속에서 시의 경쾌함이 요구하는 가벼움에 도달하는 것은 불가능하다고 생각합니다. 시가 깊어지면 무거워지고, 반대로 시가 떠다니기 시작하면 그 느낌이 본질 위를 가볍게 미끄러지기 때문이지요. 우리는 모스크바식이어서 서두르지도 않고 희망을 잃지도 않습니다. (1071쪽)

스타니슬랍스키의 예술 세계를 온전히 만나다 러시아어 원본 전집(전 8권) 국내 첫 완역 20세기 연극계의 거장 K. S. 스타니슬랍스키의 전집이 국내 최초로 완역 출간된다. 스타니슬랍스키 전집(이하 ‘전집’, 전 8권)은 지난 세기 초·중반 세계 각국에서 번역·출판되었지만 한국에서 러시아어 원본 전집의 완역은 이번이 처음이다. 한국어판 전집은 1954~1961년 러시아 국립 출판사 예술에서 출간된 전집을 저본으로 삼아 원전의 가치를 최대한 살렸다. 번역은 한국예술종합학교 박상하 교수와 한국외국어대학교 윤현숙 교수가 맡았다. 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키(1863~1938)는 러시아의 배우이자 연출가이며 연기교육자로 현대 연극 예술, 특히 배우 예술의 발전에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 한 명이다. 그는 ‘모스크바 예술 극장’을 창립하고 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 배우 연기 메소드인 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 창조했다. 스타니 슬랍스키 시스템은 배우 예술의 바이블이라 불리기도 하고, 이 ‘시스템’에 힘입어 스타니슬랍스키는 배우 예술의 역사에서 아리스토텔레스 이후 가장 걸출한 이론가로도 평가받는다. 그의 시스템은 여전히 연극 예술의 발전에 지대한 영향을 미치고 있으며, 많은 연극인들에게 영감을 주고 있다. 한국어판 전집은 저자 스타니슬랍스키와 편집자들의 의도를 최대한 정확하게 전달하고자 러시아어 원본의 내용과 체제를 충실히 살려서 편집되었다. 기존 중역본의 내용 오류와 누락, 오역 등을 철저히 검토하여 잘못을 바로잡았다. 특히 국내 연극 학교와 현장에서 혼용되고 있는 ‘시스템’ 관련 용어를 정립하기 위해 번역어 사용의 일관성과 통일성을 확립하는 데 힘을 쏟았다. 연기 예술의 바이블, 전 세계 배우 교육을 선도하다 배우의 창조적 본성을 이론화한 ‘스타니슬랍스키 시스템’ ‘스타니슬랍스키 시스템’은 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 연기 메소드이다. 스타니슬랍스키는 배우의 창조적 본성에 따른 법칙을 하나의 전체적이고 조화로운 시스템으로 구축하고자 살아생전 끊임없이 노력했다. 그는 실제 작업을 통해 얻은 경험을 바탕으로 이론을 정립하고, 이론과 실제 작업을 결합해 나가며 진정성 있는 연기를 위한 방법론을 개발했다. 그는 ‘만약에’, ‘대상 없는 행동’ 등 다양한 연기 기법을 제시하여 현대 연기 기술의 기틀을 마련했다. ‘시스템’은 무엇보다 러시아의 민주적 연극 문화의 기반 위에서 시작되고 뿌리를 내렸다. ‘시스템’ 창조의 역사는 ‘모스크바 예술 극장’의 발전 과정과 불가분의 관계에 있다. 모스크바 예술 극장은 무대 예술의 혁신을 꿈꾸며, 체호프, 고리키 등 당대 작가들의 작품을 중심으로 실험적인 연극을 추구했다. 이 과정에서 스타니슬랍스키는 네미로비치-단첸코를 비롯한 동료들과 함께 오랜 기간 연구하고 실험하며, 배우들의 창조성을 이끌어내고, 작품의 진정성을 높이기 위한 체계적인 방법론인 ‘시스템’을 개발하기에 이른다. 그런 의미에서 ‘시스템’은 단순히 개인의 이론이 아니라, ‘모스크바 예술 극장’이라는 실험적인 무대에서 끊임없이 검증되고 발전된 결과물이다. 당대 ‘모스크바 예술 극장’의 성공은 스타니슬랍스키 ‘시스템’에 대한 관심을 불러일으켰고, ‘시스템’은 곧 ‘예술 극장’의 전투적인 사상적, 창조적 프로그램으로 자리매김했다. 스타니슬랍스키는 여러 작가의 작품을 연출하고, 수많은 배역을 소화하며 ‘시스템’을 실천하고 발전시켰다. 특히, 체호프 극의 인물들을 통해 ‘시스템’의 효과를 극대화했으며, 나아가 오페라 무대까지 영역을 확장하여 ‘시스템’의 가능성을 입증했다. 오늘날에도 ‘시스템’은 많은 연극인들에게 중요한 지침이 되고 있다. 편지 속에 담긴 창조의 여정 스타니슬랍스키가 남긴 편지는 약 2,000통에 달한다. 전집에서는 이 편지들 중에서 스타니슬랍스키의 삶과 창작 활동을 연구하는 데 가장 큰 흥미를 끌고 잘 알려진 편지들을 연대순으로 두 권의 책(스타니슬랍스키 전집 7, 8권)으로 엮었다. 스타니슬랍스키의 편지는 단순한 소통을 넘어선 그의 창조적 재능의 중요한 부분이었다. 그는 편지 쓰기를 즐겼는데 매우 폭넓게 서신을 주고받았다. 때로는 푸념 섞인 내용이 담겨 있기도 했지만, 예술가들과의 교류는 그의 내적인 필요성에서 비롯된 평생의 과정이었다. 그는 여가 시간이나 일상적인 순간뿐만 아니라, 가장 활발하게 작업하는 중에도 편지를 썼다. 이는 그의 편지가 강렬한 창조적 삶의 격동적인 흐름과 유기적으로 연결되어 있음을 보여준다. 그의 서신은 단순히 정보를 전달하는 수단을 넘어, 그의 예술적 영감과 고민이 고스란히 담긴 창작물 그 자체이다. 편지를 통해 더욱 견고해진 스타니슬랍스키 시스템 스타니슬랍스키 시스템은 그의 편지에서 특별하게 다루어진다. 이 시스템은 수년에 걸쳐 형성되고 발전했는데, 그의 서신을 통해 시스템이 어떻게 탄생하고 점진적으로 확장 및 심화되었는지 그 과정을 엿볼 수 있다. 오랜 기간에 걸쳐 작성된 이 편지들은 스타니슬랍스키가 연극 분야에서 이룬 위대한 학문적 성취의 자취를 보여준다. 나아가 『초보 배우를 위한 안내서』의 첫 초안부터 『자신에 대한 배우의 작업』에 이르기까지, 그의 문학-연극 창조 작업의 모든 단계를 편지 속에서 짐작할 수 있다. 특히 중요한 점은 스타니슬랍스키의 편지 중 일부에서 ‘시스템’에 대한 설명과 더불어 그가 직접 진행한 수업 내용을 엿볼 수 있다는 점이다. 물론 전집 중 2, 3권인 『자신에 대한 배우의 작업』에서처럼 일관된 내용은 아니지만, 이 편지들은 시스템이 실제로 현장에서 어떻게 적용되고 작동했는지를 보여준다. V. V. 코틀랴렙스카야, O. V. 그좁스카야, O. L. 크니페르-체호바, L. M. 레오니도프, O. I. 피조바 등에게 보낸 편지에서 시스템은 ‘행동’으로 나타난다. 즉, 연출가이자 교육자인 스타니슬랍스키가 특정 배우의 역할 작업에 시스템을 직접 적용하여 영향을 미치는 과정이 담겨 있다. 이를 통해 그의 이론은 창조적인 실제 작업과 결합되어 설득력과 접근성을 더한다. 결과적으로 편지 속에서 스타니슬랍스키의 연극 미학 시스템 전체는 그가 연출가, 배우, 극장 감독으로서 수행한 창조적 활동과 어우러져 생생한 구체성을 띠게 된다. 므하트의 역사와 철학이 담긴 네미로비치-단첸코와의 서신 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코가 주고받은 서신은 모스크바 예술극장(므하트)의 40년 역사를 고스란히 담고 있는 귀중한 기록이다. 이 편지들은 극장의 설립과 개관부터 40주년에 이르는 시간 동안 므하트의 중요한 발전 과정과 극장 운영의 핵심 문제들을 깊이 있게 조명한다. 이 편지들은 스타니슬랍스키의 연극 철학의 깊이를 엿볼 수 있게 한다. 여기에는 극장의 사회적 목적과 시민적 사명에 대한 그의 견해, 현대 및 고전 레퍼토리에 대한 그의 태도, 배우의 예술적·윤리적 교육 원칙, 집단 창조 작업의 목표, 극장의 창조적 메소드에 대한 문제의식 등이 자세히 담겨 있다. 이 서신들은 므하트의 역사뿐만 아니라, 스타니슬랍스키의 예술적 비전과 연극에 대한 깊은 성찰을 이해하는 데 필수적인 자료이다.