살림지식총서 시리즈 129번재 책, 21세기를 여는 건축가 프랭크 게리의 생애와 건축에 대해 담았다. 프랭크 게리의 성장과정에서부터 건축가로서의 수업, 예술가들과의 교류와 작업방식 등 프랭크 게리라는 개인과 그의 건축적 이념, 디자인 표현을 중심으로 기술하였다. 또한 게리의 건축작품중 많이 언급되는 '론 데이비스의 주택겸용 스튜디오', '게리 자택' 등의 주요 건축물을 구체적으로 소개하고 있다.

저자 이일형 현 순천향대학교 건축학과 교수. 홍익대학교 건축학과 및 동대학원 졸업. 현대건축을 주제로 박사학위 받음. (주) 정림건축, 국토개발연구원 책임연구원, 대한민국 건축대전 초대작가 등. 저서로는 [포스트모더니즘과 문화] [충남의 건축] 등. 역서로는 [해체주의 건축] [세계의 민속주택] 등. 논문으로는 [유토피아와 디스토피아의 건축적 표현에 관한 연구] [현대건축에서 지역주의적 경향의 특성에 관한 연구] [현대건축의 혼성적 경향에 관한 연구] 등 다수.

들어가는 말 프랭크 게리, 그의 생애와 건축 프랭크 게리의 건축철학과 디자인 방식 프랭크 게리의 주요 건축작품

세계적인 건축가 프랭크 게리는, “유대인으로 태어나 예술가의 기질을 지니고, 구속받지 않은 자유로운 디자인을 추구하는 건축가”로 요약된다. 20세기 말의 가장 훌륭한 건축물로 평가받는 스페인 빌바오의 [구겐하임 미술관]을 설계한 게리의 생애와 그의 건축에 대해 살펴본다는 것은, 다양하게 급변하는 21세기의 건축을 향한 하나의 진지한 행보가 될 수 있을 것이다. 성장과정과 건축가로서의 수업, 예술가들과의 교류와 작업방식 등 게리의 건축적 이념과 디자인 표현을 주요 건축물들을 통해 소개한다. - 지난 세기를 통해 꼬르뷔지에(Le Corbusier)나 라이트(F.L. Wright)를 전후로 한 위대한 건축가들은 한결같이 시대를 앞서나가는 독창적인 아이디어와 예술적 재능을 겸비한 건축가들이었다. 이제 21세기적 시점에서 또 한 세기를 여는 건축디자인이 무엇일까 생각해보면, 거기에는 가장 많이 주목받는 건축가 중에 한 사람인 프랭크 게리(Frank O. Gehry)가 있다. 세계적인 건축가 프랭크 게리에 대해 말한다면, “유대인으로 태어나 예술가의 기질을 지니고, 값싼 재료로 구속받지 않은 자유로운 디자인을 추구하는 건축가”로 요약할 수 있을 것이다. 20세기 말의 가장 훌륭한 건축물로 세계적인 주목을 받고 있는 스페인 빌바오의 [구겐하임 미술관](1997)을 설계한 게리의 생애와 그의 건축에 대해 살펴본다는 것은, 다양하게 급변하는 21세기의 건축을 향한 하나의 진지한 행보가 될 수 있으리라 생각된다. - 이 책의 전반부에는 프랭크 게리의 성장과정에서부터 건축가로서의 수업, 그리고 예술가들과의 교류와 작업방식 등 프랭크 게리라는 개인과 그의 건축적 이념과 디자인 표현을 중심으로 기술하였다. 후반부에는 주로 게리의 건축작품 중 많이 언급되는 주요 건축물들을 소개하는 것으로 구성되어 있다. - 스페인 빌바오의 [구겐하임 미술관] 20세기 말에 가장 주목받은 건축물이고 게리의 명성을 확고하게 한 빌바오의 [구겐하임 미술관]은, 자금조달 역할 및 소유권을 가진 스페인의 바스크 지역 당국과 실제로 주요 소장품을 제공하고 미술관을 운영하게 될 미국 뉴욕 시의 솔로몬 구겐하임 재단이 합작하여 설립하였다. 산업도시였던 스페인 빌바오의 강변 지역을 부흥시키기 위해 당국은, 소장품과 새 전시품을 맡길 유럽지부를 찾고 있던 [구겐하임 미술관]과 접촉하였다. 빌바오 시는 전 세계 방문객과 투자자들의 뇌리에 깊이 새겨질 [시드니 오페라 하우스](1973)처럼 강력한 상징물을 원하였고, 이를 얻게 되었다. 게리는 태양을 향해 뻗은 한 송이 꽃처럼 핀 천창 아트리움과, 바다 생물들이 강 위로 솟구쳐 오르는 듯 높이 끌어올린 브리지(bridge)와 어울려 비스듬하게 돌아가는 전시장들을 만들어냈다. 시내 쪽에서 바라보면, 바스크 지방의 푸른 언덕에 솟아나면서 어두운 거리 끝의 돌 껍질 속에서 피어오르는 은빛 꽃송이를 보게 된다. 내구성이 뛰어나 강철의 절반 두께로 시공할 수 있었던 티타늄의 외관은 비가 내린 후에 반짝이면서 물빛을 반사한다. 금속으로 만든 꽃을 연상시키는 조형적 지붕은, 지붕 천창을 통해 유입되는 빛이 가득한 중앙 아트리움에서 솟아있다. 이 조각적인 형상은 내부적으로 연결되어 있는 각 건물들을 하나의 건축적 구성물로 통합시킨다. 대부분의 출입이 이루어지는 커다란 중앙 아트리움은 강 위로 50m 높이의 유례없는 규모로 솟아있는데, 기념비적인 대지의 특성과 이벤트를 가능하게 한다. 가장 정교한 컴퓨터 및 자료처리 장비를 갖춘 세계적 수준의 근.현대미술관으로서 3개 타입(영구 소장물, 기획 전시물, 생존 작가 작품을 위한 전시실)의 전시공간이 구성되었다. 3개 층에 걸친 19개의 전시장, 계단과 통로가 아트리움 밖으로 펼쳐진다. 연속적인 3개의 장방형 전시실로 구성된 상설 전시실이 2층과 3층에 있고, 독특한 공간적 특성과 6m에서 15m의 다양한 천장 높이를 가진 7개의 전시실은 뛰어난 현존 예술가들을 위한 전시공간이다. 기둥이 없어 거대한 크기의 미술품 전시가 가능한 기획 전시실은 폭 30m, 길이 130m로 되어있으며, 빌바오의 관문이라는 상징성을 더해주는 푸엔떼 드라 다리 아래쪽에서부터 탑 구조물이 있는 동쪽 측면까지 연결된다. 주요 외장재로는 스페인산 석회암과 티타늄 패널을 사용했으며, 대형 유리 커튼월을 통해 강과 이를 둘러싼 도시의 전경이 한눈에 들어온다.