기초부터 고급까지 단계별 실력 쌓기『인물 수채화』.이 책은 각각의 인물화에 재현된 인물들이 그들만의 고유한 개성과 감정을 오롯이 드러낸 책이다. 이 책을 통해서 인물화를 단지 잘 그리는 기술뿐만 아니라, 인물화에 담긴 사람들의 시선과 표정에 공감하면서 생생하게 살아 있는 인물들을 표현해 낼 수 있는 예술적 능력 또한 키울 수 있을 것이다.

저자 : 김동원 저자 김동원은 국립 창원대학교 미술학과에서 서양화를 전공하고 현재는 미술 작가로 활동하면서 미술 동영상 강좌 원아트스쿨의 대표로 활동하고 있다. 예술의 전당에서 개최된 개인전(2009~2010)을 비롯하여 현재까지 6회의 개인전을 개최하였으며, 서울 오픈 아트페어(COEX, 2009), 부산비엔날레 특별전(부산시청 갤러리, 2010), Young artist 초대전(렉서스 갤러리, 2011) 및 다수의 단체전에 초대되었다. 현재도 미술 작가로 활발히 활동하며 전시를 준비 중에 있다.

인물 수채화를 그리기에 앞서 1 재료의 선택과 준비 종이 붓 물감과 팔레트 기타 보조 도구 물 테이프로 수채화지 고정하기 2 수채화 기법과 효과 글레이징 기법 웨트 인 웨트 기법 블렌딩 기법 드라이 브러시 기법 그레뉼레이션 효과 즈그라피토 기법 불투명 수채화 물감을 이용한 하이라이트 효과 마스킹 액을 이용한 하이라이트 효과 3 인물화를 위한 기초 1) 인물화를 위한 해부학 가이드 해부학의 중요성과 활용 효과적인 미술해부학 공부법 연령에 따른 얼굴의 비율 변화 2) 시점에 따른 얼굴의 형태 변화 정면 반 측면 완전 측면 높은 시점 낮은 시점 3) 부분 인체 강좌 눈 코 입술과 치아 귀 목과 쇄골 손 4 인물화 중급 기본 표현 1) 표정과 감정 표현 웃는 표정 슬픈 표정 화난 표정 2) 연령별 표현 귀엽고 해맑은 아기 천진난만한 어린이 꿈 많은 소녀 자신감이 묻어나오는 청년 중후하고 인자한 중년 세월의 깊이가 느껴지는 노인 5 인물화 고급 응용 표현 1) 패션과 인물 헤드폰을 쓴 여성 안경을 쓴 남성 머리핀을 꽂은 여성 모자를 쓴 남성 블레이즈 머리를 한 여성 2) 자세와 인물 저글링을 하는 자세 머리를 쓸어 올리는 자세 줄타기하는 자세 바위에 앉아있는 자세 달려가는 자세 3) 세계의 문화와 인물 캄보디아의 압사라 무용수 멕시코의 마리아치 악사 인디언 소녀 농구 경기를 하는 흑인 선수 독일의 하프 연주자 인도의 힌두교 수행자 4) 개성 있는 표현 세밀한 표현 회화적인 표현 선을 강조한 표현 색감을 통일한 표현 우연을 이용한 표현

일반적으로 우리는 주변에서 접하게 되는 의미 있는 대상을 그림의 소재로 선택한다. 인물화는 그러한 대상들 중에서도 우리가 항상 마주하는 사람들, 말하자면 애정의 상대인 연인과 가족, 이웃과 친구를 소재로 한다. 이처럼 인물화는 그리는 대상과 그리는 사람 사이의 공감과 유대감을 표현하며, 그로 인해 풍경화와 정물화와는 또 다른 즐거움과 흥미로움을 제공한다. 이 책에 소개된 다양한 그림들에는 우리가 고개를 돌리면 마주할 수 있는 사람들에 대한 인간적인 이해가 녹아들어 있다.
-머리말에서

수채화의 고정관념 중에서 시급히 바로잡아야 할 부분이 수채화는 이젤을 써서 그려야 한다는 생각이다. 수채화는 물을 매우 중요한 매체로 하여 그려 내는 장르인데 이젤을 사용하여 세워 그리게 되면 물이 중력에 의해 아래로 흘러내려 물을 자유롭게 사용하지 못하게 된다. 그래서 아무런 제약 없이 풍부한 표현을 하기 위해서는 나지막한 탁자에 화판을 평평하게 올려놓고 그리는 것이 좋다.
-1장에서

인물화는 인체의 비례와 균형, 그리고 해부학적 지식을 바탕으로 한 탄탄한 기본기를 갖추고 난 후에 그려야 어색해 보이지 않는다. 하지만 해부학을 전문적으로 공부한다는 것은 사실상 힘든 일이므로 인물의 외형에 영향을 미치는 부분만 따로 공부하면 되는데, 이것이 바로 미술해부학이다.
-3장에서

종이를 스트레칭한 후에 완전히 말리지 않은 상태에서 채색하는 것은 두껍고 무거운 느낌이 나는 가죽 의상의 질감을 표현하는 데에도 유용하다. 가죽 부분은 마르기 전에 색감을 약간만 변화시켜 장식이나 무늬를 받쳐 주는 역할만 충실히 하도록 처리한다. 무늬나 장식들은 하나하나 묘사하는 것보다는 색에 중점을 두고 표현하는 것이 효율적이다. 주황색이나 파란색, 녹색 등의 색은 채도를 높게 하여 자잘한 형태와 덩어리에 눈이 가지 않도록 하고, 오히려 색들의 아기자기한 어우러짐에 시선이 가도록 해 주면 묘사를 하지 않아도 쉽게 그림의 완성도를 이끌어 낼 수 있다.
-4장에서

다양한 인물화 예시 작품을 통해 수채화로 인물화를 완성해 나가는 단계별 과정을 친절하고도 쉽게 알려 주는 책이다. 이 책은 수채로 인물화를 완성하는 손쉬운 방법을 알리고자 수채화의 기초적인 원리와 기법, 골격과 근육을 비롯한 인체의 해부학적 지식, 그리고 다양한 예시 작품의 완성 과정을 제공하고 있다. 이 책을 통해 독자는 수채화에 대한 기본적인 이해와 더불어 인물화를 그리기 위한 탄탄한 실력을 쌓게 될 것이다. 인물화는 정물화, 풍경화와 함께 회화의 큰 부분을 차지하는 장르 중의 하나이다. 특히 서양 회화의 역사가 인물화에서 시작되어 이로부터 정물화와 풍경화가 분리되어 나왔으니, 인물화가 우리의 삶에서 차지하고 있는 역할은 상당히 크다고 하겠다. 무엇보다도 인물화가 소재로 삼고 있는 대상이 우리들 자신이라는 점에서 인물화는 우리들의 삶을 충실하게 반영하고 있다. 인물화를 그리는 사람, 인물화에 담기는 사람, 그리고 인물화를 감상하는 사람 모두가 한 점의 작품을 통해서 삶과 정서에 대한 모종의 공감대를 형성할 수 있다는 점에 인물화의 매력이 있는 것이다. 그런데 인물화를 수채 물감으로 그려 내기란 쉬운 일이 아니다. 물의 양과 필력을 자유롭게 사용할 만큼 수채화에 익숙해지는 것에도 오랜 시간이 걸릴뿐더러, 인체의 피부 안에 숨겨진 뼈와 근육의 유기적인 움직임을 파악하고 표현해 내는 것이나 피부의 색감을 자연스럽게 연출해 내는 것도 만만치 않은 일이기 때문이다. 이 책은 인물 수채화에 접근하는 이들이 직면하게 될 이와 같은 어려움을 해결하도록 충분한 길잡이 역할을 하고 있다. 10여 년간 현장에서 많은 학생들을 가르쳐 온 저자가 그 경험을 바탕으로 하여 그림을 그리는 이들에게 실제적으로 필요한 정보들을 핵심적으로 짚어내어 알려 주고 있기 때문이다. 또한, 이 책은 입시 미술의 오래된 관행으로 굳어져 버린 수채화 기법의 틀을 깨고, 수채화를 제작하는 바람직한 과정을 풀어냄으로써 더욱 손쉽게 작품을 완성시킬 수 있도록 하는 지침을 제공하고 있다. 그리고 이 책은 인물 수채화를 완성하는 하나의 기본적인 원리를 폭넓은 상황과 설정에 적용함으로써 독자들로 하여금 회화적인 표현력을 넓힐 수 있도록 하는 훌륭한 자료가 되어 주고 있다. 나아가 이 책의 가장 큰 장점은 각각의 인물화에 재현된 인물들이 그들만의 고유한 개성과 감정을 오롯이 드러내고 있다는 점이다. 단지 그림을 그리는 기법과 양식을 소개하는 것에서 벗어나 그림을 그리는 사람의 주관적인 의도 및 그리는 대상과의 교감을 그림에 표현하는 것은 그림을 배워나가는 또 하나의 목적이 될 수 있다. 이 책을 통해서 인물화를 단지 잘 그리는 기술뿐만 아니라, 인물화에 담긴 사람들의 시선과 표정에 공감하면서 생생하게 살아 있는 인물들을 표현해 낼 수 있는 예술적 능력 또한 키울 수 있을 것이다. 이 책의 독자 수채화에 처음 접근하시는 분들, 입시 미술을 준비하는 학생, 취미로 인물화를 그려 보고 싶으신 분들, 수채화를 가르치는 교사 및 강사, 독학으로 그림을 배워 보고 싶어 하셨던 분들, 인물 수채화를 감상하고 싶으신 분들