『텍스타일 표현과 기법』은 일본 무사시노미술대학의 텍스타일 디자인 수업과정을 그대로 담은 텍스타일 표현 종합 기법서이다. 풍부한 사진자료와 상세한 설명으로 텍스타일 디자인의 이론과 다양한 기법 등을 배우게 한다.

<저자> 다나카 히데호(田中秀穂) 1942년 치바(千葉)현 출생. 텍스타일 조형작가. 무사시노(武蔵野)미술대학 교수. 1978년 ~ 1979년 잭 레너 라센 디자인 스튜디오에서 연수. 일본 텍스타일카운실 대표이사. 모렐리아근대미술관(멕시코), 에리미술관(미국), 뉴욕공예미술관, 세인트루이스미술관, 홍익대학교미술관 등에 작품 수장. 개인전・그룹전은 미니애폴리스20세기미술관(미국), 사바리아미술관(헝가리), 로잔느주립미술관(스위스), 우지센트럴 타피스트리박물관(폴란드), 뉴욕공예미술관, 싱가폴미술관, 백상기념관(한국), 카나자와(金沢)21세기미술관, 하라미술관(原美術館, 일본), MINIARTEXTIL COMO(이탈리아), 제4회 하마마츠(浜松) 야외미술전 그 외 다수. 주요 저서로 『파이버 아티스트 선언』(講談社, 1994), 「온순한 방화마」,『염색알파』(藤慶之著, 염색과 생활사, 1985. 9）, 『파이버 아트에 있어서의 신체성과 장소성』(일본기호학회편, 동해대학출판회 1993), 『아트&크래프트 ‘21세기에의 편지’』(동경텍스타일연구소, 2000). 공저로 『타이라마을 산촌활성화(平村山村活性化) 비전』, 1994, 「와시의 제조와 신상품개발과 관계된 방책」, 「시각의 비주얼화」 (『염색알파』, 2002. 2, 염색과 생활사) 등. 2007년 청주국제공예비엔날레 심사원. 나카가와 히로타카(中川裕孝) 1962년 카나가와(神奈川)현 출신. 섬유작가. 1988년 무사시노미술대학 대학원 수료. 현재, 우츠노미야(宇都宮) 미디어아트 전문학교 비상근 강사. 우츠노미야 비지니스 전자전문학교 비상근 강사. 킨키(近畿)대학 토요오카(豊岡) 단기대학 통신교육부 비상근 강사. 제14회 로잔느 타피스트리 비엔날레(스위스 로잔느주립미술관, 1989), The Sphere of Textile Sensation(gallery gen, 뉴욕, 2006), 한일현대섬유미술전 (서울 홍익대학미술관) 등에 출품. 에노모토 도시키(榎本寿紀) 1963년 동경(東京)도 출신. 미술가. 무용가. 1988년 무사시노미술대학 대학원 수료. 현재, 무사시노미술대학 비상근 강사. 오오츠마(大妻)여자단기대학 비상근 강사. 메구로(目黒)구 미술관 교원. 최근에는 주변의 식물의 수집과 재배를 통해 염료를 얻어서 홀치기염・납방염 위에 천연염료를 이용한 페인팅 작품제작을 함. 초등학교, 고등학교, 아동관이나 각지의 미술관에서 식물의 색 ・형태・ 생명을　테마로 워크샵. 스즈키 준코(鈴木純子) 동경도 출신. 조형작가. 무사시노미술대학 대학원 수료. 현재 무사시노 미술대학 비상근 강사. 1995년 제8회 국제 타피스트리 트리엔날레(폴란드), 1999년 제6회 국제 텍스타일대회(일본) 기술상 수상. 2002년 Small Works in fiber(뉴욕, 시카고, 동경) 등에 출품. Musses D’ Angres(프랑스), 요코하마(橫浜) 니기와이좌, 티아라 고토(江東) 등에 작품 수장. 오카모토 나오에(岡本直枝) 1957년 사이타마(埼玉)현 출신. 텍스타일 작가. 1978년부터 1995년까지 (주)닛산자동차 디자인본부 근무. 2002년 무사시노미술대학 대학원 수료. 현재, 무사시노미술대학 통신교육학부 비상근 강사. 동경조형대학 비상근 강사. 풍경 속에 있는 힘을 여러 가지 소재를 통해 직조와 펠트 등의 기법으로 표현. 2003년 transmigration Ⅲ, 2004년 The World Meeting of Felt Art에 입선. 2005년 동경, 2006년 교토에서 개인전. 오사와 유카(大澤由夏) 1963년 동경도 출신. 1984년 무사시노미술단기대학 공예과 텍스타일 전공 수료. 1989년 스웨덴 고텐부르크왕립공예대학 텍스타일 아트 전공 석사취득(MFA). 무사시노미술대학 특별강사. 2004년 유럽 텍스타일 파이버 아트 트리엔날레(라트비아), 그 외 스웨덴, 한국, 일본의 전시회에 출품. ‘짜기’를 수단으로 아트와 디자인의 양면으로 텍스타일의 가능성을 연구. 시모무라 코우코(下村好子) 1964년 동경도 출신. 1984년 무사시노미술단기대학 공예과 텍스타일 전공 수료. 현재, 무사시노미술대학 특별강사. (재)스웨덴교류센터 비상근 강사. 염직 아트리에 ‘web koko’ 주재. 2004년 스웨덴교류센터에서 개인전. 2001년 TODAY’S ART TEXTILE(동경, 모리오카, 카고시마, 교토), 2005년 THE 5th INTERNATIONAL TEXTILE ART TRIENNALE TOURNAI(벨기에) 등에 출품. 시모시게 야스에(下重泰江) 1952년 카나가와현 출신. 직조작가. 텍스타일 디자이너. 1974년 무사시노미술대학 졸업. 현재 무사시노미술대학 비상근 강사. (주)모리덴(森傳) 디자이너. 강연사와 스티치의 오리지널 기법에 의한 타피스트리 제작, 위탁업무. 센비키야 갤러리(千疋屋 gallery), 와코루아트스페이스, Gallery2 등에서 개인전 및 그룹전 출품. 1987년 일본 크래프트전 신인상 수상. 현재 주로 의자용 패브릭 개발. 다카하시 토시에(高橋稔枝) 1947년 동경도 출신. 텍스타일 조형작가. 1990년, 무사시노미술단기대학 전공과 수료. 현재, 무사시노미술대학 특별강사. 아틀리에 ‘쿠사보보(草茫々)’, 염직교실 주재. 과거・현재・미래와 계속 되는 시간의 흐름 속에서 서로 고리를 연결하는 자연과 사람이라는 시점에서, 섬유를 소재로 한 작품을 제작. 전칸사이전(全關西展, 오사카시립미술관, 1983)에서 요미우리텔레비전상 수상. 2006년 The 6th International Exhibition on Textile Art(우크라이나)에서 은상 수상. 2006년 MINI ART TEXTILE COMO(이탈리아)에 초대 출품. Gallery2, 코보(巷房)　등에서 다수의 개인전. 타나카 미사코(田中美沙子) 1943년 동경도 출신. 펠트작가. 1963년 여자미술단기대학 조형미술과 졸업. 현재, 여자미술단기대학 비상근 강사. 무사시노미술대학 비상근 강사. 동경 텍스타일연구소 강사. 국제 펠트 협회 회원. 2004년 World Meeting of Felt Art 입선. 센비키야 갤러리, 코보, MONO갤러리 등에서 개인전. 2001년부터 2002년까지 ‘FEEL.FELT.FELT’를 연재. (『Art and Craft』, 동경텍스타일연구소), 「아트와 디자인/펠트메이커와의 실험적 콜라보레이션」(『염색알파』, 염색과 생활사, 2006.12). 나카시마 요시히로(中島良弘) 1963년 후쿠오카(福岡)현 출신. 1989년 무사시노미술대학 대학원 수료. 텍스타일 디자이너. 현재, 무사시노미술대학 비상근 강사. 오오츠카(大塚)텍스타일디자인전문학교 비상근 강사. 1997년 디자인사무소 ‘크로스오버 디자인’ 설립. 인테리어 패브릭스의 기획, 제안을 해서 컴퓨터나 손에 의한 텍스타일 디자인(도안)을 제작. Gallery NW House(동경, 1988), Art Space貘(BAKU)(후쿠오카, 2006)에서 개인전. 수도 레이코(須藤玲子) 1953년 이바라키(茨城)현 출신. 텍스타일 디자이너. 1975년 무사시노미술단기대학 전공과 수료. 무사시노미술대학 텍스타일연구실 조수. 주식회사 누노(NUNO)의 설립에 참가. 현재 디자인디렉터. 2004년 영국 Surrey Institute of Art & Design University(2005년 8월 이후로 the University College for the Creative Arts로 명칭이 바뀜)로부터 명예석사를 받음. 뉴욕근대미술관, 메트로폴리탄미술관, 보스턴미술관, 빅토리아 & 알버트미술관, 동경국립근대미술관 등에 작품 수장. <역자> 고소미 조형작가. 부산대학교 미술학과 졸업. 무사시노미술대학 대학원 졸업. 무사시노미술대학 박사후기과정 재학중. “흙으로 돌아가는 소재” 를 논문의 테마로 하여 한국의 한지와 일본의 와시(和紙), 그리고 천연염을 연구하고 있으며, “바람(風)”의 모습을 여러 가지 형태로 해석하여 작품 제작. 「2005년 신인작가 서포트전」기획전 (동경 신주쿠 OZONE), 「TODAY`S ART TEXTILE」(동경, 카고시마, 모리오카, 삿포로, 부산) 등 다수의 그룹전. 무사시노미술대학 대학원 수료작품 최우수상 수상. 봉경선 동아대학교 응용미술학과 졸업. 『현대 화이버 아트에 관한 연구-한국과 일본을 중심으로』 라는 논문으로 1992년 일본 무사시노미술대학 대학원 조형연구과 디자인전공 석사 졸업. 현재 작품활동 및 일본어 강사로 활동.

1장 텍스타일 발상과 전개 1-1 발상・전개・표현 2장 염색 2-1 실크스크린 2-2 방염/납방염 3장 직 　 기초・실기・프레젠테이션 3-1 직물이론 3-2 직조 3-3 섬유와 실/ 실 만들기와 실 염색 3-4 조직연습 3-5 텍스처와 서페이스 연구 3-6 인테리어 패브릭 연구 3-7 체크 타피스트리 짜기 4장 다양한 기법 4-1 이카트와 호구시이카트 4-2 익조직/사・려・라 4-3 오프룸/노팅․고블랭직 4-4 펠트 5장 색채연구와 표현기법 5-1 색채연구와 표현기법 5-2 컴퓨터를 사용한 텍스타일 디자인 6장 텍스타일 디자이너의 일 6-1 텍스타일 다자이너의 일 6-2 용어해설 6-3 텍스타일 소재선택에 도움이 되는 샵 리스트 한국판 간행에 맞춰 역자후기

아이디어의 독창성에 관하여
아이디어를 어디에서 추출할 것인가? 오감을 발휘하게 하는 훈련은 대단히 중요하다. 관찰하여 그리든 느낌을 그리든, 또는 콜라주(collage), 프로타주(frottage) 등 뭐든지 좋다. 매일 하는 것에 의미가 있으며 이에 따른 발견이 있을 수 있다. 문자가 아닌 일기, 조형 형식의 일기 등에서도 의외성을 발견할 수 있다.
목적의 명확화, 즉 텍스타일의 구체화를 위한 연구는 형태, 소재, 색채, 기법으로 발전해가면서 신체, 공간, 그리고 기능으로 전개해가는 것이다. 간단히 말하면 무엇이든 모티프(motif)가 될 수 있다는 것이다.
예를 들면 우리 주위의 별 것 아닌 현상이나 감동한 것 등 어떤 부분에 흥미를 가질 것인가를 생각한다. 색채, 형태는 직접적으로 우리들의 시각을 자극하며, 동물적 감각, 촉각도 텍스타일의 기본 중 하나로 대단히 중요하다.
사람은 생명의 탄생에서부터 천에 싸여 일생을 보내게 된다. 제2, 제3의 피부로서의 텍스타일은 인간과는 떨어질 수 없는 것이다. 신앙적 의례에서 사용되는 천, 번성함을 기원하는 천, 부드럽고 활기찬 천 등 천과의 관계를 살펴보면 생명과 다양한 관계를 갖고 있다는 것을 알게 된다.
오감은 영역에 관계없이 수련을 쌓고 차분히 집중하는 것이 중요하다. 예를 들어 꽃에 대해 살펴보자. 아무리 아름다운 색채나 형태를 가진 꽃도 결국은 시들지만 꽃이 가진 이미지에 대한 단어의 변환과 은유, 상징으로서의 내면적 시각화에 대해서도 생각해보자.
(본문 6~7쪽)

놀이 속의 염색
어린 시절 닭장풀과 나팔꽃으로 천을 염색한 기억이 있을 것이다. 정신없이 제방을 타고내려가는 바람에 바지를 녹색으로 만들어버린 추억. 흰 셔츠에 묻은 뽕나무 열매의 자색. 그런 체험이 누구에게나 적잖이 있을 것이다. 자연 속에서의 색채 체험은 놀라움을 수반하는 신비하고 원초적인 체험이다. 그리고 이런 꽃의 얼룩, 풀의 얼룩, 흙의 얼룩에 의한 염색이 ‘염(染)’의 기원이라 말할 수 있다. 우리들은 놀이 속에서 많은 염을 체험해왔다. 지금 우리들은 고도화된 테크놀로지나 합리화에 쫓겨 옥외로 나가서 자연을 접할 기회를 점점 잃어가고 있다. 염에는 발견해가는 재미가 있다. 점점 호기심을 불러일으켜 빠져들게 하는 깊이가 있는 것이다. 몰입해서 즐기는 것이 원점이다. 이런 전신운동 속에서 오감에 호소하는 표현의 힌트가 숨겨져 있을 것이다. 발로 찾아 헤매고, 손을 더럽히며, 땀을 흘리면서 놀러 다니던 시간을 되찾고 싶다.
(본문 20쪽)

이 책은 일본 무사시노 미술대학의 텍스타일 디자인 수업을 위해 사용되고 있는 『テキスタトル 表現と技法』(2007)의 번역본이다. 작품의 발상과정에서부터 제작, 프레젠테이션, 텍스타일 디자이너가 되었을 때의 활동 등 텍스타일 디자인과 관련한 전 과정을 실제 수업 시간에 제출되는 과제와 적용사례를 통해 구체적으로 설명하고 있다.