150만 독자를 사로잡은 손원평의 새로운 국면 비정한 시대를 살아가는 모두에게 전하는 강렬한 메시지 인물의 복잡한 내면과 관계의 미세한 결을 날카롭게 포착해온 손원평이 신작 소설집 『나쁜 의도는 없었습니다』를 펴냈다. 첫 소설집 『타인의 집』(창비 2021) 이후 선보이는 두번째 소설집으로 응축된 서사 속에서 작가 특유의 예리한 시선이 한층 또렷하게 빛을 발하는 작품들을 모았다. 이번 책은 문화센터, 호텔, 공부방, 명품 매장, SNS, 사무실, 그리고 재난 이후의 도시까지 동시대의 풍경을 가로지르는 열편의 이야기를 통해 자본주의가 설계한 계급의 톱니바퀴 위에서 끊임없이 마모되어가는 현대인의 다채로운 표정을 그려낸다. 돈이 관계와 선택, 나아가 꿈의 크기까지 결정짓는 세계에서 인물들은 생존과 존엄 사이를 위태롭게 오간다. 해치려 한 것은 아니었으나 끝내는 누군가를 밀어내고 상처 입히게 되는 세계, 악인은 없지만 누구도 온전히 결백할 수 없는 세계가 선연히 펼쳐진다. 표제인 ‘나쁜 의도는 없었습니다’는 이번 소설집 전체를 관통하는 서늘한 문장이다. 그것은 온전한 사과도 미숙한 변명도 아니다. 오히려 누군가의 낙오와 상처에 가담했으면서도 시스템의 탓으로 그 책임을 교묘히 떠넘기는 태도가 만연해진 시대를 상징하는 말에 가깝다. 작가는 이 문장을 정면에 내세워 우리가 자신과 타인을 어떤 말로 설득하며 살아가는지를, 그 말들이 서로의 하루에 어떤 파문을 일으키는지를 집요하게 추적한다.

저자 : 손원평 2016년 창비청소년문학상을 수상하며 작품활동을 시작했다. 소설집 『타인의 집』, 장편소설 『아몬드』 『서른의 반격』 『프리즘』 『튜브』 『젊음의 나라』, 어린이책 『위풍당당 여우 꼬리』 시리즈를 썼으며, 장편영화 「침입자」의 각본과 감독을 맡았다. 제주4·3평화문학상, 일본서점대상, 씨네21영화평론상을 수상했다.

당신의 손끝 태양 아래 반짝이는 피아노 그 아이 익명의 마왕으로부터 유령의 집 모자이크 조망 통행증은 마스크 딸과 깍 사이 해설|선우은실 작가의 말 수록작품 발표지면

울다시피 소리치는 할아버지의 목소리에 효원은 아득해졌다. 자기도 모르게 누군가의 미래를 빼앗아버린 현실이 참혹했다. 사람들은 어떻게 연결돼 있는 걸까. 우정이라고 생각했던 건 허약하디허약한 계약관계일 뿐이었다.
(「당신의 손끝」 34~35면)

갈망하는 것에 도달할 수 없다는 자각에 빠진 채 세상을 조롱한다는 점에서, 아니 조롱했다고 착각했다는 점에서 우리는 같았다. 우리가 찾던 아슬아슬한 재미는 그렇게 아무것도 아닌 것으로 무사하게, 그리고 허망하게 조각났다.
(「태양 아래 반짝이는」 62~63면)

?어쩔 수 없으면요?
준용이 발끝으로 바닥을 비볐다.
?그것밖에 방법이 없다고 생각이 들면 어떻게 하냐구요.
(…)
?지금부터 그렇게 생각하기 시작하면 삶이 함몰돼.
?함몰.
준용이 어깨를 으쓱했다.
?그게 무슨 뜻인데요?
?함몰이라는 단어가 무슨 뜻인지도 모르는 상태로 어른이 되는 게 함몰이야.
(「피아노」 90면)

정민은 한 계절 전보다 조금 더 굽은 목을 모니터 가까이 들이밀어 그 아이를 빤히 바라봤다. 딱 한번 품에 안았던 그 아이. 시간을 견디고 추위에 몸을 닳아가며 데려온 그 아이. 날이 갈수록 몸값이 높아져만 가는 그 아이. 모든 면에서 자신과 반대 지점에 서 있는, 다시는 만져보지 못 할 그 아이를.
(「그 아이」 104면)

저는 악당이 아니라 악인이 돼야 했습니다. 등장만으로 사람들이 열광하고, 어떻게 해서 지금에 이르렀는지 사연을 풀어내는 빌런, 악을 행하면서도 공감을 이끌어내는 페이소스를 지닌 진정한 안타고니스트 말입니다.
(「익명의 마왕으로부터」 108면)

꿈은 빛이었다. 하지만 희망이 사라지자 우리는 글자를 다르게 읽어야 했다. 꿈은 빚이었다.
(「유령의 집」 119면)

원래 얘기가 어떤 거였는지, 어디서부터 시작해서 어디에서 끝났는지 알 수 없을 만큼 새로운 이야기가 탄생할 거잖아요. 그러니까 괜찮아요. 이 세상 누가 인정해주지 않더라도 나만은 나를 아니까, 조각조각 갈라졌어도 내가 나라는 건 내 마음이 증명해주니까, 괜찮아요.
(「모자이크」 153~54면)

아이의 눈이 수하를 올려다봤다.
?이제 어떻게 돼?
아이의 목소리는 또랑또랑했다. 이 도시에 남아 있던 모든 질문이 아이의 물음으로 모였다. 수하는 잠시 눈을 감았다가 떴다.
?걱정 마. 고민하지 않아도 계속 흘러가. 그냥 살아져.
(「조망」 181면)

모두가 살아 있는 감옥에서 아우성치고 있었다. 그럼에도 이 모든 짜증과 증오와 혐오를 마스크 아래 가려버리면 되니 참으로 편리한 건지도 몰랐다. 도덕과 비도덕, 논리와 비논리, 상식과 비상식이 그 어느 때보다도 모호했다. 불평하는 대신 그 점을 이용하는 자들이 언제나처럼 승자가 될 것이었다. 이왕이면 그쪽에 속하고 싶었다.
(「통행증은 마스크」 196면)

바늘이 바쁘게 실을 감아 한발짝씩 나아가기 시작했다. 이번에 도달한 목적지는 전보다 근사한 곳이라는 걸, 엉키거나 후퇴하더라도 결국은 무사히 어딘가에, 어떤 상태에 도달하리라는 것을, 실과 바늘의 작은 전진을 보며 소미는 확신했다.
(「딸과 깍 사이」 225~26면)

이 소설집에는 타협하거나 스스로를 정당화하거나 미쳐버리거나 그럼에도 삶이 살아볼 만하다고 느끼는 사람 들이 등장한다. 여러해에 걸쳐 쓰인 이야기들을 묶으며 새삼 작품에 등장하는 사람들의 표정을 하나하나 떠올려봤다. 타인에게 나쁜 의도가 없었다고 말할 수밖에 없는 이들, 혹은 그 말을 듣고 계속 살아내야 하는 사람들의 표정 말이다.
이토록 빠르게 바뀌어가는 세상에서, 이 이야기들을 읽는 동안 잠시 걸음을 늦출 사람이 있을까. 혹은 고개를 들어 보이지 않는 어떤 곳을 잠시나마 응시할 사람이 있을지. 독자 중에 그런 사람이 있다면 이 책에 실린 사람들의 표정 역시 어둡지만은 않을 것이라 믿어본다.
우리는 어떤 말들로 스스로를 설득하며 살아가고 있을까. 그 말들이 누군가의 하루를 어떻게 건드리는지 한번쯤 돌아보게 된다면, 만약 이 이야기들이 그런 시간을 잠깐이라도 만들어낸다면, 이 책은 책이 할 수 있는 최선의 일을 해낸 셈이 될 것이다.
2026년 3월
손원평
(작가의 말 부분)

선명하게 담아낸 동시대의 감각 단숨에 읽히되 오래 남는 질문을 던지는 열편의 이야기 소설집의 문을 여는 「당신의 손끝」은 문화센터에서 일하는 미술 강사 ‘효원’과 부유한 수강생 ‘주영’의 관계를 그린다. 효원은 자신을 열렬히 신뢰하고 응원하는 주영 덕분에 폐강 직전의 강좌를 지키고, ‘자신만의 화실’이라는 꿈에 다시 손을 뻗는다. 그러나 친밀하다고 믿었던 둘의 관계는 계약과 소비의 논리 앞에서 맥없이 무너지고, 효원은 사람과 사람 사이의 온기라 생각한 것이 실은 허약한 이해관계였음을 처절하게 깨닫는다. 「태양 아래 반짝이는」과 「모자이크」는 남루한 현실을 지워버리고 다른 삶의 표면에 스스로를 덧대어보려는 인물들의 위태로운 몸짓을 따라간다. 「태양 아래 반짝이는」의 ‘나’는 최고급 호텔 수영장에서 일하며 자신의 가난과 실패, 빚과 곰팡이 슨 옥탑방의 기억까지도 눈부신 햇빛 아래에서 새하얗게 표백되기를 꿈꾼다. 그러나 투숙객의 삶을 흉내 내고 그 세계에 잠시 발을 들인 듯한 착각에 빠질수록 그가 맞닥뜨리는 것은 계급의 경계가 만들어내는 더 깊은 상처와 모욕뿐이다. 「모자이크」의 인물 또한 비참한 현실에서 벗어나기 위해 편집된 아름다움만을 SNS에 올리며 ‘선택받는 삶’을 꿈꾼다. 하지만 이러한 시도는 가지각색의 파편을 서툴게 이어 붙인 ‘모자이크’된 정체성으로 귀결될 뿐이다. 작가는 이 허상의 실체를 냉정하게 고발하는 동시에 시스템의 부품으로 전락해 본연의 가치를 잃어가는 이들의 시린 민낯을 또렷하게 조망한다. “그러므로 내가 무너뜨렸다고 생각한 것, 내가 넘었다고 생각한 경계도 모두 허울이었다” 생존의 압박 앞에서 인간의 윤리와 존엄이 얼마나 쉽게 흔들리는지는 「통행증은 마스크」와 「그 아이」에서 더욱 적나라하게 드러난다. 「통행증은 마스크」는 팬데믹이라는 비상한 시기를 배경으로, 타인을 잠재적 위협으로 취급하며 손쉽게 심판하는 사회를 경멸하면서도 정작 자신의 생존을 위해서는 누군가의 삶을 무너뜨릴 수도 있는 자극적인 가짜 뉴스를 생산하는 데 거리낌이 없는 수습기자의 하루를 그린다. 이어 「그 아이」는 영하의 새벽, 명품 구매 대행 아르바이트에 나선 인물의 사투를 통해 사치품의 가치 앞에서 무력하게 압도되는 인간의 모습을 압축적으로 보여준다. 반면 「피아노」와 「조망」은 비정한 현실의 한복판에서 소란이 휩쓸고 지나간 뒤에야 비로소 드러나는 감정을 차분히 응시한다. 「피아노」에서 ‘혜심’은 공부방을 정리하며 한때 낭만과 희망의 상징이었던 피아노를 처분하려 하고, 그 과정에서 제자 ‘준용’과 실랑이를 벌이며 돈으로 환산되지 않는 마음의 가치를 다시 돌아본다. 「조망」은 높은 곳에 올라선 ‘수하’가 폭우 끝에 침몰하는 도시를 내려다보는 장면을 통해 파국의 풍경 앞에서 이상하리만치 고요하고 서늘한 해방감이 스미는 역설을 그려낸다. 앞선 작품들이 생존과 위선, 자본의 논리 속에서 거침없이 타인을 밀어내는 현실을 드러냈다면, 이 두 작품은 일상이 무너지고 해체되는 자리에서도 끝내 인간다움의 흔적과 살아갈 이유를 붙드는 장면들을 비춘다. 「익명의 마왕으로부터」와 「유령의 집」은 이 비정한 세계를 다소 비껴 선 자리에서 응시한다. 「익명의 마왕으로부터」가 늘 패배하도록 예정된 ‘마왕’의 목소리를 빌려 정해진 역할과 운명에 저항하려는 욕망을 기묘한 유머와 함께 펼쳐 보인다면, 「유령의 집」은 창업의 꿈이 폐허가 된 자리에서 두 형제의 비극을 그린다. 결이 다른 두 작품은 예정된 패배와 이미 도래한 붕괴를 각기 다른 방식으로 보여주며 세계가 인물에게 남기는 상처를 환기한다. 한편 「딸과 깍 사이」는 사무실의 기계적이고 무심한 일상 속에서 사소한 균열이 불러오는 파문을 그리며, 효율의 논리 아래 가려져 있던 인간적 감각이 되살아나는 순간을 포착한다. 그럼에도 삶은 이어지므로, 끝에서 내딛는 한걸음 작가는 이번 소설집에서 오늘의 삶을 지배하는 냉혹한 질서를 날카롭게 드러내는 한편, “다양하게 슬퍼하고 다양하게 무지했으며 다양하게 간사하고 다양하게 절망”(해설, 선우은실)하는 인물들의 내면을 집요하게 따라간다. 열편의 이야기는 서로 다른 상처와 욕망을 품고 있으면서도 끝내 하나의 물음으로 수렴한다. 우리는 과연 서로를 다치게 하지 않고 살아갈 수 있는가. 이 작품들은 그 물음 앞에서 섣불리 판단하거나 위로를 건네지 않는다. 비루하고 위태로운 삶의 한가운데서 끝내 무너지지 않으려 애쓰는 마음을, 상처를 주고받으면서도 타인의 고통을 외면하지 못하는 미세한 떨림을 응시할 따름이다. 『나쁜 의도는 없었습니다』의 모순된 장면들은 오늘을 살아가는 스스로의 모습을 돌아보게 한다. 나아가 삶은 지속되리라는 믿음으로 끊임없이 새로운 표정을 모색해가는 인물들의 작지만 단단한 희망을 마주하게 한다.