〈시간을 달리는 소녀〉〈썸머 워즈〉〈늑대아이〉 〈괴물의 아이〉〈미래의 미라이〉〈용과 주근깨 공주〉 호소다 마모루의 세계를 집대성한 최초의 공식 아트 히스토리 북 *** 수백 점의 미공개 스토리보드, 배경화, 캐릭터 디자인, 콘셉트 아트, 인터뷰 수록 어떤 영화는 취향으로 남고, 어떤 영화는 인생이 된다. “미래에서 기다릴게”, “시간은 아무도 기다려주지 않는다(Time waits for no one)” 등 수많은 명장면을 남긴 애니메이션 감독 호소다 마모루. 《호소다 마모루라는 세계》는 그의 약 20년에 걸친 필모그래피를 따라가며, 호소다 감독의 작품 세계를 처음부터 끝까지 한 권으로 조망하는 최초의 아트 히스토리 북이다. 단순한 비주얼 아트북을 넘어, 한 창작자가 가족, 성장, 상실, 연결, 시간이라는 주제를 어떻게 반복적으로 변주하며 동시대 관객의 마음속에 오래 남는 이야기를 만들어 왔는지를 추적한다. 왜 〈시간을 달리는 소녀(시달소)〉는 20년 가까이 지난 지금도 다시 소환되는가? 〈썸머 워즈〉와 〈늑대아이〉는 ‘가족’이라는 단어의 감각을 어떻게 바꿔 놓았는가? 세계적인 애니메이션 평론가 찰스 솔로몬은 《호소다 마모루라는 세계》를 통해 이 질문들에 이미지와 말, 그리고 감독의 시선을 교차시키며 답한다. 지금껏 공개되지 않았던 호소다 마모루 감독 작품들의 미공개 스토리보드, 배경화, 캐릭터 디자인, 콘셉트 아트를 비롯해, 영화를 만들어낸 사람들-아트 디렉터, 캐릭터 디자이너, 의상 디자이너 등-의 인터뷰도 함께 수록했다. 호소다 마모루의 작품을 인생 영화로 기억하는 독자에게, 이 책은 가장 깊고 정확한 해설서이자 필수 아카이브가 될 것이다.

저자 : 찰스 솔로몬 국제적으로 존경받는 애니메이션 평론가이자 역사학자인 찰스 솔로몬은 뉴욕 타임스, 뉴스위크 일본판, 로스앤젤레스 타임스, 버라이어티, 내셔널 퍼블릭 라디오 등에 글을 기고해 왔다. 주요 저서로는 《울프워커스의 아트The Art of Wolfwalkers》(2020), 《시간만큼 오래된 이야기: 디즈니 애니메이션 클래식 〈미녀와 야수〉 아트와 제작Tale as Old as Time: The Art and Making of Disney’s Animated Classic Beauty and the Beast》(2017), 《디즈니 골든 북 아트The Art of the Disney Golden Books》(2014), 《피너츠 애니메이션의 아트와 제작: TV 스페셜 50주년The Art and Making of Peanuts Animation: Celebrating Fifty Years of Television Specials》(2012), 《토이 스토리 영화들: 애니메이션 여정The Toy Story Films: An Animated Journey》(2012), 《존재하지 않았던 디즈니The Disney That Never Was》(1995), 《마법에 걸린 드로잉: 애니메이션의 역사Enchanted Drawings: The History of Animation》(1989) 등이 있다. 이 가운데 《마법에 걸린 드로잉》은 「뉴욕 타임스」 ‘올해의 주목 도서’로 선정되었으며, 애니메이션 관련 서적으로는 최초로 전미도서비평가협회상(NBCC) 후보에 올랐다. 현재는 UCLA와 채프먼 대학교에서 애니메이션 역사를 가르치고 있다. 역자 : 김지윤 동국대학교 영화영상학과를 졸업했으며 각종 단편 영화를 기획 및 제작했다. 현재 번역 에이전시 엔터스코리아에서 번역가로 활동하고 있다. 주요 역서로는 《제임스 카메론, 비타협적 상상의 힘》, 《캡틴 마블: 스타포스 온 더 라이즈》, 《히어로즈 저니(마블 어벤져스 인피니티 워 소설 시리즈)》, 《마블 히어로즈 저니 시리즈: 앤트맨과 와스프》, 《마블 스튜디오 10주년 스페셜 매거진》, 《마블 어벤져스 인피니티: 스톤의 비밀 2》, 《당신도 영화를 만들 수 있다: 영상으로 자신의 이야기를 알리고픈 당신을 위한 39가지 방법》, 《형편없는 영상을 만들지 않는 방법》, 《마스터 숏 : 대화씬》, 《마스터 숏: 감독의 비전》, 《당신도 영화를 만들 수 있다: 영상으로 자신의 이야기를 알리고픈 당신을 위한 39가지 방법》 등이 있다.

서문 초기 시절 시간을 달리는 소녀 썸머 워즈 늑대아이 괴물의 아이 미래의 미라이 용과 주근깨 공주 감사의 말 참고 문헌 프로필

제 돈으로 처음 샀던 물건은 표지에 ‘루팡 3세’가 실린 1979년 11월 「아니메주Animage」 잡지였습니다. 〈루팡 3세: 칼리오스트로의 성The Castle of Cagliostro〉을 보러 극장에 갔는데, 영화를 보고 나서 머릿속이 루팡 3세로 가득 차 아무것도 생각할 수 없었어요. 「아니메주」 덕분에 미야자키 하야오처럼 애니메이션을 만드는 사람들에 대해 알 수 있었습니다. 초등학교 6학년 때 ‘커서 무엇이 되고 싶은가?’라는 주제의 에세이에 “애니메이션 감독”이라고 썼어요. -호소다 마모루 -----p.8

호소다는 베테랑 시나리오작가 오쿠데라 사토코와 작업하면서 원작의 판타지를 확장하고 심화시켰다. 그들은 함께 어울리는 고등학교 친구 세 명에게 초점을 맞추면서도 인물들이 앉아서 대화를 나누는 것만 보여주는 게 아니라 야구 장면을 추가하여 시각적 재미를 제공했다. “〈시간을 달리는 소녀〉는 이전에도 각색된 적이 있었지만, 늘 매우 진지한 방식으로 접근했어요.” 호소다는 이렇게 말한다. “저는 과거의 향수를 자극하는 영
화가 아니라 젊은 관객들이 즐길 수 있는 영화를 만들고 싶었습니다. 관객들이 이런 경험을 완전히 즐기기를 바랐어요. 그래서 시간 여행이라는 개념을 코믹한 요소로 바꾸고 싶었고 노래방 장면도 그런 맥락이었습니다. 저의 최우선 목표는 정말 재미있는 영화를 만드는 일이었어요.” ----p.23

〈썸머 워즈〉 이전의 작품들은 기존 작품들(〈디지몬〉이나 〈원피스〉)을 기반으로 하거나 원작 소설이 존재하는 영화(〈시간을 달리는 소녀〉와 호소다의 버전으로 완성하지는 못했던 〈하울의 움직이는 성〉)들이었다. 〈썸머 워즈〉는 호소다가 직접 구상하고 오쿠데라가 시나리오를 쓴 오리지널 스토리였다. 호소다는 “저를 둘러싼 새로운 상황에 큰 영향을 받았습니다”라고 말했다. “결혼을 하고 대가족의 일원이 되었어요. 전혀 모르던 사람들과 가족이 된다는 것은 흥미로운 경험이었고 영화를 만드는 동안 제게 영감을 주었습니다.” ---p.54

〈늑대아이〉는 호소다 마모루 감독과 프로듀서 사이토 유이치로의 커리어에 커다란 전환점이 되었다. 그들은 이 작품을 계기로 스튜디오 치즈를 설립하게 된다. 〈썸머 워즈〉가 호소다 아내의 대가족에서 영감을 받아 만든 영화였다면, 〈늑대아이〉는 그보다 더 개인적인 경험에서 비롯되었다.
“2002년경, 〈하울의 움직이는 성〉의 진행이 잘되지 않았을 때 호소다 감독의 어머니는 건강이 급격히 악화되어 병마와 긴 싸움을 시작했습니다.” 사이토가 설명했다. (…) 토에이 시절, 가명으로 맡았던 작업으로 어머니의 병원비를 댈 수 있었지만, 어머니는 호소다가 〈썸머 워즈〉를 완성하기 두 달 전 세상을 떠났다. 영화는 대가족에 대한 그의 첫 번째 작품이었다. 〈썸머 워즈〉를 마무리한 그는 어머니의 인생에 경의를 표하기 위해 〈늑대아이〉를 집필하기 시작했다. 사이토는 이렇게 말한다. “호소다 감독은 자신을 위해 헌신하신 어머니의 삶에 감사의 마음을 표현하길 원했고, 이 작업을 위해 매우 순수한 장소가 필요했습니다.” ---p.104

〈썸머 워즈〉의 북적거리고 활기찬 줄거리와는 대조적으로 하나와 늑대인간의 로맨스는 타카기 마사카츠의 섬세한 음악에 맞추어 조용히 전개된다. “하나와 늑대인간은 로맨스와 사랑을 키워가는 과정에서 언어를 사용할까요? 아마 아닐 겁니다.” 호소다는 깊은 생각 끝에 말했다. “늑대인간은 침묵 속에서 살아가며 자신의 비밀을 마음속 깊이 간직해야 하는 존재입니다. 두 사람의 끌림은 일반적인 방식과는 다르죠. 서로를 알아가기 위해 말을 사용하지는 않을 겁니다. 동시에 저는 말하지 않고도 상대를 이해하는 하나의 능력을 그리고 싶었습니다.” ---p.106

호소다는 이렇게 설명한다. “쿠마테츠의 캐릭터를 구상할 때 떠올린 이미지 중 하나는 일본 민담 중 하나인 킨타로 설화에 등장하는 곰이었습니다. 곰은 킨타로의 가장 강력한 씨름 상대였어요. 그 이야기를 보면 아이가 어른이 되기 위해 반드시 거쳐야 하는 일종의 통과의례와 같은 상징을 알 수 있어요.”
거대한 체구의 쿠마테츠는 호소다가 영향을 받았다고 밝힌 영화인 디즈니의 〈미녀와 야수〉의 캐릭터를 연상시키기도 한다. 오스카상을 수상한 감독이자 ‘야수’ 캐릭터를 총괄한 애니메이터이기도 한 글렌 킨은 이렇게 말한다. “저는 호소다 감독이 우리가 〈미녀와 야수〉에서 이루었던 성취를 바탕으로 더 많은 것을 해내고 있다고 생각합니다. 한 단계 더 나아가 야수라는 상징을 누군가의 영혼을 표현하는 수단으로 확장했기 때문이죠.” ---p.141

수련을 마친 큐타는 인간 세계로 돌아와 그동안 만나지 못했던 생물학적 아버지와 관계를 쌓아가며 학업을 이어간다. 그는 다시는 검을 들지 않겠지만 여전히 강한 검객으로 남을 것이다. 햐쿠슈보는 이런 말을 남긴다. “큐타는 가슴속에 쿠마테츠라는 검을 지닌 최강의 검객이야.” 이는 세상을 떠난 사랑하는 멘토를 마음속에 품고 살아가는 사람들이 어떻게 다시 힘을 얻는지를 보여주는 호소다의 은유다. 타타라는 이렇게 덧붙인다. “그 녀석이라면 앞으로 무슨 일이 생겨도 다 잘 이겨낼 거야.” ---p.166

〈미래의 미라이〉는 호소다의 딸, ‘미라이’의 출생에서 영감을 받았다. “제 영화는 개인적인 경험에서 비롯됩니다” 호소다는 설명한다. “〈늑대아이〉는 어머니가 돌아가시고 제가 어떻게 자랐는지를 회상하면서 쓴 작품이에요. 〈괴물의 아이〉는 저와 제 아버지와의 관계, 그리고 제가 아버지가 되어가는 과정을 담은 영화입니다. 저는 당시에는 드물게 외동이었습니다. 그래서 여동생이 태어났을 때 반가워하며 오빠가 되어가는 아들의 모습에 감동했어요. 쿤은 제 아들이 세 살이었을 때와 똑같습니다.” ---p.176

호소다는 이렇게 말한다. “우리 모두 훨씬 더 나이 든 남성, 즉 할아버지나 아버지가 자전거를 가르쳐주던 모습, 혹은 오토바이에 앉아 있는 모습을 희미하게 기억합니다. 어릴 때 그런 탈것을 타면 특별한 기쁨을 느낄 수 있죠. 그래서 그 사람이 누구든지 매우 멋진 인물이라고 생각하게 됩니다. 현대 사회에는 아버지가 더 이상 오토바이를 타지 않거나 그런 인물상이 필요하지 않을 수도 있어요. 하지만 그런 관계에 대한 향수는 여전히 우리 마음속에 남아 있습니다.” ---p.187

호소다는 다음 영화로 오랫동안 생각해 오던 이야기를 선택했다. 바로 ‘미녀와 야수’였다. 이 동화는 1899년 프랑스의 파테 프레르Path? Fr?res에서 만든 실사 영화를 시작으로 지금까지 적어도 서른 번은 영화로 만들어졌다. 가장 잘 알려진 영화는 장 콕토의 초현실적인 흑백 영화 〈미녀와 야수〉(1946)와 엄청난 인기를 끌었던 디즈니 애니메이션 영화 〈미녀와 야수〉(1991)였다.
“이번 작품을 위해 ‘미녀와 야수’에 대한 다양한 해석과 각색을 연구했지만, 디즈니와 콕토의 버전이 제게 가장 크게 와닿았습니다.” 호소다는 이렇게 말했다. “‘미녀와 야수’가 오랜 시간 동안 해석과 재해석을 거쳤다는 사실은 이 이야기에 매우 인간적인 진실이 담겨 있기 때문이라고 생각합니다. 하지만 현대 사회의 요구에 맞게 새롭게 변형되고 업데이트할 필요가 있다고 생각했어요.” ---p.221

〈용과 주근깨 공주〉의 배경 설정은 호소다의 작품에서 반복되는 주제인 일본의 계절 변화도 반영하고 있다. 영화는 고치의 계절 변화에 따른 호소다의 시각을 반영하고 있으며 이케는 그런 현상을 논리적으로 설명하거나 정의할 수는 없다고 말한다. 스즈는 니요도강 유역을 자주 걷는다. 일 년 중 다양한 시기의 니요도강은 직선적이고 도시적인 U의 세계와 비슷하면서도 뚜렷한 대비를 이룬다. 호소다는 이렇게 말한다. “사계절과 계절 사이의 전환이라는 개념은 일본 미학의 기본입니다. 사람들은 계절 속에서 살고 있으며 이 생각은 제 모든 영화에 스며들어 있습니다. 저는 변화라는 개념을 좋아해요. 변하지 않는 사람들은 지루합니다. 계절은 이 모든 것을 하나로 묶어주는 좋은 장치입니다.” ---p.238

“호소다 마모루는 인간이 도달한 새로운 경지를 우리에게 보여주었다.” - 돈 한(Don Hahn), 〈미녀와 야수〉〈라이온 킹〉 제작자·월트 디즈니 컴퍼니 프로듀서 6편의 영화와 20년의 시간을 조망한 처음 만나는 호소다 마모루의 세계 애니메이션은 기술과 예술, 스토리텔링이 극도로 정교하게 결합된 예술 형식이다. 수많은 이들이 도전해 왔지만, 진정한 대가의 경지에 이른 창작자는 극히 드물다. 호소다 마모루는 그 희소한 이름 가운데 하나다. 〈시간을 달리는 소녀〉, 〈썸머 워즈〉, 〈늑대아이〉, 〈괴물의 아이〉, 〈미래의 미라이〉, 〈용과 주근깨 공주〉에 이르기까지, 그의 영화는 환상적인 세계를 무대로 삼으면서도 언제나 인간의 선택과 책임, 희생과 희망이라는 본질적인 질문을 향해 나아간다. 압도적인 상상력과 스펙터클 속에서도 그의 이야기가 놀라울 만큼 인간적으로 다가오는 이유다. 호소다의 작품은 급격히 변화하는 시대 속에서 우리가 어떻게 살아가야 하는지를 조용하지만 단단하게 묻는다. 이 책은 호소다 마모루 감독의 주요 작품 여섯 편을 축으로, 성장 과정과 커리어 초기부터 가장 최근작에 이르기까지의 인터뷰를 수록하고, 수백 점에 달하는 스케치, 스토리보드, 배경화, 캐릭터 디자인을 함께 담아냈다. 〈시간을 달리는 소녀〉, 〈썸머 워즈〉, 〈늑대아이〉, 〈괴물의 아이〉… 이 중 하나라도 ‘인생 영화’라면, 반드시 살펴봐야 할 필수 아카이브 《호소다 마모루라는 세계》에는 완성된 영화 화면 뒤에 가려져 있던 창작의 과정 그 자체가 아카이브로 정리되어 있다. 이야기의 출발점이 된 초기 스케치부터 장면의 리듬과 감정을 설계한 스토리보드, 세계관의 온도와 밀도를 결정한 배경화, 캐릭터의 성격과 관계가 처음 형태를 드러내는 캐릭터 디자인까지, 각 작품이 어떤 고민과 선택을 거쳐 지금의 모습에 도달했는지가 단계적으로 드러난다. 〈시간을 달리는 소녀〉에서는 반복과 변주의 구조가 편집과 콘티 안에서 어떻게 감정의 축적을 만들어내는지, 〈썸머 워즈〉에서는 현실과 가상 세계를 대조하는 시각적 구조가 어떤 구상 과정을 통해 완성되었는지를 확인할 수 있다. 〈늑대아이〉의 아카이브는 ‘가족’과 ‘성장’이라는 주제가 캐릭터의 움직임과 공간 디자인, 자연과의 거리감 속에 어떻게 스며들었는지를 설득력 있게 보여준다. 〈괴물의 아이〉에 관한 아카이브는 인간 세계와 괴물 세계라는 이중 구조가 어떻게 시각적으로 대비되고 연결되는지, 스승과 제자라는 관계가 캐릭터 디자인과 동선, 액션 연출에 어떤 방식으로 반영되었는지를 스케치와 스토리보드를 통해 구체적으로 확인할 수 있다. 또한 호소다 마모루 감독의 인터뷰를 통해 각 작품이 제작되던 당시의 개인적 경험과 시대적 문제의식, 그리고 창작자로서의 선택이 영화 속 세계와 어떻게 연결되었는지도 입체적으로 드러난다. 그 결과 이 책은 ‘영화를 다시 보는 자료집’이 아니라, 우리가 왜 그 영화를 그렇게 사랑하게 되었는지를 되묻게 만드는 기록이 된다. 이미 영화를 알고 있는 팬에게는 기억을 확장하는 아카이브로, 처음 호소다 마모루의 세계에 들어서는 독자에게는 작품을 가장 깊이 이해하게 만드는 안내서가 될 것이다.