현장에서 미술교육은 다양하다. 진부한 상태에 머물러 있기도 하고, 새로운 방향을 모색하기도 하는 등, 다양한 실천이 진행되는 곳이 현장이다. 이러한 다양한 현장의 모습을 담은 것이 이 책이라 할 수 있다. 다양한 현장에서 미술교육자들은 고군분투하면서 하루하루를 의미 있게 실천해 나가며, 이 책은 이러한 결과물이라 할 수 있다. 대체로 미술교육 관련 연구 성과물들이 국외의 이론들에 영향을 받은 부분을 소개하거나 번역하는 수준에 있다. 국외의 성과들을 우리나라 미술교육현장에 적용하고자 시도하기도 한다. 이러한 과정 속에서 이론과 현장의 간극이 발생한다. 이론이 먼저이고, 현장의 실천은 그에 맞추어야 한다고 믿는다. 그러나 이것은 사실이라 보기 어렵다. 미술교육 현장은 무척 다양하고 역동적이다. 이러한 현장에서 실천하고 흐름을 읽어내는 힘은 현장에서의 경험과 통찰력이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 출간된 것이 『미술교육의 현장과 이론』이다.

이 책을 내며 _ 3 제1부 미술교육 담론, 그리고 교수-학습 방법 제1장 창의성과 인성교육의 이해 _ 17 I. 서론 _ 17 II. 창의성 교육인가, 인성교육인가? _ 18 III. 창의·인성교육을 위한 미적 체험 _ 24 1. 예술 교육을 통한 예술과 의미 있는 만남 _ 25 2. 상상력 학습을 통한 역량 함양 _ 31 IV. 예술교육 기반 창의인성교육의 시사점 _ 35 1. 일상적 삶과 학교 현장에서의 미적 체험 교육 _ 35 2. 융합 교육을 통한 창의적 사고 함양 _ 37 3. 공동체에 대한 배려와 관심을 통한 인성교육 _ 39 V. 결론 _ 41 제2장 생태미학의 관계 개념을 통한 미술교육의 재구성 _ 43 I. 서론 _ 43 II. 생태미학과 ‘관계’ 개념 _ 44 1. 상호 작용을 통한 참여적 미학 _ 44 2. 과정 중심의 관계론적 전환 _ 45 3. 장소성과 재료성/물질성의 관계적 차원 _ 46 4. 숭고와 일상의 관계적 경험 _ 47 III. 생태미학적 관계 개념에 기반한 미술교육의 적용 _ 48 1. 관계: 공존하는 세계관의 회복 _ 48 2. 감각 경험: 재료성/물질성과의 새로운 만남 _ 49 3. 장소성: 총체적 경험의 장 _ 50 4. 비인간 주체성과 다종적 생태성: 인간 중심을 넘어서는 교육 _ 51 IV. 생태전환 교육의 발달 단계별 미술교육 적용 방향 _ 53 1. 유아기: 감각 기반 ‘얽힘’ 경험의 확장 _ 53 2. 초등학교: 장소성과 이야기하기를 통한 관계적 실천 _ 55 3. 중학교: 비판적 생태감수성의 형성 _ 55 4. 고등학교: 복합적 사고와 통합적 창작 _ 56 V. 결론 _ 59 제3장 기술과 몸이 만나는 교육적 장면: 통합 수업의 존재론적 조건들 _ 63 I. 기술, 몸 그리고 배움의 시작점에서 _ 63 II. 몸과 기술의 얽힘을 넘어 _ 65 1. 교육에서의 기술 _ 65 2. 기술과 몸의 얽힘 _ 67 III. 교육적 장면 _ 70 1. 기술의 사용 방식 _ 70 2. 불편함의 교육적 장면 _ 72 IV. 통합수업의 조건들: 상황분석을 중심으로 _ 74 V. 나가며 _ 77 제4장 미술교육에서 바라본 시각적 사고력과 공감 능력의 관계 _ 79 I. 서론 _ 79 II. 이론적 배경 _ 80 1. 미술교육에서의 시각적 사고의 의의 _ 80 2. 공감 능력의 속성 _ 82 3. 시각적 사고와 공감 능력의 연관성 _ 83 III. 연구 방법 _ 84 1. 체계적 문헌 고찰 _ 84 IV. 연구 결과 _ 85 1. 문헌의 일반적 특징 _ 85 2. 연구 결과 _ 87 V. 결론 및 논의 _ 91 제5장 동시대 미술로 접근하는 탐구 기반 미술 글쓰기 교육 _ 93 I. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 필요 _ 93 II. 동시대 미술을 활용한 탐구 기반 미술 글쓰기 _ 94 III. 탐구 기반 미술 글쓰기 교육의 실천 _ 96 1. 관찰과 설명하기 _ 96 2. 스토리텔링 강의를 통한 동시대 미술감상 _ 97 3. 탐구 질문과 대안을 작성하는 미술 글쓰기의 수행과 평가 _ 100 IV. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 의미 _ 101 1. 동시대 미술을 매개로 한 질문과 사고의 확장 _ 101 2. 자기 인식과 사회문제에 관한 성찰적 탐구 _ 103 3. 지식과 맥락의 통합적 탐구 _ 105 V. 결론 및 제언 _ 107 제6장 비주얼 저널과 함께하는 생태전환교육 _ 109 I. 서론 _ 109 II. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 110 1. 생태전환교육의 개념과 특징 _ 110 2. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 112 III. 비주얼 저널을 활용한 생태전환교육 프로그램 _ 114 1. 연구 대상 및 절차 _ 114 2. 교수·학습 계획 _ 114 3. 프로그램 적용 _ 116 4. 결과 분석 _ 123 IV. 생태전환적 관점에서의 미술교육의 방향 _ 127 제2부 미술교육과 디지털 리터러시, 테크놀로지 제7장 생성형 AI 활용 미술 수업 사례와 AI 리터러시 교육의 방향 _ 131 I. 서론 _ 131 II. 인공지능과 창의성 _ 134 III. 인공지능 리터러시 향상을 위한 미술수업 적용 _ 139 1. 이미지 생성 인공지능 활용 사례 _ 139 2. 동영상 생성 인공지능의 특성과 한계 _ 142 IV. 결론 _ 146 제8장 미술 교사교육 현장에서의 예술 융합 교육 _ 151 I. 서론 _ 151 II. 미국의 미술 교사교육 _ 152 III. 예술 융합 교육과 STEAM _ 154 1. 예술 융합 교육 _ 154 2. STEAM(Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics) _ 157 IV. 예술 융합 교육 사례 _ 159 V. 결론 및 시사점 _ 164 제9장 데이터 시대의 미술교육 _ 165 I. 서론 _ 165 II. 이론적 배경과 주요 개념 _ 167 1. 데이터 시각화 vs. 데이터 아트 _ 167 2. 데이터 리터러시(Data literacy)와 시각적 감수성 _ 170 III. 데이터 미술교육의 실천적 접근 _ 172 1. 표현의 전략적 접근 _ 172 2. 기술 융합적 접근 _ 175 IV. 수업 사례 분석 _ 177 1. 사회참여형 시각화 수업 사례 _ 177 2. 감성적·자전적 데이터 시각화 수업 사례 _ 178 3. 생성예술 및 기술 기반 수업 사례 _ 179 V. 교육적 시사점과 확장 가능성 _ 181 1. 데이터 아트를 통한 감각 교육과 비판적 사고 _ 181 2. ‘ 숫자’를 ‘이야기’로 전환하는 예술적 상상력: 은유와 내러티브를 통한 데이터의 재구성 _ 182 3. 예술과 과학, 기술의 통합적 교수 학습의 미래 _ 183 VI. 결론 _ 183 제10장 생성형 AI 시대, 디지털 리터러시와 미술교육 _ 187 I. 서론 _ 187 II. 디지털 리터러시와 미술교육 _ 189 1. 디지털 리터러시의 개념과 역사적 전개 _ 189 2. 디지털 리터러시 구성 요소 _ 191 III. 생성형 AI와 미술수업 _ 193 1. 생성형 AI의 등장과 교육적 가능성 _ 193 2. 생성형 AI 기반 수업에서의 핵심 리터러시 역량 _ 195 IV. 미술교육을 위한 AI 리터러시 이론과 구성요소 _ 197 1. 인공지능 리터러시의 개념과 미술교육적 의의 _ 197 2. 인공지능 리터러시의 구성요소 _ 198 V. 결론 _ 199 제11장 미술 표현과 반성적 사고: 이해와 성찰 함양을 위한 수업 모형 탐색 _ 203 I. 서론 _ 203 II. 교수·학습 모형 이해를 위한 이론적 배경 _ 205 1. 듀이의 미적 경험과 예술적 표현의 조건 _ 205 2. 애플랜드의 인지 통합 이론 _ 206 III. 반성적 사고를 위한 교수·학습 모형 _ 208 1. 모형 소개 _ 208 2. 설계 원리 _ 209 3. 교수·학습 모형 실행을 위한 교수자 발문 _ 211 4. 교수·학습 모형 실행 사례 _ 213 IV. 결론 _ 220 제3부 미술교육, 학교교육을 넘어 제12장 조선시대 여성의 미술재능 발현 과정에 대한 탐구 _ 225 I. 서론 _ 225 II. 신사임당의 미술 재능 발달 과정 _ 226 1. 미술영재성 단계 _ 226 2. 미술전문성 단계 _ 227 3. 미술탁월성 단계 _ 228 4. 미술창의성 단계 _ 229 III. 신사임당의 미술영재성 요인 _ 231 1. 개인적 요인 _ 231 2. 환경적 요인 _ 235 IV. 결론 및 시사점 _ 239 1. 결론 _ 239 2. 시사점 _ 240 제13장 통합예술교육 프로그램 개발 모형과 사례 _ 243 I. 서론 _ 243 II. 통합예술교육 _ 244 1. 통합예술교육 _ 244 2. 통합예술교육의 유형 _ 246 3. 통합예술교육 실행의 어려움 _ 247 III. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 _ 248 1. 기존 모형 검토 _ 248 2. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 제안: KADOPIE 모형 _ 249 IV. 통합예술교육 프로그램 사례 _ 256 1. 〈빈둥 프로젝트〉 _ 257 2. 〈슬기로운 시간 낭비〉 _ 257 3. 〈운이 좋아 노인이 된다면〉 _ 259 4. 프로그램 사례 비교 _ 260 V. 결론 및 제언 _ 262 제14장 미션과 실천 사이의 교육, 삼성문화재단을 중심으로 _ 263 I. 서론 _ 263 II. 미술관 미션의 개념과 변천 _ 264 III. 삼성문화재단 미술관의 미션 전개 _ 266 IV. 교육을 통한 미션의 실천 _ 270 V. 미션과 실천의 차이와 새로운 가능성 _ 273 VI. 결론 _ 275 제15장 참여적 예술 실천 사례로 살펴본 디지털 전환기 미술교육자의 새로운 정체성 _ 277 I. 들어가며 _ 277 II. 본론 _ 278 1. 디지털 전환기, 실천 주체로서의 미술교육자 정체성 재정립 _ 278 2. 통합적 실천자로서의 미술교육자 _ 281 3. 참여적 실천 사례와 미술교육자 정체성의 재구성: CPTA와 예술꽃 씨앗학교 사례 탐구 _ 284 III. 결론 _ 287 제16장 수혜자에서 참여자로: 시니어 문화예술교육의 정책 담론과 실천 과제 _ 291 I. 들어가며 _ 291 II. 시니어 문화예술교육의 정책적 지향과 현실 _ 292 1. 문화 민주화와 문화 민주주의 _ 292 2. 문화예술교육 종합계획 _ 294 3. 모두를 위한 문화예술교육 _ 296 4. 참여 _ 297 III. 시니어 문화예술교육의 실천 과제 _ 299 1. 수혜자가 아닌 참여자로의 전환 _ 299 2. 획일적 프로그램에서 자유로운 활동으로의 전환 _ 302 3. 참여다운 참여와 존재론적 교육 _ 304 IV. 나가며 _ 306 제17장 자연드로잉에서 발견한 몰입의 순간들: 생태공원 참여자들의 경험과 의미 _ 307 I. 서론 _ 307 II. 몰입이론과 자연드로잉의 만남 _ 309 1. 몰입이론의 핵심과 자연의 특별함 _ 309 2. 일반적 몰입을 넘어서는 자연드로잉의 특성 _ 310 3. 적극적 상상과 자연연결성: 치유적 몰입의 이론적 기반 _ 310 4. 성인학습과 창의성의 역설 극복 _ 311 5. 이론적 통합: 관계적 치유로서의 몰입 _ 311 III. 연구 방법 _ 312 IV. 자연드로잉에서의 몰입 경험 _ 313 1. 감각적 깨어남과 완전한 집중 _ 313 2. 시간 감각의 소실과 외부 차단 _ 314 3. 자아-자연 경계의 소멸과 일체감 _ 314 4. 창의적 표현의 자유로움 _ 315 5. 정서적 안정과 치유적 전환 _ 315 V. 결론 _ 316 1. 몰입에서 치유로, 개인에서 관계로 _ 316 2. 몰입 개념의 확장 _ 317 3. 평생학습의 새로운 모형 _ 318 4. 실천적 제언 _ 318 5. 연구의 한계와 향후 과제 _ 319 제18장 국내 미술관교육 학술 담론의 변천 과정 분석 _ 321 I. 서론 _ 321 II. 이론적 배경 _ 322 1. 미술관교육 담론 내용의 이해 _ 322 2. 국내 미술관교육의 시기 구분 _ 323 III. 연구 방법 _ 325 IV. 국내 미술관교육 학술 담론의 변천 _ 327 1. 국내 미술관교육 학술 담론의 시기별 특징 _ 327 2. 국내 미술관교육 학술 담론의 변화 배경 _ 336 V. 결론 _ 338 참고문헌 _ 341 찾아보기 _ 371