◎ 일제하에 김소월 스승이었던 안서 김억 시인의 번역 시집~ 김소월 시인의 스승이었던 안서 김억(1896~1950?)은 우리 문학사상 최초로 본격적인 근대시를 발표한 시인이었다. 또한 그는 근대적인 시집을 처음 상재한 작가이며 한때 그의 손으로 이루어진 사화집의 수가 가장 많은 시인이기도 했다. 그가 엮어낸 역시집 《오뇌懊惱의 무도舞蹈》는 1921년 3월에 상재되었다. 《오뇌의 무도》 이후 그는 자작自作과 번역 시집을 합해 모두 20여 권에 이르는 사화집詞華集(1인 또는 다수 작가의 문장을 발췌해 엮은 책)을 보여 주었다. 물론 8·15 이후 본격적으로 활약이 시작된 시인 가운데는 이보다 더 많은 양의 사화집을 상재한 예도 있으나, 일제치하인 시인 가운데 김억처럼 많은 숫자의 사화집을 상재한 예는 일찍이 없었다. 그는 프랑스 상징파 시인들의 작품을 중심으로 한 해외시의 수입과 수용에도 독자적 위치를 차지하고 있다. 이와 아울러 그는 시론을 중심으로 한 해외 문학이론의 수입, 소개에도 뚜렷한 발자취를 남긴 시인이다. 뿐만 아니라 그는 한때 에스페란토의 보급과 교육에 힘쓴 바 있었는가 하면 김소월金素月과 나도향羅稻香을 필두로 몇 사람의 우수한 시인과 작가를 우리 문단에 소개하거나 그 문단활동을 도운 공로자이기도 하다. 한 마디로 한국문학사에 끼친 김억의 발자취는 매우 뚜렷하며 다양하다.

저자 : 김억 (엮음) 1896~1950 1896년 평안북도 정주 출생. 본명은 희권(熙權). 후에 김억으로 개명함. 아호는 안서(岸曙). 1907년 오산학교에 입학하여 문학을 하기로 결심함. 1914년 도쿄에 있는 게이오대학 문과에 입학. 창작시 〈야반〉 〈나의 적은 새야〉 〈밤과 나〉 등 발표. 1916년 고향으로 돌아와 오산학교 교사로 취임. 6세 연하인 김소월과 사제지간의 연을 맺다. 1920년 황석우, 남궁벽 등과 《폐허》를 창간하여 창작시를 발표함. 1921년 《오뇌의 무도》 간행. 이듬해 《해파리의 노래》와 《오뇌의 무도》 개정판 간행. 1924년 《동아일보》 문예부장 취임. 타고르의 《신월》, 《원정》을 간행. 1930년 《매일신보》 문예란 담당, 중앙방송국 취임. 1939년 제자인 김소월 사후 그의 유작을 정리하여 《소월 시초》 간행. 이후 《안서시초》, 《동심초》, 《꽃다발》, 《야광주》 등을 간행. 6·25전쟁 때까지 육군사관학교와 공군사관학교 강사를 지냄. 1948년 《민요시집》 간행. 6·25전쟁 발발 후 종로구 계동에서 북쪽 기관원에 의해 납북됨. ■ 단행본 《오뇌懊惱의 무도舞蹈》, 광익서관, 1921.3. 《기탄자리》, 이문당, 1923.4. 《해파리의 노래》, 조선도서, 1923.6. 《오뇌의 무도》(개정판), 조선도서, 1923.8. 《신월新月》, 이문당, 1924.4. 《잃어진 진주眞珠》, 평문관, 1924.8. 《원정園丁》, 애동서관, 1924.12. 《금모래》, 조선문단사, 1925.3. 《봄의 노래》, 매문사, 1925.9. 《안서시집岸曙詩集》, 한성도서, 1929.4. 《사상만필沙上漫筆》, 백열사, 1925.11. 《모범서한문模範書漢文》, 한성도서, 1933.3. 《망우초忘憂草》, 한성도서, 1934.9. 《소월시초素月詩抄》, 박문서관, 1939.12. 《안서시초岸曙詩抄》, 박문서관, 1941.7. 《동심초同心草》, 조선출판사, 1943.12. 《꽃다발》, 박문서관, 1944.4. 《지나명시선支那名詩選 백낙천집白樂天集》, 한성도서, 1944.8. 《애국백인일수愛國百人一首》(일본단가 번역), 1944.8 . 《야광주夜光珠》, 조선출판사, 1944.12. 《먼동이 틀 제》, 백민출판사, 1947.2. 《금잔디》, 동방문화사, 1947.4. 《민요시집》, 한성도서, 1948.12. 《옥잠화玉簪花》, 이우사, 1949.3. | 책임 해설 - 김용직 | 경북 안동 출생. 서울대학교 문리과대학 국어국문학과. 서울대학교 대학원 국어국문학과. 한국현대문학전공, 문학박사. 서울대학교 인문대학교수, 한국비교문학회, 한국현대문학회, 한국시학회 회장역임. 대한민국학술원 회원, 서울대학교 명예교수, 한국문학번역원 이사장 역임. 저서 《한국근대시사》(상·하), 《한국현대시사》(상·하), 《해방기 시문학사》《현대시원론》 등이 있음.

■ 이 책을 읽는 분에게·7 ■ 서구시 번역 《신월》에서·13 해안|어린 아기의 버릇 천문학자|종이 배|꽃 학교 선물|나의 노래 《원정》에서·31 2. |6. 37. |42.! 62. |85. 《잃어진 진주》에서·45 아편쟁이|자비 밤과 바람|해변 가을|밤에게|회색의 늑대 ■ 한시 번역 《망우초》에서·85 춘효|자견|절구|잡시| 봉설숙부용산 조문산중하소유부시이답|자야오가|매화|등관작루 회향우서|과정산인소거|야박진회|석별 촌야|대동강|위성곡|춘야 《동심초》에서·110 동심초|꽃은 피고지고|봄밤|집을 팔고 지는 봄|비|촛불 | 나비|전원풍경 《꽃다발》에서·121 송별|시와 술|꿈|반달|고향을 돌아보며 가을은 깊어가고|봄바람|아기를 잃고 ■ 해 설·139 ■ 연 보·168

| 이 책을 읽는 분에게 | 안서 김억(1896~1950?)은 평안북도 정주에서 태어났으며 그곳 고향에서 10대 중반까지 살다가 오산학교에 진학하면서 거주지를 옮긴 것으로 전해진다. 그는 우리 문학사상 최초로 본격적인 근대시를 발표한 시인이었다. 또한 그는 근대적인 시집을 처음 상재한 작가이며 한때 그의 손으로 이루어진 사화집의 수가 가장 많은 시인이기도 했다. 그가 엮어낸 역시집 《오뇌懊惱의 무도舞蹈》는 1921년 3월에 상재되었다. 또한 《오뇌의 무도》 이후 그는 자작自作과 번역 시집을 합해 모두 20여 권에 이르는 사화집詞華集(1인 또는 다수 작가의 문장을 발췌해 엮은 책)을 보여 주었다. 물론 8·15 이후 본격적으로 활약이 시작된 시인 가운데는 이보다 더 많은 양의 사화집을 상재한 예도 있으나, 일제치하인 시인 가운데 김억처럼 많은 숫자의 사화집을 상재한 예는 일찍이 없었다. 그는 프랑스 상징파 시인들의 작품을 중심으로 한 해외시의 수입과 수용에도 독자적 위치를 차지하고 있다. 이와 아울러 그는 시론을 중심으로 한 해외 문학이론의 수입, 소개에도 뚜렷한 발자취를 남긴 시인이다. 뿐만 아니라 그는 한때 에스페란토의 보급과 교육에 힘쓴 바 있었는가 하면 김소월金素月과 나도향羅稻香을 필두로 몇 사람의 우수한 시인과 작가를 우리 문단에 소개하거나 그 문단활동을 도운 공로자이기도 하다. 한 마디로 한국문학사에 끼친 김억의 발자취는 매우 뚜렷하며 다양하다. 김억이 가장 크게 비중을 둔 것은 번역이 아니라 그의 창작시였다. 우선 그는 문단 진출과 함께 창작시로 그 성과를 문단 안팎에 묻고자 한 사람이다. 그가 해외시의 수입을 시도하고 그 밖에 상당수의 비평을 쓴 것 역시 창작시를 위한 방편일 수 있었다. 그리하여 이 분야에서 그가 기울인 노력은 여느 경우와 크게 다른 것이었다. 김억이 최초에 발표한 작품은 1914년도로 거슬러 올라간다. 그러나 이것은 과도기적인 것이었다. 그가 제 모습을 갖춘 작품을 내놓은 것이 1918년 11월 《태서문예신보》의 〈봄〉〈봄은 간다〉부터이다. 이제까지 우리는 한국 근대시를 최초로 본격화한 시인으로 주요한을 들어왔다. 그에 의해서 우리 시가 육당六堂·고주孤舟 등 신체시의 과도기적 허물을 벗고 본격적인 의미의 근대시가 되었다는 판단에서였다. 그러나 우리 주변의 이와 같은 판단은 김억의 초기 활동이 고려되는 경우 다소간의 수정이 불가피해진다. 즉 발표시기로 볼 때 〈봄〉과 〈봄은 간다〉는 적어도 주요한의 처녀작들인 〈샘물이 혼자서〉나 〈복사꽃〉 또는 〈불노리〉보다 한발 앞서 있었다. 물론 여기서 작품의 질이 문제가 될 수는 있을 것이다. 김억의 〈봄은 간다〉가 아직 부분적으로 미숙한 것이었음에 반해서 주요한의 처녀작들은 처음부터 그 나름의 맵시를 갖추고 있었다고 볼 수 있다. 한편으로 한국 현대시문학사에 등장하는 모든 시인들이 그런 것처럼 김억의 활동에는 평가되어야 할 부분과 함께 비판이 필요한 부분도 있다. 가령 해외 문학이론을 수입·소개한 경우 그는 원전들을 음미하고 거기서 얻은 결론으로 논지를 꾸려 나간 것이 아니라 가벼운 소개 정도의 글에 의거한 자취를 더 많이 드러내고 있다. 김억이 그의 번역시에서 보인 의미와 문제점은 창작시의 경우에도 거의 비슷하게 되풀이됨을 알 수 있다. 한국 근대시의 형성기에 보인 김억의 시는 그의 시론과 다소 어긋나는 것이었다. 시론에서 그는 한국적인 것의 추구를 필요한 것이라고 보았다. 그러했음에도 불구하고 실제 작품은 다분히 서구편향의 것이 되었던 것이다. 후에 그는 이에 대한 성찰도 가진 듯하다. 가령 《조선문단》에 연재한 〈작시법作詩法〉의 한 부분에서 그는 시를 형태 또는 언어의 형상화를 통한 예술화라고 보았다. 그리하여 그가 지향하는 올바른 시, 좋은 시가 ‘조선어의 성질과 조선 사람의 사상과 감정을 가장 근대적으로 표현할 때’ 달성이 가능한 목표라고 믿기에 이르렀다. 이 무렵에 김억은 그가 생각한 목표가 가능한 한 고운 울림을 주도록 우리말을 다듬어 쓴다든가 시의 형태를 정형에 가깝도록 만드는 일, 그리고 작품의 바닥에 순박한 정서를 깔아 두는 것으로 달성될 수 있으리라고 믿은 듯하다. 이 책은 안서 김억의 해외 번역시(서구시 · 한시)를 위주로 구성했으며 김억의 작품을 이해하는데 좋은 수진본 도서가 되리라 확신한다. - 편집부